零基础学数码摄影用光 一本摄影书讲前期拍摄+后期处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

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• 数码摄影
• 摄影用光
• 零基础
• 摄影技巧
• 后期处理
• 光线运用
• 摄影入门
• 摄影教学
• 摄影指南
• 摄影修图

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115482129

版次：1

商品编码：12383832

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2018-06-01

用纸：胶版纸

页数：188

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：本书适合摄影初学者，摄影爱好者阅读参考。
风光 花卉 静物 美食 人像 动物 城市建筑
针对不同拍摄题材 详解初学者在实际拍摄时会遇到的各种用光难题及实用技巧
从曝光到测光 从自然光到人造光 从前期拍摄到后期处理
一本书 掌握摄影用光
一看即会 一学即懂
开启从新手到高手的蜕变之旅

内容简介

这是一本针对性较强、专门介绍摄影用光技巧的图书，书中较为详细地介绍了日常生活摄影中常会接触到的用光技巧，可以让零基础的初学者尽快了解摄影中与用光有关的知识，从而在不同的光线环境中，拍摄出精美的作品。

本书采用由浅入深、从学习到实践的讲解方法，书中先介绍摄影的曝光、测光，这样可以让初学者在拿起相机的时候，了解相机基本的工作原理，了解并掌握测光，而掌握了测光也就把握住了相机与光线之间的钥匙，这样可以让照片曝光更准确；然后介绍光线的基本知识，阐述自然光、人造光的特点，让初学者对光线知识有初步的了解，从而让初学者可以在拍摄时判断现场环境中光线的方向、性质等，并根据自己想要拍摄的效果，选择合适的拍摄方法；接下来，针对不同拍摄题材进行细致的介绍，初学者在实际拍摄时可以在书中找到相对应的题材，并借鉴书中适合的用光技巧，从而让拍摄出来的照片更加美丽精彩；本书的*后加入了后期处理环节，简单介绍了几种常见的曝光问题的后期处理办法，初学者可以通过后期软件将存在曝光问题的照片纠正过来。

本书适合摄影初学者、摄影爱好者阅读参考。

作者简介

作者陈丹丹
曾任《大众摄影》、《数码摄影》杂志知名编辑多年,任职期间,长期主持杂志的摄影月赛、摄影 技法等栏目,对摄影图片的理解、摄影技法的总结、摄影拍摄实战有着丰富的经验积累。
现为专业摄影图书工作室《广角势力》负责人, 策划编辑过多本专业摄影技法类畅销书,并常年 在专业摄影刊物《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影报》等开设个人专栏。

