内容简介
青绿山水画是中国山水画的一种,是中国传统绘画的重要组成部分。青绿山水画以稳定牢固、经久不变的矿物色石青、石绿为主色塑造山川,画面青绿相映,富丽堂皇,深受人民群众的喜爱。
青绿山水画是中国山水画中成熟得早的一种样式。中国古代绘画被称为“丹青”。魏晋以前的人物画重视用色,早期作为人物画配景的山水也多着石青、石绿,那是大自然的本色,也是中国古代人们思想中自然应有的色彩。南朝·齐谢赫在“六法”中提出“随类赋彩”。东晋顾恺之在《画云台山记》中也谈到色彩:“凡天及水色,尽用空青”“绝壁画丹崖”。这些画论构建了我国早期山水画艺术的色彩观念。顾恺之不仅在绘画创作和绘画理论方面卓有贡献,还是首位将山水从人物画的背景中抽离出来的画家。南朝·梁张僧繇开创了没骨青绿法,不勾墨线,用浓重的朱砂、石青、石绿、赭石、白粉直接点染,色彩浓重而艳丽。《游春图》是现存的一幅青绿山水画,为隋朝画家展子虔所作,线条均匀,先勾勒,后填色。唐朝李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水画大家,史称“大小李将军”,以“青绿为质,金碧为文”为创作理念,使作品形成了金碧辉煌的豪华而富丽的效果,把青绿山水画推上了一个高峰。明朝王世贞在《艺苑厄言》中也提到:“山水至大小李,一变也,”表明李思训父子对青绿山水所做的贡献和其在青绿山水画史上的重要位置唐朝阎立德、阎立本兄弟从事青绿山水,连提倡水墨山水的“南宗之祖”
《当代中国画名家教学系列·青绿山水画技法详解》-书是按照教学程序编写的,共分17章:分别为青绿山水画的概述、青绿山水画的发展简史、青绿山水画的分类与特征、青绿山水画的用具与颜料、树木的构图与染法、山石的画法与构图、山石的几种染法、云的画法与染法、水的画法与染法、青绿山水画的构图与程序、小青绿山水画的画法、大青绿山水画的画法、金碧青绿山水画的画法、泼彩青绿山水画的画法、青绿山水画的临摹创作、青绿山水画的写生创作、青绿山水画范画与作品欣赏。这是继《传统中国山水画技法详解·中国山水画教程》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画基本技法》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画构图》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画临摹》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画写生》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画创作》之后的又一部教学技法书。《当代中国画名家教学系列:青绿山水画技法详解》图文并茂,讲解详细,通俗易懂,便于学习和掌握,不仅适用于老年大学的山水画教学,也是书画爱好者、各类美术院校师生的一部很好的补充教材,适于广大读者自学、研习、临摹,使之能够通过《当代中国画名家教学系列:青绿山水画技法详解》较快地掌握青绿山水画的各种技法。
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目录
第一章 青绿山水画的概述
第二章 青绿山水画的发展简史
第三章 青绿山水画的分类与特征
一、分类
二、特征
三、区别
第四章 青绿山水画的用具与颜料
一、笔
二、墨
三、纸、绢
四、颜料
五、胶矾、泥金
第五章 树木的构图与染法
一、枯树、点叶树、夹叶树
二、松树
三、柏树
第六章 山石的画法与构图
一、石的画法与构图
二、山的画法与构图
第七章 山石的几种染法
一、薄染法
二、积染法
三、填色法
四、染皴法
五、没骨法
六、罩染法
七、烘染法
八、飞色法
九、泼彩法
十、勾金法
第八章 云的画法与染法
一、留白法
二、烘染法
三、勾线法
第九章 水的画法与染法
一、留白法
二、勾线法
三、勾皴法
第十章 青绿山水画的构图与程序
