中国书画2017年03期书画艺术期刊杂志书法绘画 董其昌书画专题吕凤子绘画艺术等中国书画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2017年03期
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店铺： 君心伴月图书专营店

出版社： 中国书画

ISBN：9771672232020

商品编码：12900122527

笔墨丹青，时代风华：中国书画艺术期刊精粹 引言 在中国悠久的历史长河中，书画艺术始终扮演着重要的角色，它不仅是中华民族智慧的结晶，更是承载民族精神、记录时代变迁的生动载体。从古老的甲骨文到挥洒自如的写意山水，中国书画以其独特的东方美学和深厚的文化底蕴，吸引着无数文人墨客，也为世界艺术宝库增添了璀璨的光芒。《中国书画》作为一本专注于书画艺术的专业期刊，自创刊以来，始终致力于发掘、研究、传播中国书画的精华，展现当代书画艺术的发展脉络与创新活力。本文将以《中国书画》2017年03期为切入点，深入探讨本期期刊在书法、绘画、艺术评论等多个维度所呈现的丰富内容，勾勒出当代中国书画艺术的一幅精彩画卷。 第一部分：法古追今，笔墨生姿——书法艺术的传承与创新 书法，作为中国艺术的瑰宝，其魅力在于线条的刚柔并济，墨色的浓淡枯润，结构的疏密有致，以及情感的抒发与意境的营造。《中国书画》2017年03期在本期着重呈现了书法艺术的传承与创新，为读者带来了多位艺术家的精彩作品与深入解读。 董其昌书画专题：古韵新风的探索 本期期刊特别策划了“董其昌书画专题”，对这位明代书画大家进行了多角度的深入探讨。董其昌不仅在书法上独树一帜，其画论更是深刻影响了后世。本专题的呈现，旨在回顾董其昌的艺术成就，分析其书画风格的形成原因，以及他对后世书画发展的深远影响。 书法传承： 董其昌的书法，以晋唐为宗，融诸家之长，形成“逸”格，温润秀雅，笔力内含，骨力遒劲，被誉为“明代第一”的书法大家。本期期刊通过精选董其昌的书法代表作，例如《临王羲之帖》、《草书诗卷》等，让读者近距离感受其笔法的精妙，结体的稳健，以及章法的跌宕起伏。文章将着重分析董其昌在临帖过程中对古人法度的把握，以及他如何在继承传统的基础上，融入自己的个性和时代精神，形成独特的“董体”。通过对董其昌用笔、用墨、用字的细致解读，读者可以学习到扎实的传统书法功底，并理解如何从古人的笔墨中汲取养分，滋养自身的艺术创作。 画论精髓： 董其昌的画论，尤其是在《画禅室随笔》中提出的“读万卷书，行万里路”的艺术观，以及“山水四大家”的理论，至今仍对中国山水画的发展产生着重要影响。本期期刊将深入剖析董其昌的画论思想，解读其“以古人为师，以造化为师”的创作理念，以及“墨气”等核心概念。通过对董其昌画论的梳理，我们能够理解他如何将哲学思想、文学修养与绘画实践相结合，以及他如何构建一套完整的山水画审美体系。本专题还将探讨董其昌对后世山水画“文人画”品格的确立所起到的关键作用，以及他如何引导画家从师法自然转向师法经典，强调意境的营造和精神的寄托。 书画交融： 董其昌的书画兼擅，其书法成就与绘画造诣相辅相成，相互促进。本期期刊将重点探讨董其昌的书法在绘画创作中的应用，例如其题跋、款识如何与画面和谐统一，提升作品的整体艺术品位。同时，也将分析董其昌的书画风格如何体现出文人的雅致情趣和超脱洒脱的品格。通过这一专题，读者不仅能领略董其昌作为艺术巨匠的卓越风采，更能从中体悟到中国书画“书为画骨，画为书魂”的独特魅力。 名家风采，传承经典： 除了董其昌专题，本期期刊还刊登了其他书法名家的作品与评论。这些作品涵盖了楷、行、草、隶、篆等多种书体，展现了当代书法家在继承传统基础上的创新探索。 