目录

第 1章
摄影用光之曝光 9
1．1 什么是曝光 10
1．2 影响曝光的要素有哪些 11
1．3 光圈与景深 14
1．4 快门速度与画面清晰度 15
1．5 感光度与噪点 16
1．6 什么是曝光补偿 17
1．7 什么时候使用曝光补偿 18
1．8 Av、Tv 曝光模式下调整曝光补偿 20
1．9 了解手动曝光拍摄模式下如何设置曝光参数 21
1．10 什么是曝光中的“宁缺勿爆” 22
1．11 如何读懂直方图 23
1．12 复杂光线环境下使用包围曝光拍摄 25
1．13 有趣的多重曝光 26
第 2章
摄影用光之测光 27
2．1 什么是测光 28
2．2 常见的测光模式及设置方法 29
2．3 什么是点测光 31
2．4 什么是中 央 重点平均测光 32
2．5 什么是评价测光 33
2．6 什么是局部测光 34
2．7 曝光锁定如何使用 35
2．8 如何选择最 佳测光区域 36
第3章
摄影用光之光线 37
3．1 认识光线 38
3．2 可以让景物均匀受光的顺光 43
3．3 强调画面明暗对比的90度侧光 44
3．4 增加景物立体感的45度侧光 45
3．5 可以勾勒出轮廓光的侧逆光 46
3．6 增加照片艺术感的逆光 47
3．7 利用环境中反光性强的物体对主体补光 48
第4章
如何在自然光下拍摄 49
4．1 在自然光下拍摄常会用到的摄影附件 50
4．2 清晨或者傍晚拍摄绚丽多彩的景色 53
4．3 正午顶光下的拍摄技巧 54
4．4 如何在雪天拍摄 55
4．5 如何在阴雨天气拍摄 57
4．6 如何在大雾天气拍摄 58
第5章
如何使用人造光进行拍摄 59
5．1 人造光有哪些 60
5．2 如何借助环境光进行拍摄 61
5．3 提高感光度，增加画面现场感 62
5．4 影棚内常用到哪些设备 63
5．5 如何区分影棚内的主光和辅光 67
5．6 如何让影棚内拍摄的照片更出彩 69
第6章
摄影用光之风景题材实拍训练 71
6．1 风光摄影的 最 佳 拍摄时间 72
6．2 风光摄影中如何准确测光 74
6．3 照片出现眩光怎么办 75
6．4 拍摄水中的倒影 76
6．5 如何消除水面反光 77
6．6 如何拍摄出波光粼粼的水面效果 78
6．7 如何拍摄到大大的太阳 79
6．8 高速快门拍摄飞溅的水滴 80
6．9 慢速快门拍摄溪流瀑布 81
6．10 使用明暗对比的方法拍摄山景 82
6．11 如何在树林中拍摄出更加梦幻的照片 83
6．12 正午拍摄多云的草原景色 84
6．13 如何表现沙漠的纹理与质感 85
6．14 如何表现白云的层次感 86
6．15 如何在弱光下拍摄风景 87
6．16 使用包围曝光拍摄大光比场景 88
第7章
摄影用光之花卉题材实拍训练 89
7．1 选择有露水的清晨或者雨后拍摄 90
7．2 如何拍摄白色或浅色的花儿 91
7．3 如何让花瓣更显通透 92
7．4 如何拍摄出半透明效果的花卉照片 93
7．5 借助明暗对比方法拍摄花卉 94
7．6 如何让花卉颜色更加鲜艳 95
7．7 如何增强花卉主体的纹理与质感 96
7．8 如何拍摄大场景花卉主题 97
7．9 如何让花卉背景出现迷人的光斑效果 98
第8章
摄影用光之小饰品与美食题材实拍训练 99
8．1 如何在室内自然光环境下拍好美食 100
8．2 如何让静物作品立体感更强烈 101
8．3 如何让静物作品现场感与质感强烈 102
8．4 如何避免食物照片偏暗不够亮丽 103
8．5 如何逆光拍摄静物美食 104
8．6 如何更全面细腻地表现小饰品的细节 105
8．7 如何拍好白色物品 106
8．8 如何拍好黑色物品 107
8．9 如何在展馆内拍出清晰的静物照片 108
第9章
摄影用光之人像题材实拍训练 109
9．1 人像摄影中如何测光 110
9．2 室外拍摄人像如何选择拍摄时间 111
9．3 如何在晴天强光环境下拍摄人像 112
9．4 如何借助反光板给人像补光 114
9．5 如何在阴雨天柔和光线下拍摄人像 116
9．6 如何让美女的皮肤更白皙 117
9．7 如何更好地表现人像面部细节 118
9．8 如何增强人物面部立体感 119
9．9 逆光下如何拍摄人像 120
9．10 如何为人像增加眼神光 121
9．11 室内拍摄时光线不足怎么办 122
9．12 如何利用窗外光线拍摄人像 123
9．13 如何利用明暗对比拍摄背景简洁的人像照片 124
9．14 咖啡厅中如何拍摄人像 125
9．15 结合影子一起拍摄 126
■ 第 10章
摄影用光之动物题材实拍训练 127
10．1 室内光线不足时如何拍摄 128
10．2 室内拍摄动物时如何使用闪光灯 130
10．3 在动物园内拍摄如何避免玻璃反光 131
10．4 如何让动物周围的毛发形成轮廓光 132
10．5 如何拍摄浅色或白色的动物 133
10．6 如何保证高速快门下照片曝光准确 134
■ 第 11章
摄影用光之城市建筑实拍训练 135
11．1 选择什么样的天气进行拍摄 136
11．2 如何让建筑的立体感增强 137
11．3 如何更好地表现建筑的细节 138
11．4 如何表现建筑轮廓 140
11．5 拍摄城市夜景的 最 佳 时间 141
11．6 借助建筑表面的玻璃反光进行拍摄 142
11．7 城市夜景摄影中如何选择拍摄地点 143
11．8 拍摄城市夜景时如何选择感光度 144
11．9 拍摄夜景时需要准备的器材 145
11．10 长时间曝光拍摄城市夜景 146
11．11 如何拍摄出星芒效果的城市夜景 147
11．12 如何拍摄出迷人的光斑效果 148
11．13 如何在立交桥上拍摄车流 149
■ 第 12章
摄影用光之常见后期处理方法 151
12．1 简单了解Camera Raw 152
12．2 初步了解Adobe Photoshop Lightroom 154
12．3 纠正曝光不足照片 156
Camera Raw中的处理步骤 157
Lightroom软件中的处理步骤 160
12．4 纠正曝光过度的照片 162
Camera Raw中的处理步骤 163
Lightroom软件中的处理步骤 165
12．5 为照片添加暗角让主体更突出 167
Camera Raw中的处理步骤 168
Lightroom软件中的处理步骤 169
12．6 让灰蒙蒙的照片更通透 172
Camera Raw中的处理步骤 173
Lightroom软件中的处理步骤 176
12．7 将包围曝光拍摄的组图合成HDR图像 178
12．8 后期合成多重曝光效果 183

