克拉莫84首钢琴练习曲全集（附光盘） [Johann Baptist Cramer 84 Piano Studies] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

　　约翰·克拉莫（Johann Cramer.1771-1858）是原籍德国的英国钢琴家、作曲家和钢琴教师。1771年他出生于德国曼海姆的一个著名音乐世家，父亲是一位杰出的小提琴家，祖父是一位知名的长笛演奏家。随后他被带往英国，1782-1784年师从当时著名作曲家、钢琴家穆齐奥·克莱门蒂（Muzio Clementi.1752-1832）。克拉莫童年时的音乐基础打得非常扎实，在随克列门蒂学钢琴的同时，他还与阿贝尔（C.F.Abel）学作曲。1781年4月，10岁的他在伦敦以钢琴家的身份首次登台演出。在欧洲大陆巡回演出中，他曾邂逅海顿和贝多芬，在伦敦各地也享有很高的声望。1822年，克拉莫和到访伦敦的著名钢琴家伊格纳齐·莫谢利斯（Ignaz Moscheles，1794-1870）结下深厚的友谊。
　　作为音乐活动家，克拉莫于1824-1842年与其他两位合作人共同创办克拉莫乐谱出版公司（他去世后，该公司增加了钢琴制造业务），期间（1831年）他还担任爱乐协会的创始人和会长。作为作曲家，克拉莫曾写有100多首钢琴奏鸣曲、7首钢琴协奏曲和一本钢琴教程（PianoforteSchule）等等，而对于当今钢琴教学，或许只有于1804-1810年创作的四卷本84首钢琴练习曲还在音乐学术界赋有显著的价值。一般来说，这套近百首的练习曲被视为他的老师克莱门蒂的100首《名手之道》（或译《艺术津梁》）的入门书。这一方面体现了两者之间师承的关系，另一方面也体现了作品在钢琴训练过程中的阶段性。通过这些练习，学生可以在手指弹奏的独立性和颗粒性，甚至歌唱性方面得到充分的训练。
　　整套作品创作于19世纪初，钢琴制造日趋完善，钢琴作品数量巨增，同时，钢琴演奏技术与理论也得到进一步发展。他的练习曲一方面对演奏古典主义音乐做了必要的技术补充，另一方面摆脱古钢琴的种种局限，顺应乐器的新发展，开创了自己的风格，为钢琴演奏向浪漫主义音乐过渡做了很好的技术铺垫。从技术角度上一般来说，学术界把他的练习曲分为快速跑动型练习、歌唱性练习和手指间平衡练习三个类型。相对于车尔尼练习曲大多以颗粒性跑动为主要课题训练，克拉莫的一大特点就是明确将技术内容与丰富多彩的音乐表现结合起来，其旋律优美、音乐形象生动鲜明的特点，与他的练习曲强调歌唱性关系紧密相联。可以说，这一特点在学生进入肖邦或李斯特等作曲家作品的前一阶段，有非常大的实用价值。通过对具有歌唱性的作品深入练习，这些作品有助于学生对音乐本身的理解达到更好的阶段，从而对钢琴技术和表现的把握也会相对有益。因此，歌唱性这一常被忽略但却十分重要的课题，在我们此次出版时，将作为一个特别方面得到强调。
　　歌唱性在他的练习曲中可以体现在跑动中的歌唱练习、歌唱性旋律练习和歌唱性多声部练习三个方面。而对这三个方面的强调，克拉莫是别出心裁的。在跑动中保持歌唱，是强调在跑动中平衡演奏者内心与手指之间的统一；歌唱性旋律练习，是在完成又连又唱的长句子上，着重强调每个旋律音要天衣无缝地连起来；歌唱性多声部练习是介于复调和主调音乐之间的枢纽，强调每个声部都有独立的旋律和音色，要用不同的声音演奏。

内页插图

目录

前言/序言

　　约翰·克拉莫（JohannCramer.1771-1858）是原籍德国的英国钢琴家、作曲家和钢琴教师。1771年他出生于德国曼海姆的一个著名音乐世家，父亲是一位杰出的小提琴家，祖父是一位知名的长笛演奏家。随后他被带往英国，1782-1784年师从当时著名作曲家、钢琴家穆齐奥·克莱门蒂（MuzioClementi.1752-1832）。克拉莫童年时的音乐基础打得非常扎实，在随克列门蒂学钢琴的同时，他还与阿贝尔（C.F.Abel）学作曲。1781年4月，10岁的他在伦敦以钢琴家的身份首次登台演出。在欧洲大陆巡回演出中，他曾邂逅海顿和贝多芬，在伦敦各地也享有很高的声望。1822年，克拉莫和到访伦敦的著名钢琴家伊格纳齐·莫谢利斯（IgnazMoscheles，1794-1870）结下深厚的友谊。
　　作为音乐活动家，克拉莫于1824-1842年与其他两位合作人共同创办克拉莫乐谱出版公司（他去世后，该公司增加了钢琴制造业务），期间（1831年）他还担任爱乐协会的创始人和会长。作为作曲家，克拉莫曾写有100多首钢琴奏鸣曲、7首钢琴协奏曲和一本钢琴教程（PianoforteSchule）等等，而对于当今钢琴教学，或许只有于1804-1810年创作的四卷本84首钢琴练习曲还在音乐学术界赋有显著的价值。一般来说，这套近百首的练习曲被视为他的老师克莱门蒂的100首《名手之道》（或译《艺术津梁》）的入门书。这一方面体现了两者之间师承的关系，另一方面也体现了作品在钢琴训练过程中的阶段性。通过这些练习，学生可以在手指弹奏的独立性和颗粒性，甚至歌唱性方面得到充分的训练。
　　整套作品创作于19世纪初，钢琴制造日趋完善，钢琴作品数量巨增，同时，钢琴演奏技术与理论也得到进一步发展。他的练习曲一方面对演奏古典主义音乐做了必要的技术补充，另一方面摆脱古钢琴的种种局限，顺应乐器的新发展，开创了自己的风格，为钢琴演奏向浪漫主义音乐过渡做了很好的技术铺垫。从技术角度上一般来说，学术界把他的练习曲分为快速跑动型练习、歌唱性练习和手指间平衡练习三个类型。相对于车尔尼练习曲大多以颗粒性跑动为主要课题训练，克拉莫的一大特点就是明确将技术内容与丰富多彩的音乐表现结合起来，其旋律优美、音乐形象生动鲜明的特点，与他的练习曲强调歌唱性关系紧密相联。可以说，这一特点在学生进入肖邦或李斯特等作曲家作品的前一阶段，有非常大的实用价值。通过对具有歌唱性的作品深入练习，这些作品有助于学生对音乐本身的理解达到更好的阶段，从而对钢琴技术和表现的把握也会相对有益。因此，歌唱性这一常被忽略但却十分重要的课题，在我们此次出版时，将作为一个特别方面得到强调。
　　歌唱性在他的练习曲中可以体现在跑动中的歌唱练习、歌唱性旋律练习和歌唱性多声部练习三个方面。而对这三个方面的强调，克拉莫是别出心裁的。在跑动中保持歌唱，是强调在跑动中平衡演奏者内心与手指之间的统一；歌唱性旋律练习，是在完成又连又唱的长句子上，着重强调每个旋律音要天衣无缝地连起来；歌唱性多声部练习是介于复调和主调音乐之间的枢纽，强调每个声部都有独立的旋律和音色，要用不同的声音演奏。
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