楷书的严谨与抒情： 几位当代书法家在楷书创作上，既保持了颜、柳、欧、赵等唐宋大家楷法的严谨规范，又融入了个人情感的抒发，使楷书在端庄稳重之余，更添一份生动与灵气。例如，通过对几位作者的楷书作品赏析，可以发现他们在笔画的顿挫、结构的呼应、墨色的变化上都有着独到的处理，既体现了对法度的尊重，又不失个人风格的鲜明。 行书的流畅与意趣： 行书作为最能体现书家性情的书体，在本期中也得到了充分的展示。几位作者的行书作品，或飘逸洒脱，如行云流水；或醇厚古朴，如陈年佳酿。通过对这些作品的分析，我们可以看到艺术家如何在行笔中捕捉情感的起伏，如何在字里行间流露出个人的人格魅力。其中，对部分作品中“二王”书风的传承与演变，以及对苏、黄、米、蔡等宋代行书大家风格的借鉴与吸收，都将是深入的探讨点。 草书的放纵与法度： 草书的创作难度在于如何在极度的奔放中保持法度，如何在疾风骤雨般的笔势中显现出清晰的脉络。本期期刊中，几位草书艺术家的作品，或继承了怀素的狂放不羁，或借鉴了张旭的跌宕起伏，或融入了王铎的跌宕回环。文章将深入分析其用笔的疾速与转折，线条的粗细对比，以及章法的经营布局，揭示他们在驾驭复杂笔势和营造宏大章法方面的功力。 隶书、篆书的古朴与创新： 隶书的古朴厚重，篆书的线条之美，也在本期中有所体现。几位艺术家在继承汉隶碑刻的雄浑与秦篆的规整基础上，尝试将个人审美情趣融入其中，使得古老的书体焕发出新的生命力。例如，对一些作品中“蚕头燕尾”的夸张处理，以及在点画上寻求变化，都体现了当代艺术家对隶书和篆书的再创作。 第二部分：丹青妙手，写意人生——绘画艺术的多元呈现 中国画以其独特的意境、笔墨趣味和写意精神，在世界艺术之林中独树一帜。《中国书画》2017年03期以多元的视角，展现了当代中国画在不同题材、不同风格上的探索与成就。 吕凤子绘画艺术：民国风韵的再现 本期期刊特别关注了吕凤子先生的绘画艺术。作为一位集书画家、教育家于一身的艺术大家，吕凤子先生的作品具有鲜明的时代烙印和独特的人文情怀。 人物画的写实与写意： 吕凤子的人物画，尤其擅长描绘普通劳动人民的形象，展现他们的淳朴、勤劳和坚韧。他的人物造型，既有扎实的写实功底，又融入了写意的手法，使得笔下的人物栩栩如生，充满生活气息。本期期刊将通过对吕凤子人物画代表作的赏析，分析其在人物造型、衣纹处理、面部表情刻画上的独到之处，以及他如何通过笔墨的运用，赋予人物性格和精神内涵。文章还将探讨吕凤子的人物画如何体现出他对社会现实的关注和对底层人民的深切同情。 山水画的意境与笔墨： 吕凤子先生的山水画，承袭了中国传统山水画的精髓，同时又融入了现代的审美观念。他的山水画，构图严谨，笔墨苍劲，意境深远，给人以宁静致远之感。本期期刊将深入解读吕凤子山水画的创作理念，分析其在皴法、点苔、设色等方面的运用，以及他对传统山水画意境的继承与发展。特别值得关注的是，他如何将现实生活中的自然景象融入画中，并通过独特的笔墨语言，表达出对祖国山河的热爱。 花鸟画的生机与雅趣： 吕凤子先生的花鸟画，色彩明丽，笔触生动，充满生机与雅趣。他笔下的花鸟，仿佛能言，充满灵性。本期期刊将重点展示吕凤子先生在花鸟画领域的创作，分析其对不同物象的观察与提炼，以及他如何通过色彩和笔墨的巧妙结合，赋予花鸟画勃勃的生命力。这些作品不仅展现了艺术家高超的绘画技巧，更体现了他对生活的热爱和对美的追求。 艺术教育与影响： 吕凤子先生不仅是一位杰出的艺术家，更是一位桃李满天下的教育家。本期期刊还将回顾吕凤子先生在艺术教育领域的贡献，以及他对培养新一代艺术人才所起到的积极作用。通过对他的艺术生涯和教育思想的梳理，我们可以更全面地认识这位民国时期的艺术巨匠。 当代水墨的多元探索： 除了对吕凤子先生的专题报道，本期期刊还汇集了当代多位画家的作品，展现了中国画在题材、风格、技法上的多元探索。 