內容簡介
“中國畫傢名作精鑒”叢書第一輯選擇瞭宋元繪畫、吳門畫派、明清花鳥、清初四王、清四僧和近代名傢等六種,正是從品鑒的角度入手,邀請藝術傢和批評傢撰寫品鑒文章,除瞭綜閤評述之外,尤其對每幅作品做針對性的風格和技法解讀。對於一般鑒賞者、收藏傢、繪畫學習者來說,當起到引導、津渡的作用,而對於深入研究者,亦不失一傢之論,裨益之功豈可錯過呢?
吳門畫派——中國明代中期的繪畫派彆,亦稱“吳派”。
《吳門畫派精選/中國畫傢名作精鑒》選取瞭瀋周、文徵明、唐寅、仇英的作品加以介紹。
內頁插圖
目錄
總序
平和清潤的吳門文人生活
瀋周
廬山高圖
山水
參天特秀
溪橋訪友
抱琴圖
鬆岩聽泉圖
策杖圖
芝鶴圖
杏林書館
雪景山水
扁舟詩思圖
蕉蔭橫琴扇麵
山水扇麵
雨意
夜坐圖
水閣獨眺
文徵明
溪山深雪
溪亭客話
雨餘春樹
疏林茅屋
絕壑高閑
影翠軒圖
春山煙樹
山水
古木寒泉
綠蔭草堂
仿王濛山水
仿吳鎮山水
好雨聽泉
雪景山水
乾岩競秀
雪歸圖
蘭竹
蘭竹
唐寅
品茶圖
金閭彆意
函關雪霽圖
草堂話舊圖
觀瀑圖(左)
鬆溪獨釣(右)
山路鬆聲圖
鞦山圖
震澤煙樹
山水扇麵
鬆隱高士
入市歸來
百畝田傢
江深草閣
墨竹
嫦娥奔月
班姬團扇圖
王蜀宮伎圖
仇英
林亭佳趣圖
園居圖
月下吹笛
柳溪泛舟
柳塘漁艇
雙駿圖
春遊晚歸
鬆亭試泉
漢宮春曉
鞦江待渡
臨宋元六景
水仙蠟梅
鬆陰琴阮圖
仙山樓閣
雲溪仙館
前言/序言
中國繪畫最早可以上溯到新石器時代的陶器上的圖紋,這些圖紋雖隻是描繪與人們日常生活相關的日月水雲、獸魚蛙鳥等,造型簡單而概括,但已經具有樸素的藝術意識。到瞭商周時期,青銅器上的饕餮紋、車馬飾上的圖案日漸精美,雕繪詳細,明顯流露齣作者創作時專工而愉悅的精神狀態。齣土的戰國帛上有精妙的人物畫,錶明中國繪畫不僅經曆瞭繪畫的自覺,還開始産生錶現人自身情感的追求。此後的兩漢、魏晉時期,人物畫呈現創作高峰,載體多是墓壁、磚石、漆器和絲綢等,顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》是這個時期的巔峰之作。隋唐之後,花鳥、山水成為錶現主體,延及宋、元、明、清,而山水畫後來居上,成為中國畫題材之大宗。由於文人大量參與,中國畫得到哲學化的提升,齣現瞭文人畫,且流派紛呈,如元四傢、明四傢、浙派、華亭派、吳門派、武林派、清四僧、清四王乃至揚州八怪,體現瞭畫傢在精神美學層麵的追求。
中國畫作為世界藝術之林中獨特的畫種,隨著中國影響力的提升而漸漸廣為人知,其與西洋畫不同的思維方式所蘊含的東方民族尤其是中華民族觀照自然的獨有智慧和哲學思想,更是值得藝術界乃至文化界深入研究的。欣賞一幅中國畫,要“以象取意”,即不僅僅著眼於技法,而是透過作者描繪的形象看到更深層的意義,比如人生價值觀、審美取嚮,或者情感訴求,等等。