灵感触达，光影交织：开启你的视觉叙事之旅 摄影，是捕捉瞬间的艺术，更是表达情感的语言。从凝固的风景到生动的肖像，从刹那的运动到永恒的静止，一张成功的照片，离不开精准的技术支撑与独特的美学视角。对于渴望踏入摄影殿堂的你，《零基础学数码摄影用光：一本摄影书讲前期拍摄+后期处理》将是你最忠实的伙伴。本书并非止步于枯燥的参数讲解，而是以循序渐进、融会贯通的方式，带领你从零开始，一步步掌握数码摄影的核心秘诀，最终让你手中的相机成为你思想的延伸， eyes 洞察世界，手下的快门，定格属于你的精彩。 第一章：相机，你的魔法画笔 在按下快门之前，你需要了解手中的工具。本章将带你认识数码相机的基本构成，从传感器、镜头到取景器，每一个部件都承载着光影转化的使命。我们不回避专业术语，但我们会用最直观、最贴近实践的方式去解释它们。 相机类型与选择： 单反、微单、卡片机……它们各有什么特点？哪一种更适合你的摄影初体验？我们将从传感器尺寸、镜头卡口、操控方式等多个维度进行对比分析，帮助你做出明智的选择，避免盲目消费。 核心操控界面解读： 拨盘、按钮、菜单……这些密密麻麻的标识并非天书。我们将逐一剖析常用相机的操控界面，让你快速找到曝光补偿、白平衡、对焦模式等关键设置，并理解它们在拍摄过程中的作用。 镜头语言的奥秘： 焦距、光圈、最近对焦距离……这些参数决定了你的画面景深、视角与清晰度。我们将通过大量实例，讲解不同焦段镜头（广角、标准、长焦）的特性，以及光圈对画面虚化和进光量的影响，让你学会“用镜头说话”。 曝光三要素：光圈、快门、ISO： 这是摄影的基石。我们将深入浅出地讲解光圈（F值）、快门速度（秒）和ISO感光度三者之间的联动关系。你会明白，为什么在弱光环境下需要提高ISO，为什么运动拍摄需要高速快门，以及如何通过调整它们来获得曝光准确、富有艺术感的照片。我们不会仅仅停留在理论层面，而是会给出大量不同场景下的实拍示例，让你亲眼见证三要素的魔力。 对焦系统：捕捉清晰瞬间： 无论是静止的景物还是动态的瞬间，清晰的对焦是照片成功的关键。本章将为你详细介绍自动对焦模式（单次对焦、连续对焦、智能对焦）和手动对焦的使用技巧。你将学会如何根据拍摄对象和场景选择最合适的对焦方式，避免模糊的遗憾。 白平衡：还原真实色彩： 不同光源下，色彩会产生偏差。白平衡的设置至关重要。我们将为你讲解各种预设白平衡模式的适用场景，并教授你如何进行自定义白平衡设置，确保你的照片色彩真实、自然，富有感染力。 第二章：光影魔术师：用光线描绘世界 光线，是摄影的灵魂。掌握用光的技巧，就如同掌握了画笔的挥洒。本章将带你走进光线的世界，学习如何观察、理解和运用自然光与人造光，让你的照片富有层次、立体感和情感表达。 自然光的性格： 黄金时段的温柔： 日出日落时分，光线柔和，色彩温暖，是拍摄人像、风光、静物的绝佳时机。我们将深入分析这一时段的光线特点，并提供具体的拍摄技巧，如逆光人像的轮廓光、顺光风光的色彩饱和度等。 正午的挑战与机遇： 强烈的直射光常常被视为拍摄的“敌人”，但合理的运用也能创造出独特的戏剧效果。我们将讲解如何利用遮挡、反光板等方式，驯服刺眼的阳光，或利用其制造强烈的明暗对比。 阴天的画布： 阴天光线均匀柔和，是拍摄人像和需要细腻色彩的景物的理想环境。我们将教授你如何在没有明显光源的条件下，最大化地利用散射光，营造柔美、自然的氛围。 窗边光的人像艺术： 窗户是天然的柔光箱。我们将详细演示如何利用窗边光拍摄富有立体感和情感表达的人像作品，从侧光、顶光到逆光，不同角度的光线都能赋予人像不同的气质。 人造光的变幻： 闪光灯的运用： 机顶闪光灯、离机闪光灯，它们如何摆脱“生硬”的印象？我们将讲解跳闪、柔光罩、反光伞等附件的使用，以及如何通过调整闪光灯的强度和角度，模拟自然光，甚至创造出更有创意的光效。 常亮灯的魅力： LED灯、钨丝灯等常亮光源，让你在拍摄时就能实时观察光线效果。我们将探讨如何利用常亮灯进行布光，营造稳定的氛围，尤其适合产品摄影和人像特写。 光线方向与造型： 正面光： 简洁明了，但可能缺乏立体感。 侧面光： 强调轮廓和质感，营造立体感。 顶光： 容易造成阴影，需要小心使用。 底光： 制造戏剧性效果，常用于特殊氛围的营造。 逆光： 勾勒轮廓，产生光晕，适合表现唯美、梦幻的意境。 光线质量：硬光与柔光： 硬光产生清晰、锐利的阴影，适合表现力量感和质感；柔光则阴影模糊，过渡自然，适合表现细腻、温柔的氛围。我们将通过对比图，让你直观感受两者差异，并学会根据拍摄需求选择合适的光线质量。 色彩的魔法： 色温、滤镜，如何影响画面的色彩倾向？我们将讲解如何调整色温来还原准确的色彩，以及如何利用彩色滤镜为画面增添独特的色彩氛围。 第三章：构图的语言：让画面说话 再美的光影，也需要得当的构图来呈现。构图是摄影的骨架，它决定了画面的视觉引导、信息传达和情感共鸣。本章将为你揭示构图的秘密，让你学会如何组织画面元素，引导观众的视线，赋予照片强大的生命力。 黄金分割与三分法： 这两个经典法则并非教条，而是帮助你找到画面平衡与视觉焦点的有力工具。我们将通过实例，演示如何将画面分割，将主体放置在关键节点，让画面更具美感和吸引力。 引导线：牵引视线前行： 道路、河流、栏杆……生活中处处存在引导线。我们将教你如何发现并巧妙运用引导线，将观众的视线引入画面深处，增强画面的纵深感和故事性。 框架构图：框住精彩： 门框、窗户、树枝……利用前景元素形成框架，能有效突出主体，并增加画面的层次感。我们将演示如何利用自然或人为的框架，为你的照片增添趣味和深度。 对称与平衡：稳健的视觉力量： 对称构图能带来稳定、和谐的美感，而打破对称的局部平衡也能创造出独特的视觉张力。我们将探讨不同类型的对称与平衡运用。 留白与负空间：让呼吸的空间： 画面中的空白区域并非“浪费”，而是让主体更突出，让画面更具意境。我们将讲解如何合理运用留白，营造宁静、简洁或开放的氛围。 视角的魔力： 仰视、俯视、平视，不同的视角能赋予主体截然不同的生命力。我们将通过大量对比图，展示不同视角下的视觉效果，鼓励你尝试打破常规，用独特的视角去观察世界。 特写与全景：叙事的两种方式： 特写能捕捉细节，表达情感；全景则展现宏大的场景，传递信息。我们将讨论如何根据拍摄目的选择合适的景别，以及景别之间的切换如何丰富你的叙事。 第四章：捕捉瞬间：拍摄技巧与场景应用 理论结合实践，是掌握摄影的关键。本章将为你提供在不同场景下拍摄的具体技巧，让你在实际拍摄中游刃有余。 风光摄影：山川湖海的壮丽： 日出日落： 如何捕捉天空的绚丽色彩，表现光影的变幻？ 星空银河： 长曝光、高感光度，以及星点对焦的秘诀。 水景拍摄： 流水的丝滑效果，或激流的动感。 山景与森林： 层次感、景深控制，以及如何表现大自然的磅礴。 人像摄影：捕捉真实的灵魂： 室内人像： 利用窗边光、室内灯光，以及如何控制背景。 室外人像： 顺光、逆光、侧光的人像表现，以及如何处理环境光。 肖像特写： 眼神、表情、姿态的捕捉，以及景深对人物的突出。 街头抓拍： 抓住人物最自然的瞬间，以及如何处理复杂的街头环境。 静物与产品摄影：细节的艺术： 光线布设： 如何模拟自然光，突出产品质感。 背景选择： 简洁背景的运用，或营造特定氛围。 细节表现： 纹理、光泽、色彩的精确还原。 运动摄影：凝固速度的激情： 追随拍摄： 如何让主体清晰，背景有动感。 高速快门： 凝固瞬间，捕捉决定性的那一刻。 摇摄： 表现运动中的动态感。 微距摄影：发现微观世界的奇迹： 对焦技巧： 极浅景深下的精确对焦。 光线运用： 如何为微小物体布光。 主题选择： 花卉、昆虫、日常小物。 第五章：后期之翼：让照片焕发新生 前期拍摄为照片奠定了基础，而后期处理则是为其插上翅膀。本章将聚焦于数码照片的后期处理，从基础的裁剪、调色，到更高级的局部调整和创意合成，让你学会如何优化细节，放大照片的艺术价值。 后期处理理念： 后期不是“ P 图”，而是对前期拍摄意图的完善和表达。我们将强调后期应遵循的原则，以及如何避免过度处理。 常用软件简介（如 Lightroom, Photoshop 基础）： Lightroom： 影像管理、基础调整的利器。我们将重点讲解其对照片的批量管理、曝光、色彩、白平衡、锐度等基础调整功能。 Photoshop： 强大的图像编辑平台。我们将介绍其图层、蒙版、选区等核心概念，以及在局部调整、去除瑕疵、色彩风格化等方面的应用。 基础调整： 裁剪与旋转： 优化构图，修正水平。 曝光与对比度： 调整画面的明暗关系，增强层次感。 白平衡与色彩饱和度： 还原准确色彩，或增强艺术感染力。 锐度与降噪： 提升清晰度，减少噪点影响。 局部调整： 渐变滤镜与径向滤镜： 针对画面特定区域进行精细化调整，如压暗天空，提亮主体。 修复画笔与仿制图章： 去除照片中的干扰物，如杂草、电线杆，或修复瑕疵。 色彩风格化： HSL（色相、饱和度、明度）调整： 精细控制画面中特定颜色的表现。 色彩平衡与曲线： 调整画面的整体色调，营造复古、清新、高冷等各种风格。 预设（Presets）的应用与修改： 快速获得理想的色彩效果，并学习如何调整预设以适应你的照片。 创意后期： 高动态范围（HDR）的合成： 结合多张曝光不同的照片，保留高光和阴影的细节。 全景图的拼接： 创造宽广壮阔的视觉效果。 基础的合成技巧： 如何将不同元素巧妙融合。 导出与分享： 文件格式选择（JPEG, TIFF）： 不同的格式适用于不同的用途。 分辨率与尺寸： 为打印和网络分享做准备。 《零基础学数码摄影用光：一本摄影书讲前期拍摄+后期处理》不仅仅是一本技术教程，更是一本激发你摄影热情、启迪你视觉创意的指南。我们将带你走进一个充满无限可能的光影世界，让你用镜头记录生活，用作品诉说故事，最终成为一名自信而富有创造力的数码摄影师。拿起相机，翻开本书，你的视觉叙事之旅，就此启程！

