速写书线描人物线面线性临摹高考书经典全集1:1等大临本速写人物杨建飞主编联考明暗体块

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杨建飞 编
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店铺: 经典全集图书专营店
出版社: 中国书店
ISBN:9787514908336
商品编码:14063029132
出版时间:2013-06-01
页数:72

具体描述





















《速写:人物线面线性临摹经典》—— 零基础到名校艺考的桥梁,杨建飞主编力作 一、 审视当下美术教育与速写的重要性 在日新月异的艺术教育领域,速写作为最基础、最核心的造型训练之一,其重要性不言而喻。它不仅是训练观察力、表现力和造型能力的基石,更是连接理论与实践、灵感与表达的关键环节。尤其对于即将面临高考艺考的学子而言,扎实的速写功底是脱颖而出的重要保障。一道道或清晰或模糊的线条,在纸上勾勒出生命的律动;一个个简练或丰富的面,在空间中构建出对象的体量。正是这些看似简单的元素,承载着艺术家对世界的理解与表达。 当前的美术高考,对速写的考查维度日趋多元化,不仅考察造型的准确性、速度与概括能力,更关注对形体结构、空间关系、光影明暗的理解与表现。许多考生在面对速写题目时,常常感到无从下手,或者画出的作品流于表面,缺乏深度与力量。究其原因,很大程度上在于基础训练的不足,特别是对“线”、“面”、“体块”这些基本造型语言的掌握不够深入。 《速写:人物线面线性临摹经典》正是基于对当下美术高考趋势和考生痛点的深刻洞察而诞生的。它并非一本泛泛而谈的速写教材,而是一套系统、专业、极具实践指导意义的临摹范本,旨在为广大美术爱好者、备考学子提供一条清晰、高效的学习路径,从零基础迈向高水平的速写能力,直至在竞争激烈的高考艺考中占据优势。 二、 核心理念:以“线”、“面”、“体块”为切入点,构建稳固的造型根基 本书的创作理念独树一帜,将焦点集中在速写最核心的造型语言——“线”、“面”与“体块”上。不同于许多速写教材侧重于“画什么”,本书更强调“怎么画”。它认为,速写不仅仅是模仿,更是对对象内在结构的理解和外在形态的提炼。 “线”的语言: 书中深入浅出地解析了线条的多样性及其在速写中的应用。从最基本的轮廓线,到表现结构、穿插、转折的辅助线,再到营造质感、疏密变化的辅助线,本书通过大量的经典范例,展示了不同类型线条的运用技巧。临摹者将学会如何运用富有表现力的线条,精准捕捉对象的动态与体量,赋予画面生命力。例如,在表现人物的运动感时,不同的线条方向、粗细、虚实变化,能够直接传递出速度、力量与节奏。书中会通过对比分析,让读者理解何种线条最能有效地表达人物的动态,何种线条能准确区分衣服的褶皱与身体的结构。 “面”的构建: 线条最终是为了构建“面”,而“面”则进一步组合成“体块”。本书强调速写中的“面”不是孤立存在的,而是相互关联、相互转折的。通过对面块的理解,学习者能够更好地把握对象的体积感和空间感。书中会引导临摹者去观察和分析,同一个体块在不同光照下的受光面、背光面、以及侧面,这些“面”的组合决定了对象的形态。通过大量的临摹范本,读者将能够理解如何用简洁的线条去界定和区分不同的“面”,如何通过“面”的转折来表现对象的立体感。例如,在描绘人体时,肩部、胸腔、盆骨等主要体块的“面”的转折关系,是塑造人物骨骼结构的关键。 “体块”的理解: “体块”是速写造型的灵魂。本书将大量的篇幅用于讲解如何通过线与面的结合,来概括和表现人物的体块结构。从头部、颈部、躯干到四肢,本书会将人体分解为几何体块,并在此基础上进行细致的形体分析。临摹者将学会如何用简练而准确的线条,勾勒出人体的基本体块关系,理解各部分体块之间的比例、透视与穿插。例如,在临摹站姿人物时,会引导读者将身体想象成圆柱体、方块、球体等基本几何体,然后在此基础上进行局部形体的调整。书中还会详细阐述如何处理人物动态中的体块变形,以及如何在动态速写中保持体块的稳定性与节奏感。 