歌曲分析与写作（第3版）/21世纪全国高师音乐系列教材·全国高等学校音乐专业课程教材 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

　　好的歌曲，首先要有好的歌词。因为在一般的情况下，歌词是歌曲旋律写作的基础。好的歌曲，当然还应有好的旋律。歌曲中旋律的发展，既要符合歌词内容表现的需要，适应歌词的结构和语言特点，又应保持自己的音调风格的统一、气势的连贯，富于逻辑地有序发展。
　　《歌曲分析与写作（第3版）/21世纪全国高师音乐系列教材·全国高等学校音乐专业课程教材》详细介绍了歌词的基本内涵；构成旋律的各种要素；主题及其发展的基本手段；歌曲的主要结构形式、高潮、从属部分；歌曲的常见体裁；歌曲的演唱形式、人声的分类及音域；以及歌曲写作实践等。

作者简介

　　方智诺，1941年8月生，山东莱州人，音乐教育家、音乐理论家、作曲家，哈尔滨师范大学音乐学院教授、硕士研究生导师。系中国音乐家协会会员、中国教育学会音乐教育专业委员会理论作曲学术委员会副主任、政协黑龙江省第七、八、九届委员会委员。曾任全国高师理论作曲学会副会长、全国教育科学“十五”规划重点课题核心组成员、黑龙江省高师音乐教育专业委员会会长、黑龙江省音乐家协会理事、哈尔滨师范大学校务委员会委员、艺术学院教学科研办公室主任、音乐系主任等职。并多次被聘为全国普通高校（含高师）本科音乐教材编委会编委。1965年毕业于哈尔滨艺术学院音乐系作曲专业，师从唐学咏、蒋祖馨、刘施任、王羊等名师。1981年至1982年，曾在中央音乐学院作曲、指挥系进修，得到杨儒怀、刘烈武、李华德等教授的教诲。先后任职于新疆生产建设兵团艺术剧院、牡丹江文工团、哈尔滨师范大学艺术学院，从事作曲、指挥、音乐理论教学。四十余年来，指挥演出过芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，大合唱《黄河》、《祖国颂》，著有《音乐欣赏教材教学参考》、《音乐构成论》、《西方音乐史略》、《歌曲分析与写作》、《五线谱首调识谱法与基本乐理》（与申英杰合作）、《音乐作品分析基础教程》（与方弋合作）、《乐队编配与训练》（任主编）。《音乐鉴赏》（与王安国、孟维平合作）。其中《歌曲分析与写作》2002年获全国高校优秀教材二等奖；参编教材《大学生文化素质教育丛书》（全书共四册，任副主编、音乐卷主审）、《基本乐理教程》、《合唱》、《和声通用教材》等七部，正式出版发行。主要作品有：歌剧音乐《矿山烈火》、《战马迎春》，管弦乐曲《龙江怒涛》、《喜庆》，歌曲《我爱那古老而年轻的祖国》、《啊！春光我知道了》、《黑土园丁赞》等近百首。作品在国家、省级刊物上发表，在舞台上演出，或由电台、电视台播放，其中歌曲《校园催春》1996年获教育部、广电部创作奖、《我爱兴安岭》2000年获文化部创作奖、《什么是祖国》被人民音乐出版社收入“建国50年歌曲选集”。还撰写有《足迹坚实，韵致悠扬》等数十篇论文，在国家及省、市级报刊发表。因教书育人成绩显著，1999年获全国曾宪梓教育基金会高师院校教师奖二等奖。

内页插图

目录

总论

（上） 歌词常识篇
第一章 歌词的基本内涵
第一节 歌词的艺术特征
第二节 歌词的结构形式
第三节 歌词写作的常用手法

（中） 旋律分析篇
第二章 构成旋律的各种要素
第一节 旋律线
第二节 调式、调性
第三节 节 奏、节 拍
第四节 速度
第五节 音区
第六节 音色
第七节 响度（力度、音强）
第八节 表情法〔演唱（奏）法〕
第三章 主题及其发展的基本手法
第一节 歌曲的主题内涵
第二节 歌曲主题应有的“品质”
第三节 主题发展的基本手法
第四章 歌曲的主要结构形式
第一节 一部曲式
第二节 单二部曲式
第三节 单三部曲式
第四节 多部曲式
第五节 复二部曲式
第六节 复三部曲式
第七节 回旋曲式
第八节 变奏曲式
第五章 歌曲的高潮
第一节 高潮表现的形态
第二节 高潮的数目及位置
第三节 高潮的形成
第六章 歌曲的从属部分
第一节 前奏
第二节 间奏
第三节 后奏
第四节 引子
第五节 尾声
第七章 歌曲的常见体裁
第八章 歌曲的演唱形式、人声的分类及音域
第一节 歌曲的演唱形式
第二节 人声的分类及音域

（下） 写作实践篇
第九章 歌曲写作实践的相关思考
第一节 动笔前的若干思考
第二节 写作中的若干思考
第十章 歌曲写作技能技巧的基本训练
第一节 习作的示范写作
第二节 作曲家的“创作谈”

（续） 二部歌曲写作基础篇
第十一章 二部歌曲写作的相关常识
第一节 二部歌曲的声部组合形态
第二节 二部歌曲声部结合的基本原则
第十二章 二部歌曲写作的相关织体
第一节 和声式二部歌曲的写作
第二节 对比式二部歌曲的写作
第三节 模仿式二部歌曲的写作
第四节 支声式二部歌曲的写作

附：歌词85首
主要参考文献
几点说明
增订版后记

前言/序言

　　自古以来，人们无时无刻不在歌唱着。把歌唱作为抒发人们感情的手段，同人类的历史一样久长。
　　靠人声直接演唱的歌曲，是音乐艺术的品种之一，是文学和音乐的完美结合。作为文学的歌词，作为音乐的旋律，二者相辅相成，相得益彰，共同完成着艺术形象的塑造和内心情感抒发的任务。
　　歌曲，以其短小精悍的形式。同时，由于“声音之道，与政通矣”（见先秦《乐记》），又使其成为与时代联系最好的艺术品种。
　　好的歌曲，首先要有好的歌词。因为在一般的情况下，歌词是歌曲旋律写作的基础。只有那些意境深邃、语言生动、形象鲜明、“声诗并著”（见李清照《词论》），既有诗的素质，又有歌的性能的“能唱的诗”，才能引发曲作者的创作欲望，激起曲作者的创作热情，挖掘出心中美的旋律。所以，好的歌词应该既可以同旋律结合成为一首好的歌曲，又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。
　　好的歌曲，当然还应有好的旋律。歌曲中旋律的发展，既要符合歌词内容表现的需要，适应歌词的结构和语言特点，又应保持自己的音调风格的统一、气势的连贯，富于逻辑地有序发展。完美的歌曲旋律应该是离开歌词也能充分表现内容而独立存在的有机体。还应公允地指出，在一首业经演唱者二度创作后已被“树起”的优秀歌曲中，旋律的艺术表现能力应大于歌词，这也是歌曲体裁本身应具有的特性。
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