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的入手好久了，虽然名字叫“零基础学数码摄影用光”，但说实话，我一开始买它完全是因为它的副标题——“一本摄影书讲前期拍摄+后期处理”。我一直觉得摄影嘛，前期拍得好，后期处理就事半功倍，甚至可能都不需要怎么后期。所以，当我看到这本书同时涵盖了这两个方面，而且还特别强调了“用光”这个摄影最基础也最重要的元素，就毫不犹豫地下单了。 拿到书后，我翻看了目录，感觉内容安排得挺合理的。从最基础的相机设置，比如光圈、快门、ISO之间的关系，到各种拍摄模式的解析，都讲得很细致。我尤其喜欢它关于“用光”的那一部分，不仅仅是介绍了自然光和人造光的区别，更深入地分析了不同光线方向、强度、色温对画面质感和氛围的影响。比如，它举例说明了顺光、侧光、逆光在拍摄人像时的不同效果，以及如何通过调整光线来塑造模特的立体感和情绪。对于我这种对光线变化比较敏感，但又不知道如何去掌控的人来说，这本书简直是及时雨。 更让我惊喜的是，这本书的后期处理部分也没有“偷工减减”。它并没有仅仅停留在教你如何使用软件进行简单的调色，而是从摄影师的视角出发，讲解了如何通过后期来弥补前期拍摄中的不足，或者说，如何将前期拍摄的意图在后期得到升华。它讲解了RAW格式的重要性，以及如何在后期软件中更好地利用RAW文件进行调整，比如白平衡的修正、曝光的补偿、细节的恢复等等。而且，它还分享了一些非常实用的后期技巧，比如如何调整色彩饱和度和对比度来营造不同的画面氛围，如何使用局部调整工具来突出主体，以及如何进行简单的锐化和降噪处理，让照片看起来更专业。 而且，这本书的排版和插图都做得非常用心。每一页的文字都清晰易懂，配图更是精美，很多图片都配有详细的参数和后期处理思路，让我能够直观地理解书中所讲的内容。我经常会一边看书，一边对照着书里的例子去实践，感觉收获非常大。这本书真的给我打开了摄影的新世界，让我对前期拍摄和后期处理有了更系统、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《零基础学数码摄影用光》这本厚厚的书时，我第一反应是：这下终于可以系统地学习摄影了。我一直觉得，摄影是一门艺术，而“用光”则是这门艺术的基础。这本书的名字正中我的“靶心”，而且还把“前期拍摄”和“后期处理”这两个关键环节都囊括其中，简直是完美契合了我这个想要“一站式”解决摄影学习需求的人。 书里关于“用光”的部分，可以说是“干货满满”。它并没有仅仅停留在理论层面，而是通过大量的实拍案例，向我展示了不同光线条件下，画面呈现出来的各种可能性。我特别喜欢它对于“人造光”的讲解，不仅仅是介绍了各种光源的特点，更重要的是，它教会了我如何去“控制”人造光，如何去利用它来塑造人物的立体感和氛围感。比如，它会教你如何使用柔光箱来获得柔和的肤色，如何使用硬光来强调物体的轮廓，甚至是如何利用色彩滤镜来改变光线的色温。 在后期处理方面，这本书也没有“偷工减料”。它并没有仅仅介绍一些基础的调色技巧，而是从“如何让照片更具表现力”的角度出发，来讲解后期处理的思路。它会教你如何去分析照片的“情绪”，并用后期手段去强化它。比如，如果照片的氛围偏向冷峻，它会教你如何去调整色彩的饱和度和对比度，让这种情绪更加突出。而且，它还强调了“适度”的原则，告诫我们在后期处理时不要过度，以免破坏照片的原有质感。 让我印象深刻的是，这本书的讲解方式非常“循序渐进”。它从最基础的相机设置和曝光原理讲起，然后逐步深入到各种用光技巧，最后再到后期的调整。这种层层递进的讲解方式，让我在学习的过程中不会感到 overwhelmed，而是能够一步一个脚印地掌握摄影的知识。而且，书里的语言通俗易懂，没有太多专业的术语，即使是像我这样的新手，也能够轻松理解。 总而言之，《零基础学数数码摄影用光》这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影教材，更像是一位经验丰富的摄影师，在耐心地指导我如何去观察光线，如何去运用光线，以及如何去创作出富有表现力的作品。我感觉我不再是对光线感到茫然，而是能够主动地去寻找和利用光线，让我的摄影作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