一、青绿山水画的构图要领
二、青绿山水画的构图程序
第十一章 小青绿山水画的画法
一、正面着色法(薄染法)
二、薄染法《江畔纤声》步骤
三、复背着色法(飞色法)
四、飞色法《松谷泉声》步骤
第十二章 大青绿山水画的画法
一、勾皴积染法
二、勾皴积染法《峡江帆影》步骤
三、勾线填色法
四、勾线填色法《翠岭流云》步骤
第十三章 金碧青绿山水画的画法
一、勾金薄彩法
二、勾金薄彩法《黄山观云》步骤
三、勾金重彩法
四、勾金重彩法《溪山揽胜》步骤
五、金笺彩墨法
六、金笺彩墨法《溪山叠翠》步骤
第十四章 泼彩青绿山水画的画法
一、先墨后彩法
二、先墨后彩法《江流叠嶂》步骤
三、彩墨融合法
四、彩墨融合法《孤舟横渡》步骤
五、泼墨泼彩法
六、泼墨泼彩法《秋山远色》步骤
第十五章 青绿山水画的临摹创作
一、青绿山水画的临摹创作
二、临摹创作《丹壑松风》步骤
第十六章 青绿山水画的写生创作
一、青绿山水画的写生创作
二、小青绿勾皴法创作《太行人家〉〉步骤
三、小青绿薄染法创作《太行人家》步骤
第十七章 青绿山水范画与作品欣赏
前言/序言
青绿山水画是中国山水画的一种,是中国传统绘画的重要组成部分。青绿山水画以稳定牢固、经久不变的矿物色石青、石绿为主色塑造山川,画面青绿相映,富丽堂皇,深受人民群众的喜爱。
青绿山水画是中国山水画中成熟得最早的一种样式。中国古代绘画被称为“丹青”。魏晋以前的人物画重视用色,早期作为人物画配景的山水也多着石青、石绿,那是大自然的本色,也是中国古代人们思想中自然应有的色彩。南朝·齐谢赫在“六法”中提出“随类赋彩”。东晋顾恺之在《画云台山记》中也谈到色彩:“凡天及水色,尽用空青”“绝壁画丹崖”。这些画论构建了我国早期山水画艺术的色彩观念。顾恺之不仅在绘画创作和绘画理论方面卓有贡献,还是第一位将山水从人物画的背景中抽离出来的画家。南朝·梁张僧繇开创了没骨青绿法,不勾墨线,用浓重的朱砂、石青、石绿、赭石、白粉直接点染,色彩浓重而艳丽。《游春图》是现存最早的一幅青绿山水画,为隋朝画家展子虔所作,线条均匀,先勾勒,后填色。唐朝李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水画大家,史称“大小李将军”,他们首创了大青绿和金碧青绿山水,以“青绿为质,金碧为文”为创作理念,使作品形成了金碧辉煌的豪华而富丽的效果,把青绿山水画推上了一个高峰。《唐朝名画录》称李氏父子为“国朝山水第一”。明朝王世贞在《艺苑厄言》中也提到:“山水至大小李,一变也,”表明李思训父子对青绿山水所做的贡献和其在青绿山水画史上的重要位置唐朝阎立德、阎立本兄弟从事青绿山水,连提倡水墨山水的“南宗之祖”王维也曾画青绿山水画。宋朝是我国山水画的鼎盛时期,水墨和重彩共同发展。宋徽宗赵佶能书擅画,精通青绿山水画。王诜、赵伯骏、赵伯骕、王希孟、李嵩、刘松年也都擅长青绿山水画。王希盂的《千里江山图》以大音绿着色,宏大而雄伟,被誉为“旷世之作”.标志着吉绿山水画又达到了一个新的高峰,代表了宋朝山水画的杰出成就。从元朝起,由于战乱和文人画的兴起,青绿山水画从山水画的主流中隐退下来,元朝从事青绿山水的只有赵孟频和钱选。明朝只有“吴门画派”的沈周、文徵明和“院体画派”的周臣、仇英画青绿山水。仇英的青绿山水画手法多样,大、小青绿,金碧,样样精到。清朝从事青绿山水的多是仿古派,如“四王”王鉴、王时敏、王原祁、王翠。另有袁江、袁耀二人画青绿山水,自创一格,为清代界画和青绿山水画的发展做出了贡献。
现代青绿山水画家有张大干、应野平、贺天健、何海霞、刘海粟、钱松凸、潘素、周怀民等。张大干一生创作了许多青绿山水画作品,留世极广,特别是泼墨、泼彩让人耳目一新,成为世人推崇的大画家。
