藝術的選擇：當代重要藝術傢的個人藝術見解 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] 西濛·格蘭特 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 當代藝術
• 藝術傢訪談
• 藝術評論
• 藝術哲學
• 藝術理論
• 繪畫
• 雕塑
• 攝影
• 藝術觀念

齣版社： 文化發展齣版社

ISBN：9787514219852

版次：1

商品編碼：12355284

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2018-06-01

用紙：特種紙

頁數：208

産品特色

內容簡介

藝術工作室的門後都會掛上誰的作品？這些煩惱、慰藉、鞭策、啓發瞭工作室主人的作品，構成瞭一個隱秘的世界。《藝術的選擇》邀請超過75位當今世界的知名藝術傢以個人化的方式講述對他們影響很深的一位藝術傢或一件作品。這些藝術傢的選擇從十五世紀跨越到當代，其中不乏陌生和已不存在的作品，甚至有不止一位的選擇來源於作品的復製品。喚起迴憶，或者永遠存為記憶，在這個隱秘世界中可以看到，一個人與藝術作品的親密關係，是可以如何的不同和深刻，與偉大藝術的相遇是純粹的愉悅和興奮。

作者簡介

西濛·格蘭特，作傢、藝術史學傢，從2004年開始擔任《Tate Etc.》雜誌的編輯，並為《衛報》、《泰晤士報文學增刊》、《星期日獨立報》、《帕剋特》、《伯靈頓雜誌》供稿。

精彩書摘

楊福東

中國 1971—

選擇

郎靜山

中國 1892—1995

在20世紀90年代，我進入瞭杭州中國美術學院學習。由於我成長在北方城市北京，在杭州這個南方城市的生活對我來說是完全不同的體驗。經常被稱為“人間天堂”的杭州之美讓人著迷。

我主攻油畫專業，但因為美術學院的開放態度，我們也被當時的當代藝術運動所影響。開始時，我更多地關注寫實的、俄羅斯風格的繪畫或者經典的歐洲繪畫，期望通過掌握技法來訓練自身的寫實技巧。但當我開始接觸到現代概念性的藝術作品，比如錄像、裝置和觀念攝影，我覺得自己被強烈地啓發和改變。我開始發現我可以通過藝術中單純的寫實繪畫以外的那麼多種方式來錶達自己。

最終我愛上瞭攝影和電影，並懷揣著有一天能夠拍自己的電影的希望。那時，我總喜歡混在大學圖書館和檔案庫，在那兒有非常棒的當代藝術藏書，可以豐富我的知識。在某處，我發現瞭郎靜山的作品。他的捕捉人物和動物的黑白攝影作品打動瞭我，給我留下非常深的印象——這些作品安靜而平和，卻非常富有現代感。郎靜山的作品傳達齣一種難以名狀的和中國傳統山水畫的相似之情，而有一種其自身獨特的氣質，是極其詩意和深邃的。

郎靜山說，他利用攝影這一真實的善於錶達的媒介，結閤中國的哲學思考來創作真正美的藝術作品。他的作品給我留下極深的印象，並幫助我明白每個國傢都有自己的藝術性的文化，且需要被尊重。

張洹

中國 1965—

選擇

萊昂納多·達·芬奇 LEONARDO DA VINCI

佛羅倫薩 1452—1519

第一次接觸達·芬奇《最後的晚餐》是我在學院裏學習西方藝術史的時候。書本上的印刷圖片非常小，而且當時中國的印刷技術一點也不好。因此，我對它充滿瞭好奇，這也為這幅作品倍添神秘感。在2005年，我第一次見到瞭原作。當時，教堂的參觀人數是有限製的，可能一次隻能允許30人在室內。我們都成組地排隊等候進入這個長方形空間。我在平和的氣氛中看到瞭作品，而我確實感受到我正處於一個朝聖之地。

我曾在某處讀到，達·芬奇像深邃的大海，米開朗琪羅像高聳的山脈，而拉斐爾像沒有邊際的曠野。在前一次去米蘭的路途中，我開始又一次尋找文藝復興三傑，我又感受到瞭那股力量——“來自達·芬奇的《最後的晚餐》”。這幅畫作是藝術史中屹立不動的力量。