写意山水的时代新貌： 几位当代画家在继承传统写意山水画的基础上，融入了现代人的审美视角和生活体验，使得山水画呈现出新的时代气息。有的画家以宏大的视角描绘祖国壮丽河山，有的则聚焦于江南水乡的温婉灵秀。文章将重点分析他们如何运用笔墨的虚实、色彩的浓淡，来营造出具有现代感的空间意境。 工笔人物的细腻与情感： 几位工笔画家在人物画创作上，以其细腻的笔触和严谨的造型，描绘了不同时代、不同人物的形象。他们的人物造型，既有古典的韵味，又融入了现代的审美元素，使得作品在古典与现代之间找到平衡。本期期刊将关注这些作品在色彩运用、线条勾勒、神态捕捉上的精湛技艺。 花鸟画的写实与写意并存： 当代花鸟画创作呈现出写实与写意并存的局面。有的画家专注于花鸟的精细描绘，捕捉其形态的微妙变化；有的则以写意的手法，表达花鸟所象征的品格与意境。本期期刊将展示这些作品如何打破传统题材的局限，探索新的表现形式。 第三部分：以史为鉴，洞见未来——书画评论与学术研究 《中国书画》期刊不仅是艺术家展示作品的平台，更是学者、评论家进行学术研究和思想交流的阵地。本期期刊中的评论文章，为理解书画艺术的价值提供了深度视角。 艺术史的梳理与再解读： 本期期刊中，部分文章对中国书画史上的重要艺术家、重要流派进行了梳理和再解读。通过对历史文献的考证和对艺术作品的分析，学者们提出了新的学术观点，挑战了传统的认知，为我们理解中国书画史的发展脉络提供了新的视角。例如，对某个时期特定艺术风格的成因分析，或者对某位被忽略的艺术家价值的重新评估，都将是本部分的重要内容。 当代书画发展的趋势与挑战： 面对全球化和信息化的浪潮，中国书画艺术正经历着深刻的变革。本期期刊中的评论文章，关注当代书画艺术的发展趋势，探讨其面临的挑战与机遇。例如，关于“中国画的现代化”的讨论，关于传统笔墨在当代语境下的传承与创新，以及关于艺术市场的现状分析等，都将引发读者深入的思考。 跨文化交流与艺术对话： 随着中国艺术走向世界，与不同文化进行交流和对话已成为必然。本期期刊中的部分文章，探讨了中国书画在国际舞台上的传播与影响，以及中国艺术家如何在全球化背景下保持民族特色并吸收外来文化。 结语 《中国书画》2017年03期，以其丰富的艺术内容、深刻的学术见解，为我们呈现了一幅精彩纷呈的中国书画艺术画卷。从对董其昌书画艺术的专题挖掘，到对吕凤子绘画艺术的细致解读，再到对当代书画发展趋势的深入探讨，本期期刊无不展现了其作为一本专业艺术期刊的深厚底蕴和前瞻视野。它既是对中国传统书画艺术的致敬，也是对当代书画艺术创新活力的肯定。通过阅读这份期刊，我们不仅能欣赏到精美的艺术作品，更能深入了解中国书画的文化内涵，感受中国人民对艺术的独特追求和时代精神的生动体现。这份期刊，是连接过去与现在、传统与创新的桥梁，也是所有热爱中国书画艺术人士的宝贵读物。

评分☆☆☆☆☆

这次收到《中国书画2017年03期》杂志，里面关于吕凤子绘画艺术的专题介绍，真的让我眼前一亮，颠覆了我之前对这位画家的认知。我之前对吕凤子先生的作品接触不多，印象比较模糊，总觉得他的画风可能偏向传统。但通过这期刊载的深入解读，我才发现他是一位将中国画的笔墨韵味与西方绘画的造型色彩巧妙融合的大家。文章详细介绍了他在人物画、山水画等方面的探索，尤其是他对色彩的运用，既有中国画的雅致，又不失西方油画的厚重感。他笔下的人物，线条流畅，神态生动，充满了生命力。而他的山水，构图大胆，色彩明快，给人一种清新脱俗的感觉。这期期刊对吕凤子艺术风格形成的历史背景、创作理念的讲解也非常细致，让我能够从更宏观的角度去理解他的艺术成就。我尤其欣赏他那种既尊重传统又不拘泥于传统的艺术精神，这对于当代艺术家来说，是非常宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的艺术期刊，不仅要展示作品，更要引导读者去思考、去理解艺术的本质。