拿到《零基础学数码摄影用光》这本书的时候，我最大的感受就是它的“系统性”和“实用性”。我一直觉得，摄影的学习，最重要的就是能够系统地掌握知识，并且能够将其有效地应用到实际拍摄中。而这本书，恰恰满足了我对这两方面的需求。 书里关于“用光”的部分，对我来说是真正的“干货”。它不仅仅是介绍了自然光和人造光的区别，更重要的是，它深入分析了不同光线照射在物体上的效果，以及如何利用光线的方向、强度、色温来塑造画面的质感和氛围。比如，它会讲解如何利用“黄金时刻”的柔和光线来拍摄出温暖的人像，如何利用硬光来强调物体的轮廓和纹理，以及如何利用反差大的光线来营造戏剧性的效果。这些讲解都配有大量的实例照片，并且对拍摄参数和后期思路都做了详细的阐述，让我能够非常直观地感受到光线带来的魅力。 在后期处理方面，这本书也给了我很大的启发。它并没有教你那些“万能”的后期套路，而是从“如何让照片更具表现力”的角度出发，来讲解后期处理的思路。它会教你如何去分析照片的“情绪”，并用后期手段去强化它。比如，如果照片的氛围偏向冷峻，它会教你如何去调整色彩的饱和度和对比度，让这种情绪更加突出。而且，它还强调了“适度”的原则，告诫我们在后期处理时不要过度，以免破坏照片的原有质感。 让我印象深刻的是，这本书的讲解方式非常“循序渐进”。它从最基础的相机设置和曝光原理讲起，然后逐步深入到各种用光技巧，最后再到后期的调整。这种层层递进的讲解方式，让我在学习的过程中不会感到 overwhelmed，而是能够一步一个脚印地掌握摄影的知识。而且，书里的语言通俗易懂，没有太多专业的术语，即使是像我这样的新手，也能够轻松理解。 总而言之，《零基础学数码摄影用光》这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影教材，更像是一位经验丰富的摄影师，在耐心地指导我如何去观察光线，如何去运用光线，以及如何去创作出富有表现力的作品。我感觉我不再是对光线感到茫然，而是能够主动地去寻找和利用光线，让我的摄影作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影的理解都是“前期决定一切”。所以，当我看到《零基础学数码摄影用光》这本书，同时强调了“前期拍摄”和“后期处理”，并且以“用光”为核心，我当时就觉得，这本书可能真的能触及到摄影的本质。 书里关于“用光”的部分，对我来说是真正的“醍醐灌顶”。它不仅仅是简单地告诉你光线的方向，更重要的是，它教会我如何去“感受”光线，如何去“运用”光线。比如，它会用非常具体的例子，讲解在不同的天气、不同的时间，光线的特性是什么，以及如何根据这些特性来调整拍摄角度、相机参数，甚至构图。我曾经反复阅读了关于“阴天拍摄”的部分，它里面关于如何利用阴天的柔和光线来拍摄人像，以及如何通过后期来增加画面层次感的讲解，让我受益匪浅。 在后期处理方面，这本书给我的感觉是“点到为止”但又“精髓尽显”。它并没有堆砌一堆复杂的PS技巧，而是将重点放在了如何通过后期来“强化”前期拍摄的意图。比如，它会教你如何去调整照片的“氛围感”，是通过偏暖的色调来营造温馨，还是通过偏冷的色调来表现冷静。它还讲到了如何去“控制”画面的细节，比如如何通过锐化来突出主体，如何通过降噪来保持画面的干净。这些技巧，虽然看似简单，但却能够极大地提升照片的观感。 最让我感到惊喜的是，这本书的讲解方式非常“接地气”。它没有使用过于生涩的语言，而是用了很多通俗易懂的比喻和案例。我经常会一边看书，一边对照着书里的图例，在自己的照片上进行实践，感觉学到的知识能够立刻转化为行动。而且，它的排版也非常清晰，图片和文字搭配得当，不会让人觉得枯燥乏味。 总而言之，《零基础学数码摄影用光》这本书，不仅仅是一本摄影教科书，更像是我摄影道路上的一个“启明灯”。它让我明白了，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种对光线的观察，对色彩的理解，以及对情感的表达。我感觉我不再是凭感觉去拍照，而是能够有意识地去运用光线，去创造出更有意义的作品。