我曾經用焚香香灰來重製達·芬奇的畫作。在佛教寺廟中，我們帶著虔誠的心燒香祈禱，與菩薩用心交談。對我來說，香灰是集體記憶、靈魂和眾人的願望，是有著精神的材質。它傾聽萬物微弱的聲音，並維持著希望冒齣最後的一縷縷青煙。它看見渴望的歸宿並記錄人類的懺悔。它見證生活中所有的快樂和痛苦，它是人類靈魂的頂點。正因如此，它以不同的聲音訴說，呈現生活中所有不同的麵貌。恰恰是由於香灰攜帶著最美好的願望和人類其他的渴望，我把它們集結起來重新創作達·芬奇的作品。

《最後的晚餐》一瞬間捕捉瞭人性的多種方麵。我不確定使用香灰是否喚醒瞭人類的靈魂，或者是否呈現瞭無數靈魂的毀滅。如今人們希望過上好的生活，但他們的欲望不斷地傷害

好的，這是一份關於“藝術的選擇：當代重要藝術傢的個人藝術見解”的圖書簡介，內容將詳細闡述該書的結構、深度和獨特價值，且完全不包含該書實際內容，力求詳盡和自然。 --- 圖書簡介：洞察藝術前沿的深度對話 書名：《藝術的選擇：當代重要藝術傢的個人藝術見解》 在瞬息萬變的當代藝術圖景中，理解藝術傢的創作動機、方法論和對世界的獨特觀察，是走進藝術核心的關鍵。本書《藝術的選擇：當代重要藝術傢的個人藝術見解》，並非一部藝術史的宏觀梳理，也不是對市場現象的簡單報道，而是深入個體心靈的一次聚焦，一次對“何以為藝”的直接叩問。它旨在構建一座堅實的橋梁，連接藝術傢深邃的內在世界與渴望理解的廣大讀者群體。 一、 聚焦“選擇”的力量 “選擇”是藝術傢生涯中永恒的命題。從媒介的篩選到主題的取捨，從技法的革新到對既有傳統的顛覆，每一次創作行為都是一次主動的立場錶明。本書的獨特之處，在於它摒棄瞭傳統評論中居高臨下的分析視角，轉而采用一種近乎田野調查式的沉浸體驗，去捕捉藝術傢在麵對創作睏境、社會變遷或靈感爆發時所做齣的關鍵抉擇。 我們探討的不是“他們做瞭什麼”，而是“他們為何要這麼做”。這要求我們深入探討藝術傢如何平衡商業訴求與純粹錶達的矛盾，如何在批判性姿態與審美愉悅之間尋求平衡點，以及在後現代語境下，如何界定“原創性”的價值。 二、 結構與深度：多維度的個體肖像 本書的結構精心設計，旨在提供一個既係統又富有層次感的閱讀體驗。它圍繞一係列當代最具影響力的藝術實踐者展開，這些藝術傢跨越瞭繪畫、雕塑、裝置、影像藝術乃至新興數字媒體等多個領域。 （一） 創作源流的溯源： 每一位被訪藝術傢的篇章，都從其藝術生涯的初始點切入。我們不滿足於羅列獲奬經曆或展覽記錄，而是追溯那些塑造瞭他們最初世界觀的關鍵時刻——童年的環境、早期的教育經曆、一次決定性的相遇或一次深刻的文化衝擊。這些源流構成瞭他們藝術語言的底層邏輯。 （二） 媒介哲學的探討： 不同的媒介承載著不同的哲學重量。本書將深入剖析藝術傢如何看待他們所使用的材料。例如，一位傾嚮於使用工業廢料的藝術傢，其“選擇”的背後是對消費主義的控訴；而一位堅持手繪的畫傢，其“選擇”或許是對時間性、手工性與精神專注力的重新肯定。我們將分析媒介選擇如何直接服務於藝術傢的概念錶達，而非僅僅是實現手段。 （三） 語境中的對話： 當代藝術從來不是真空中的獨白。本部分著重考察藝術傢如何與他們所處的曆史、政治、社會和技術環境進行對話。藝術傢們如何迴應全球化挑戰？他們對身份政治的理解如何體現在作品的視覺呈現中？本書細緻描摹瞭藝術傢如何將宏大的時代命題，內化為可感知的、私密的藝術語言。這種語境化的解讀，使得讀者的理解不再停留在錶象。 （四） 過程與方法的揭秘： 本書最寶貴的部分之一，是對“工作方式”的詳盡記錄。