《中国书画2017年03期》在这方面做得非常出色。整本期刊的内容丰富多样，既有对古代大师的深入挖掘，也有对当代艺术家的关注，还有对书画理论的探讨。这种多元化的内容呈现，满足了不同层次读者的阅读需求。我尤其喜欢其中一些评论文章，它们并没有简单地赞美作品，而是提出了有深度的问题，引发读者对艺术价值、艺术创新等方面的思考。例如，关于书画在当代社会的功能与意义的讨论，就让我产生了很大的共鸣。在这个信息爆炸的时代，如何让传统书画艺术焕发新的生命力，如何让更多人感受到书画的魅力，这些都是值得我们深思的问题。这本期刊就像一位智者，它不直接给出答案，而是抛出问题，引导我们去探索。这种互动式的阅读体验，让我在享受艺术的同时，也得到了思想的启迪，这对我来说，比单纯的欣赏作品更加珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读的《中国书画2017年03期》真的给了我很多惊喜，尤其是在绘画艺术方面。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但往往觉得有些高深莫测，不容易把握。然而，这期期刊中的一些文章，用相对浅显易懂的语言，深入浅出地剖析了不同绘画流派的特点和代表人物的风格，让我受益匪浅。我尤其被几幅写意山水的作品所吸引，画面中浓淡相宜的墨色晕染，虚实相生的构图，都仿佛将我带入那宁静致远的自然之中。作者对于笔墨技巧的解读，以及对画家创作心境的阐述，都十分到位，让我能更好地理解作品背后的深层含义。而且，期刊中对当代画家的作品也有不少介绍，他们的创作既继承了传统，又融入了现代的审美元素，展现了中国画在当下的创新活力。这种传统与现代的结合，让我看到了中国画更加广阔的发展前景。总的来说，这本期刊在绘画艺术的普及和推广方面做得非常出色，是广大绘画爱好者不可多得的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《中国书画2017年03期》时，心中涌起的首先是那种对艺术的敬畏与期待。翻开封面，扑面而来的便是浓郁的书画气息，仿佛一下子置身于一个古老而充满活力的艺术殿堂。期刊的编排布局清晰，设计也颇具匠心，既保留了传统期刊的庄重，又不失现代审美的情趣。我尤为关注其中的书法部分，从古至今，书法都是中华民族独具魅力的艺术瑰宝。每一次翻阅，都像是在与历史对话，与先贤的笔墨精神交流。那些精妙绝伦的书法作品，无论是行云流水般的行草，还是端庄古朴的篆隶，都蕴含着创作者深厚的情感和精湛的技艺，令人叹为观止。我喜欢反复品味每一个字的结构、每一笔的起承转合，去感受其中蕴含的力量与韵律。这本期刊的出现，无疑为我们这些热爱书画的普通读者提供了一个绝佳的了解当下书画艺术发展、品味经典艺术魅力的窗口。它不仅仅是一本杂志，更像是一位循循善诱的老师，引导我们走进中国书画那博大精深的海洋，去探索、去感受、去热爱。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《中国书画2017年03期》中的专题性内容做得相当扎实，尤其是在对古代大家的研究方面。我对董其昌的书画艺术一直很感兴趣，但总觉得零散地了解，缺乏系统性。这期期刊专门辟出篇幅深入探讨董其昌的书画成就，让我看到了一个更加立体、更加全面的艺术大家形象。文章不仅梳理了他艺术生涯的关键节点，还详细分析了他对山水画理论的贡献，以及他在书法上的独特风格和影响。我特别喜欢其中对董其昌用墨用色的探讨，以及他对笔墨韵味的理解，这些细节的揭示，让我对他的作品有了更深刻的感悟。通过这些深入的学术探讨，我不仅了解了董其昌艺术风格的形成，也理解了他为何能在历史上占据如此重要的地位。对于我而言，这不仅仅是阅读，更像是一次沉浸式的艺术研究，让我对中国书画史有了更清晰的认识。