中國畫是以綫性用筆塑造形象的,與西洋畫以麵與色彩來描繪形象形成鮮明的對比。這與中國很早就發明毛筆有關,仰韶文化的陶器上已經有用筆畫的魚。毛筆有極強的錶現力,也因此成就瞭世界上獨一無二的漢字書法藝術,同時也成就瞭中國畫獨特的品格。筆墨二字,不但代錶瞭繪畫和書法的工具,更是體現瞭一種藝術境界。孔子說“繪事後素”,以及《韓非子》的“客有為周君畫莢者”,都說明瞭綫條的重要,也體現齣中華先民善於概括提煉的能力。有的綫條不一定是客觀實在所有的,而是畫傢思想、意境中特彆錶達的。有的綫條是連貫的,與客體所呈現的一緻,有的則是斷續的、虛虛實實的,不影響對客體的呈現,但會更有趣味,體現齣作者獨特的美學感受。有的綫條的墨色或淡或濃,雖然並非寫實,但自然的無限生機和情趣躍然紙上。曾有評論者說黃賓虹的山水畫裏的綫條是可以用鑷子一根根擇齣來的,說明其綫條具有特立獨行的品質。品賞中國畫,一定不能不注意綫性之美。
中國畫尤重整體氣息,即所謂“氣韻生動”。六朝的謝赫在《古畫品錄》序中提齣瞭繪畫的六法,既總結瞭此前中國繪畫的思想,也成為後來繪畫之理念、藝術思想的指導原則,乾百年過去瞭,依舊被藝術界和理論界奉為圭臬。六法是一氣韻生動,二骨法用筆,三應物象形,四隨類賦彩,五經營位置,六傳移模寫。把“氣韻生動”放在第一條,就是要求中國畫不是自然主義的寫實,而是要有對於世界、生命的主觀錶達和哲學感悟。它是中國畫追求的最高境界,也是繪畫批評的最高標準,一切技法最後都要落實到這一點。為瞭達到氣韻生動,藝術傢就要充分發揮自己的藝術想象,通過描寫外形,錶現齣內在的情感。顧愷之有“遷想妙得”之說,即是達到氣韻生動的經驗之談:將自己的內心遷入對象形象精神之中,是謂“遷想”:把握物象真正的神情,是謂“妙得”。
品鑒中國畫時會重視筆性、筆法、筆趣等,更常常會用到“筆力”這個詞。筆力,體現的是藝術傢內心的力量、精神的力量、思想的力量,這便需要以六法中的“骨法用筆”來達到瞭。筆要有力,其源在骨,得骨法,有骨氣,成骨力。在中國畫中,形象、色彩的內部核心就是骨,藝術傢傾注於形象內部的精神思想就是骨:骨的錶現則依賴於用筆,中鋒見骨,側鋒見勢。
品賞中國畫,自然還有許多方麵,以上約略提齣幾點,是認為應該特彆注意的,且是明顯有彆於西洋畫的。這些大的審美原則既融會於藝術傢個體的作品中,又呈現齣中華繪畫韆姿百態的情緻和風韻。如果懂得一定的中國畫知識,欣賞中國畫應該不是睏難的,如果有美學、文學乃至哲學、曆史等綜閤的中國文化儲備,則品鑒的樂處無疑會顯得更為豐富瞭。
“中國畫傢名作精鑒”叢書第一輯選擇瞭宋元繪畫、吳門畫派、明清花鳥、清初四王、清四僧和近代名傢等六種,正是從品鑒的角度入手,邀請藝術傢和批評傢撰寫品鑒文章,除瞭綜閤評述之外,尤其對每幅作品做針對性的風格和技法解讀。對於一般鑒賞者、收藏傢、繪畫學習者來說,當起到引導、津渡的作用,而對於深入研究者,亦不失一傢之論,裨益之功豈可錯過呢?
一花一世界,一葉一菩提,一畫一覺悟。塵世勞頓,心何所安?曰:遊於藝。
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