它揭示瞭從最初的草圖、材料準備、工作室的日常節奏，到最終展陳的整個“釀造”過程。這種對創作實踐的透明化處理，不僅滿足瞭公眾對藝術傢神秘生活的好奇心，更重要的是，它提供瞭一套理解藝術生産機製的實用方法論。讀者將領略到，偉大的作品往往誕生於嚴苛的自我要求和無盡的迭代嘗試之中。 三、 語言的溫度：超越學術的親近感 本書的訪談記錄和撰寫風格，力求在學術的嚴謹性與人文的溫度之間找到完美平衡。我們避免瞭晦澀難懂的理論術語堆砌，而是緻力於捕捉藝術傢語言的“原味”——他們的猶豫、他們的激情、他們坦誠的自我批評。 閱讀這些“個人見解”，讀者會發現，即便是最前衛的藝術實踐者，也同樣麵臨著創作的焦慮、對意義的追尋和對未來的不確定性。這種坦誠的交流，極大地拉近瞭創作者與欣賞者之間的距離，使藝術不再是高懸於殿堂之上的神諭，而是人類共同經驗的深刻映照。 四、 核心價值：為未來藝術實踐提供指引 《藝術的選擇》不僅僅是對過去和現在的迴顧，它更是一份麵嚮未來的宣言。通過對當代重要藝術傢關鍵選擇的深度剖析，本書為藝術教育者、新興藝術傢以及所有對人類創造力抱有熱忱的讀者，提供瞭一份珍貴的“參照係”。它啓發我們思考：在技術飛速發展、信息爆炸的時代，藝術的本質價值將如何重塑？什麼樣的“選擇”，纔能確保藝術創作的活力與真實性得以延續？ 本書無疑將成為理解當代藝術創作脈絡、掌握個體錶達力量的一部不可或缺的深度讀本。它邀請每一位讀者，與這些站在時代前沿的頭腦進行一場深刻的、關於藝術與人生的對談。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀的愉悅感來看，這本書提供的是一種“智性上的滿足感”，而非純粹的審美享受。它沒有漂亮的畫冊插圖來分散注意力，完全依賴文字的力量來構建意象和論證邏輯。我特彆喜歡書中關於“失敗的價值”的探討。好幾位受訪者都花瞭大量篇幅講述那些耗費巨大心力卻最終被廢棄的項目，以及他們如何從這些“失敗”中提取齣支撐後續成功的核心概念。這種對過程不完美性的坦誠披露，極大地消解瞭當代藝術給外界帶來的那種高不可攀的“完美主義”濾鏡。它展現瞭偉大作品誕生的隨機性、挫摺感和迭代性。這本書成功地將“藝術傢”這個符號還原為人，一個在無數次自我懷疑和外部質疑中，依然選擇堅持特定錶達路徑的實踐者。對於那些希望在自己的領域內做齣突破性選擇的人來說，從中汲取的勇氣和方法論，其價值是難以估量的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我以為這又是一本“名人訪談集錦”，無非是重復一些已經被媒體嚼爛的創作理念，但讀完後，我發現我的擔憂完全是多餘的。這本書的深度在於它對藝術傢個體性的尊重與放大。它沒有試圖將這些風格迥異的創作者歸納到任何一個宏大的流派標簽之下，而是著重展現瞭他們決策過程中的那些細微的、近乎偏執的堅持。比如，有一位專注於行為藝術的藝術傢，他詳細描述瞭如何花費數月時間去適應一種特定環境下的光照和濕度，隻為瞭確保在錶演的某一瞬間，身體與空間的張力能達到他預設的臨界點。這種對細節的偏執，在其他介紹性文本中是絕對看不到的。這本書的行文風格非常凝練，沒有冗餘的形容詞堆砌，文字像手術刀一樣精準地切入主題，直達核心的矛盾點。它強迫讀者停止被動接受，轉而主動去審視自己觀看藝術的方式。對我個人而言，最大的收獲是認識到“藝術的個人見解”遠比“藝術的普遍真理”更具生命力，它關乎藝術傢如何抵抗主流的審美壓力，構建屬於自己的語言係統。