纵观中国山水画发展史,青绿山水画作为山水画的分支,起源最早,经过1500多年的历史沧桑,发展至今。元朝以后,水墨画一直占据着中国山水画的主流,由于当时的画坛崇墨贬色,青绿山水几乎濒临绝境。尽管如此,青绿山水也并没有断层、消失。是什么原因使它有如此强大的生命力呢?除历代青绿山水画家为之付出的努力外,最主要的原因就是青绿山水画独特的艺术风貌和固有的艺术魅力。世界上大多数国家和民族的绘画艺术几乎都把色彩视为表现语言。曾有人否定中国画,认为它没有色彩;也有人把西方的色彩搬来用作山水画。其实中国绘画的色彩非常丰富,中国“山水”是大自然的概称,“青绿”则是大自然的生态色彩。中国画中的“青绿”与墨色一样同属意象色彩。青绿山水画中使用的石青、石绿、朱砂、黑色、白色的组合极具中华民族的个性,这是中国传统绘画的美。西洋绘画中的天蓝、湖蓝、草绿、粉绿虽色相与中国的石青、石绿接近,但绝没有石青、石绿的稳定和沉厚。中国古人用“青绿‘’二字概括了色彩鲜明、强烈且千年不变的青绿山水画,这足以表明中国绘画具有独特的艺术魅力。
当下的中国正处在一个重要的历史发展时期,社会稳定,经济繁荣。随着文化的复兴,人们的审美观也在不断改变,以往那种水墨一统画界的现象必将发生改变。在多元化发展的今天,加强作为一种绘画形式的青绿山水画的研究、传承与复兴,挖掘青绿山水画的潜力,重铸青绿山水画的辉煌,是我们不可推卸的责任。
我从上世纪60年代起,先后拜天津市著名画家叶东旭、刘止庸、赵松涛为师学习青绿山水画,在近50年的时间里,在小青绿、大青绿、金碧青绿及泼彩青绿的绘画技法和理论方面进行了长期的探索和研究。青绿山水画所使用的矿物质颜料覆盖力强,容易破坏墨线,因此我在学习前人的基础上采用了飞色法,做到色不碍墨、墨不碍色,收到了很好的效果。为使古老的传统艺术贴近现代生活,我在创作中将水墨运用和青绿技法融合在一起,改变了青绿山水画装饰性强的特点,使青绿山水画的画面更加生动。传统青绿山水画云一般用勾线法;在实践中我采用烘染法画云,使画面不仅突出了青绿山水画的特点,还具备了水墨山水画的淋漓的效果。几十年的绘画实践使我深深感到:青绿山水画法在传统技法的基础上,在形象造型、色彩运用及色彩和水墨的融合上还有很大的发展空间,在如何加强”积、撞、染、堆、冲、洗、擦“形成的特殊肌理方面还有待进行深入的探索与研究。如今,人已暮年,须发皆白,为了传承、发展青绿山水,我愿将自己一生学习、研究青绿山水画而总结的技法和教学经验奉献给社会,做一颗铺路石,为弘扬、发展青绿山水画做点微薄贡献。
《当代中国画名家教学系列·青绿山水画技法详解》-书是按照教学程序编写的,共分17章:分别为青绿山水画的概述、青绿山水画的发展简史、青绿山水画的分类与特征、青绿山水画的用具与颜料、树木的构图与染法、山石的画法与构图、山石的几种染法、云的画法与染法、水的画法与染法、青绿山水画的构图与程序、小青绿山水画的画法、大青绿山水画的画法、金碧青绿山水画的画法、泼彩青绿山水画的画法、青绿山水画的临摹创作、青绿山水画的写生创作、青绿山水画范画与作品欣赏。这是继《传统中国山水画技法详解·中国山水画教程》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画基本技法》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画构图》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画临摹》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画写生》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画创作》之后的又一部教学技法书。本书图文并茂,讲解详细,通俗易懂,便于学习和掌握,不仅适用于老年大学的山水画教学,也是书画爱好者、各类美术院校师生的一部很好的补充教材,适于广大读者自学、研习、临摹,使之能够通过本书较快地掌握青绿山水画的各种技法。
由于时间仓促、水平有限,编绘中难免有缺憾之处,敬请批评指正。
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