评分☆☆☆☆☆

在我拿到《零基础学数码摄影用光》这本书的时候，我最先关注的并不是它的“零基础”定位，而是它“一本摄影书讲前期拍摄+后期处理”的完整性。我一直认为，摄影作品的诞生，是一个从前期构思、拍摄到后期加工的完整过程，缺一不可。而这本书恰好满足了我对这种“完整产业链”学习的需求。 书里关于“用光”的部分，对我来说真的是颠覆性的。我之前总是觉得用光是一门玄学，看不懂，也摸不透。但是这本书，它用非常直观的方式，把我带入了光影的世界。它不仅仅讲了什么叫顺光、侧光、逆光，更重要的是，它教会我如何去“阅读”光线。比如，它会通过大量的图片案例，展示同一场景下，不同光线条件下拍摄出来的照片，它们在氛围、质感、情感表达上的巨大差异。让我一下子就明白了，为什么有时候照片看起来平淡无奇，有时候又充满张力。 我尤其喜欢它关于“如何根据光线调整相机设置”的讲解。很多摄影书都会告诉你光圈、快门、ISO的定义，但这本书却将它们与实际的用光场景结合起来。比如，在拍摄柔和的散射光人像时，它会建议你如何调整光圈来获得漂亮的背景虚化；在拍摄舞台表演时，它会教你如何快速调整快门速度来定格精彩瞬间。这种“理论联系实际”的教学方式，让我感觉学到的知识不再是死的概念，而是能够立刻应用到拍摄中的工具。 在后期处理方面，这本书也给了我很大的启发。它并没有教你那些“炫技”的后期技巧，而是从最基础的“让照片说话”的角度出发。它会教你如何去理解照片的“情绪”，并用后期手段去强化它。比如，它会教你如何通过调整色彩的冷暖来营造不同的氛围，如何通过调整画面的明暗对比来突出主体。而且，它还会强调“适度”的原则，告诉我后期是为了更好地呈现前期拍摄的想法，而不是为了“造假”。 这本书的优点在于它的逻辑清晰，条理分明。从基础的光线原理，到实际的拍摄技巧，再到后期的调整思路，层层递进，循序渐进。我感觉我不再是被动地去记忆一些公式，而是能够主动地去思考，去尝试。每一次翻开这本书，都能从中获得新的灵感，让我的摄影之路更加顺畅。