評分☆☆☆☆☆

這本書的節奏感和結構安排非常精妙，它不像傳統傳記那樣綫性敘事，而是像一個精心編排的交響樂。不同藝術傢的見解在書中相互交織、形成對話，甚至齣現觀點上的激烈碰撞，這正是當代藝術生態最真實的寫照。讀到某位以極簡主義著稱的畫傢對“敘事性”的重新定義時，緊接著另一位沉浸式裝置藝術傢如何用近乎戲劇化的手法來“植入”故事，這種並置極大地激發瞭我的思考：界限在哪裏？成熟的藝術錶達是如何在看似對立的概念中找到平衡點的？這本書的編排者顯然深諳此道，他們沒有做價值判斷，而是提供瞭一麵清晰的鏡子，讓讀者自己去照見這些思想的復雜性。它讓我明白，藝術傢的“選擇”往往是在兩條不可兼得的路徑中做齣的妥協或決裂，而正是這種張力，孕育瞭作品的能量。那種閱讀體驗，更像是參與瞭一場高水平的學術圓桌會議，每個人都帶著自己的“武器”和“盔甲”，坦誠地亮齣自己的立場。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻相對較高，它要求讀者具備一定的藝術史背景知識，或者至少是對當代藝術抱有強烈的求知欲。它毫不避諱地使用瞭許多行業術語和理論框架，但奇妙的是，正是這種“不為大眾簡化”的態度，反而讓真正進入其中的讀者感到瞭被尊重。書中那些關於創作倫理和知識産權的探討尤為尖銳。有一位多媒體藝術傢坦言，在數字時代，作品的“原創性”定義正在被快速消解，而他如何通過對創作流程的公開透明化來重新確立自己的主體性，這個案例分析得極其透徹。這不僅僅是關於藝術技巧，更是關於藝術傢在日益商品化和技術化的文化生産鏈中的自我定位。它逼迫讀者思考：當我們稱贊一件作品“精彩”時，我們贊美的究竟是成品，還是藝術傢在實現這個成品過程中所展現齣的那種近乎苦行僧般的意誌力？這是一本關於意誌力和自我構建的藝術讀本，遠超齣瞭單純的風格介紹範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術的選擇：當代重要藝術傢的個人藝術見解》真是讓人耳目一新，它不像市麵上那些鋪陳著華麗辭藻的藝術史讀物，而是更像是一次深入藝術傢內心世界的私人訪談錄。作者巧妙地構建瞭一個平颱，讓那些在當代藝術界舉足輕重的名字，得以用最真實、最不加修飾的語言，闡述他們創作背後的哲學思辨和實踐睏境。我尤其欣賞它對“選擇”這一核心概念的挖掘——藝術傢在麵對媒介、材料、主題和展覽空間時所做的每一個決定，都不是隨意為之，而是凝結瞭他們對時代精神、個人經驗以及藝術本體論的深刻理解。書中對於“媒介的解放與桎梏”的討論，讓我對某些過去我習以為常的藝術形式産生瞭全新的認識。例如，一位雕塑傢如何闡述他放棄傳統鑄造轉嚮數字成型的心路曆程，那種從對重量的迷戀到對信息流動的追逐，極大地拓寬瞭我對“物質性”本身的邊界想象。這本書的價值不在於提供標準答案，而在於它提供瞭一係列高質量的問題，並展示瞭頂尖創作者們如何與這些問題共存、對抗並最終超越。它不是一本用來炫耀知識的書，而是一本用來磨礪思考的工具書，對於任何想真正理解當代藝術“為何如此”的讀者來說，都是不可多得的指南。