评分☆☆☆☆☆

我当初选择《零基础学数码摄影用光》这本书，主要是因为它的标题中有“用光”这两个字。我一直认为，光线是摄影的灵魂，掌握了用光，就掌握了摄影的精髓。而这本书，恰恰把“用光”放在了最重要的位置，并且贯穿于前期拍摄和后期处理的始终，这正是我所追求的。 书里关于“用光”的讲解，真的是我见过最系统的。它不仅仅介绍了自然光和人造光，还详细分析了不同光线照射在物体上的效果，以及如何利用光线的方向、强度、色温来塑造画面的质感和氛围。比如，它会讲解如何利用“黄金时刻”的柔和光线来拍摄出温暖的人像，如何利用硬光来强调物体的轮廓和纹理，以及如何利用反差大的光线来营造戏剧性的效果。这些讲解都配有大量的实例照片，并且对拍摄参数和后期思路都做了详细的阐述，让我能够非常直观地感受到光线带来的魅力。 让我惊喜的是，这本书的后期处理部分，也紧密围绕着“用光”这个主题展开。它并没有教你那些“万能”的后期套路，而是教你如何根据前期拍摄的光线条件，来对照片进行有针对性的调整。比如，如果前期拍摄的光线比较弱，它会教你如何通过后期来提亮画面，增加对比度，让照片看起来更有层次感。又比如，如果前期拍摄的光线色彩不理想，它会教你如何去调整白平衡，如何去处理照片的色彩倾向，让画面看起来更加和谐。 我尤其欣赏这本书的“循序渐进”的学习方式。它从最基础的相机设置和曝光原理讲起，然后逐步深入到各种用光技巧，最后再到后期的调整。这种层层递进的讲解方式，让我在学习的过程中不会感到 overwhelmed，而是能够一步一个脚印地掌握摄影的知识。而且，书里的语言通俗易懂，没有太多专业的术语，即使是像我这样的新手，也能够轻松理解。 总的来说，《零基础学数码摄影用光》这本书，真的不仅仅是一本摄影教程，更像是一位经验丰富的摄影老师，在耐心地指导我如何去观察光线，如何去运用光线，以及如何去创作出富有表现力的作品。我感觉我不再是对光线感到茫然，而是能够主动地去寻找和利用光线，让我的摄影作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影就是“光影的艺术”，而《零基础学数码摄影用光》这本书，恰恰抓住了这个核心。当我翻开这本书，我发现它并没有把“用光”当作一个独立的章节来讲解，而是将其渗透到了前期拍摄和后期处理的每一个环节，这让我感觉这本书的逻辑性非常强。 书里关于“用光”的部分，对我来说真的是“拨云见日”。它不仅仅介绍了不同光线下的拍摄技巧，更重要的是，它教会了我如何去“思考”光线，如何去“解读”光线。比如，它会通过大量生动的实例，讲解如何利用自然光来拍摄出富有层次感的人像，如何利用人造光来营造独特的视觉效果。我尤其喜欢它关于“光线与情绪”的章节，它让我明白，光线的选择和运用，能够直接影响到照片所传达的情感。 在后期处理方面，这本书也给了我很大的惊喜。它并没有教你那些“炫技”的后期技巧，而是从“如何让照片更具表现力”的角度出发，来讲解后期处理的思路。它会教你如何去调整照片的“氛围感”，是通过偏暖的色调来营造温馨，还是通过偏冷的色调来表现冷静。它还讲到了如何去“控制”画面的细节，比如如何通过锐化来突出主体，如何通过降噪来保持画面的干净。这些技巧，虽然看似简单，但却能够极大地提升照片的观感。 让我印象深刻的是，这本书的讲解方式非常“接地气”。它没有使用过于生涩的语言，而是用了很多通俗易懂的比喻和案例。我经常会一边看书，一边对照着书里的图例，在自己的照片上进行实践，感觉学到的知识能够立刻转化为行动。而且，它的排版也非常清晰，图片和文字搭配得当，不会让人觉得枯燥乏味。 总的来说，《零基础学数码摄影用光》这本书，不仅仅是一本摄影教科书，更像是我摄影道路上的一个“启明灯”。它让我明白了，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一种对光线的观察，对色彩的理解，以及对情感的表达。我感觉我不再是凭感觉去拍照，而是能够有意识地去运用光线，去创造出更有意义的作品。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《零基础学数码摄影用光》这本书时，我最大的感受就是它的“全面性”。我本身是那种喜欢把事情做到极致的人，所以对于摄影，我也希望能够从最基础的光线运用，一直学到后期处理的精髓。这本书的名字就直接点明了它的核心——“用光”，而副标题又强调了“前期拍摄+后期处理”，这正是我一直在寻找的。 书里关于“用光”的部分，对我来说是最有价值的。它不仅仅是简单地介绍几种光线，而是深入浅出地分析了不同光线对画面质感、氛围和情绪的影响。比如，它会讲解如何利用窗边的柔和散射光来拍摄静物，如何利用傍晚的金色余晖来营造浪漫的氛围，又如何利用舞台灯光来突出人物的戏剧性。这些讲解都配有大量的实拍照片，并且对照片的拍摄思路和后期调整都做了详细的说明，让我能够一目了然地理解。 我特别欣赏的是，这本书并没有把后期处理仅仅看作是“拯救照片”的工具，而是将其视为“创作的延伸”。它强调了前期拍摄的重要性，并告知我们，好的前期拍摄能够大大减轻后期的负担。在后期处理的部分，它并没有过多地介绍那些高级复杂的技巧，而是从最基础的曝光、色彩、对比度调整入手，教会我们如何利用这些基础工具来提升照片的质感。比如，它会教你如何去判断照片的曝光是否准确，如何去调整照片的色彩平衡，以及如何去处理照片的对比度，让画面看起来更有层次感。 更重要的是，这本书的讲解方式非常适合像我这样的“细节控”。它会在讲解每一个知识点的时候，都配上详细的图示和文字说明，让你能够清晰地理解每一个步骤。我经常会一边看书，一边对照着书里的图示去操作，感觉学习起来非常高效。而且，这本书的排版也非常舒服，字体大小适中，页面的留白也恰到好处，不会让人产生阅读疲劳。 总的来说，《零基础学数码摄影用光》这本书，不仅仅是一本摄影教材，更像是一本能够陪伴我一起成长的摄影伙伴。它教会我如何去观察光线，如何去捕捉光线，以及如何去利用光线来表达我的想法。从前期拍摄到后期处理，它都给了我非常系统和全面的指导，让我对摄影有了更深刻的理解和更坚定的信心。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本《零基础学数码摄影用光》已经有一段时间了，但说实话，我更多的是在把它当做一本“参考书”来使用，而非从头读到尾的学习指南。我的摄影基础相对来说算不上是“零基础”，但绝对是“不稳定”的那种，常常会拍出一些自认为不错的照片，但又说不清为什么好，或者拍出一些感觉不对劲的照片，却找不到问题的根源。所以，我更倾向于在遇到具体问题的时候，翻阅这本书来寻找答案。 比如，最近我尝试拍摄一些户外人像，总感觉照片里的光线有些生硬，人物脸部容易出现阴影，显得不够自然。这个时候，我就会打开这本书，查找关于“自然光人像拍摄”的章节。书中对于不同时间段的自然光特性，比如早晨的柔和光，中午的直射光，傍晚的金色光，都有非常详细的讲解，并且提供了很多实拍案例，教我如何根据光线的特点来调整拍摄角度、选择拍摄时间和利用反光板等辅助工具来柔化光线。这种“按需查找”的学习方式，对我来说效率更高，也更容易将知识转化为实践。 另外，这本书关于后期处理的章节，虽然我也基本都会用到，但更多的是把它当做一个“调色思路”的参考。我个人不太喜欢那种“套路化”的后期风格，更喜欢根据照片本身的特点和自己的审美来做调整。这本书的后期部分，没有给我提供一堆现成的预设，而是教会了我一些基础的调整逻辑和技巧，比如如何通过色阶、曲线来控制画面的明暗对比，如何利用HSL工具来调整色彩的饱和度和色相，以及如何通过蒙版和渐变来实现局部的曝光和色彩调整。这些基础的工具和逻辑，让我能够更自由地运用到自己的后期创作中，而不是被预设所束缚。 而且，这本书的篇幅看起来不算短，但我发现里面的很多内容其实都是非常“干货”的，没有太多冗余的废话。它的文字表述清晰简洁，大量的图片和图示也帮助我更好地理解抽象的概念。我曾经反复翻阅过它关于“曝光补偿”和“景深控制”的部分，每次都能从中获得新的启发。总的来说，这本书更像是一本“摄影技巧百科全书”，能够在我遇到瓶颈的时候，及时地给予我指导和帮助，让我在摄影的道路上少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

我买《零基础学数码摄影用光》的时候，是被它的“一本搞定前期+后期”的宣传语吸引的。我一直觉得摄影是一件很复杂的事情，前期拍摄需要懂光影、懂构图，后期处理也需要掌握各种软件技巧，总感觉要学的东西太多了，容易让人望而却步。所以，当看到这本书声称能够将这两大部分融合讲解，并且还能从“用光”这个核心要素切入，我就觉得这是一个非常不错的选择。 这本书的优点在于，它并没有把前期拍摄和后期处理割裂开来，而是把它们有机地结合在一起。它会先教你如何利用不同的光线条件去拍摄，比如在顺光下如何捕捉清晰的细节，在逆光下如何创造剪影效果，在侧光下如何塑造立体感。然后，它会接着告诉你，如果前期拍摄的光线不理想，如何在后期进行弥补。比如，如果前期拍摄的光线太硬，导致人物脸上出现难看的阴影，它会教你如何在后期使用减淡工具或者调整曲线来提亮阴影部分，让画面更加柔和。 我尤其喜欢它关于“曝光补偿”的讲解。之前我总是对“曝光补偿”这个概念有点模糊，不知道什么时候该用，什么时候不该用。这本书里用了很多实际的例子，比如拍摄雪景的时候，相机容易欠曝，这个时候就需要进行正向曝光补偿，让雪景看起来更明亮。又比如拍摄逆光人像的时候，如果不进行曝光补偿，人物可能会显得太暗。通过这些例子，我才真正理解了曝光补偿的意义和作用。 在后期处理方面，这本书并没有一开始就让你去接触那些复杂的PS功能，而是从最基础的调色和曝光调整入手。它会教你如何去理解色彩的冷暖，如何去调整画面的对比度和饱和度，以及如何去处理照片的白平衡。这些基础的后期技巧，对于新手来说非常友好，能够帮助他们快速地建立起对后期处理的基本认识。而且，它还强调了“适度”的原则，提醒我们在后期处理时不要过度，以免破坏照片的原有质感。 总的来说，这本书的优点在于它的系统性和实用性。它用一种非常接地气的方式，将摄影的两个重要环节——前期拍摄和后期处理——串联起来，并且以“用光”这个核心为指导，让读者能够更全面地理解摄影的本质。我感觉我不再是被动地学习某个技巧，而是能够主动地思考如何通过光线来塑造画面，如何通过后期来完善作品。