三、 核心内容:1:1等大临本,杨建飞主编精选经典 本书最大的亮点在于其“1:1等大临本”的设计。这意味着每一幅范例都按照原作尺寸呈现,为临摹者提供了最直接、最真实的视觉参照。相比于缩小尺寸的范本,等大临本能够让临摹者更清晰地观察到原作的笔触、线条的力度、墨色的浓淡、以及形体的微妙变化。这种身临其境的临摹体验,是提升速写水平的绝佳途径。 由著名速写教育家杨建飞主编,更是为本书的品质提供了坚实的保障。杨建飞教授在速写教学领域拥有数十年的丰富经验,他深谙中国美术高考的特点,对速写训练有着独到的见解。本书精选的范例,均是经过杨建飞教授及其团队严格筛选的经典作品,涵盖了人物速写中的各种常见题材、动态、角度与表现手法。这些范例不仅在造型上准确、生动,更在技巧上具备高度的学习价值。 书中收录的范例,将引导临摹者从以下几个维度进行深入学习: 动态速写: 如何快速捕捉人物的运动瞬间,表现动态的韵律与张力。包括跑、跳、坐、立、蹲等各种姿势的动态刻画。书中会着重分析不同动态下身体的重心转移、骨骼的扭转与延伸,以及线条如何表现运动的轨迹与力量。 结构速写: 深入理解人体骨骼、肌肉的结构,并将其准确地转化为速写中的形体表现。学习者将学会如何透过表面的衣褶,看到内在的骨骼结构,如何通过形体的转折和穿插来表现骨肉关系。 体块速写: 强调人体的整体性与块面感。如何用简练的线条概括出人体的主要体块,并在此基础上进行细化。书中会通过不同角度的体块分析,让读者理解如何将复杂的形体归纳为基本几何体,从而建立起稳固的造型基础。 明暗与体积: 尽管本书核心是线描,但对明暗的处理也包含其中。书中范例的线条运用,本身就蕴含了对光影的理解。通过线条的疏密、虚实、轻重变化,读者可以学习如何间接地表现对象的明暗关系,从而塑造出体积感。例如,在表现受光面时,线条可能更为肯定、清晰;而在表现背光面或转折处,线条则可能有所减弱或变化。 不同姿态与场景的人物: 涵盖了写生、默写、默记等多种场景下的人物速写。从对着模特写生,到回忆场景中的人物状态,本书的范例提供了全方位的参考。人物姿态的多样性,例如站姿、坐姿、卧姿、动态人物等,将帮助临摹者应对各种考题。 考场实际应用: 本书的范例均以高考艺考为导向,涵盖了考场上常见的速写题材,如人物动态、人物组合、场景中的人物等。临摹者可以通过对这些范例的深入学习,熟悉考场的要求与评分标准,提前做好考试准备。 四、 临摹方法与学习建议:循序渐进,深入体悟 本书并非简单的“复制粘贴”,而是强调“临摹”过程中的“体悟”。书中会为读者提供一套科学有效的临摹方法: 1. 整体观察与分析: 在动笔临摹前,首先要仔细观察范例,理解对象的整体动态、比例关系、体块划分以及主要结构。思考作者是如何用线来表现这些元素的。 2. 结构分析与线条解析: 逐一分析范例中的线条。这条线是表现轮廓的吗?这条线是表现结构转折的吗?这条线是表现衣褶的吗?理解每条线的“作用”。 3. 循序渐进的临摹: 从简单的动态、体块开始,逐渐过渡到复杂的结构和细节。可以先用较轻的线条勾勒出大的形体,再逐步加重、调整,直至完成。 4. 反复临摹与对比: 对同一个范例进行多次临摹,每次临摹都有新的体会。将自己的临摹作品与原作进行对比,找出不足之处,并加以改进。 5. 理解而非机械模仿: 临摹的最终目的是理解,是将范例中的造型语言内化为自己的能力。不要仅仅停留在“画得像”的层面,更要理解“为什么这样画”。 五、 目标读者:从艺考生到艺术爱好者 《速写:人物线面线性临摹经典》的目标读者群体非常广泛: 高考美术考生: 这是本书最核心的目标读者。无论是针对联考还是校考,扎实的速写基础都是必不可少的。本书将为考生提供最直接、最有效的提分利器。 美术培训机构: 为机构提供高品质的教学范本,帮助教师更有针对性地指导学生。 美术院校学生: 作为基础造型训练的补充与深化,帮助学生进一步巩固和提升速写能力。 绘画爱好者: 任何对人物素描、人物速写感兴趣的爱好者,都可以通过本书学习到严谨的造型方法和绘画技巧。 六、 总结:通往卓越速写的必经之路 《速写:人物线面线性临摹经典》是一本集理论指导、范例展示、实践训练于一体的综合性速写教材。它以“线”、“面”、“体块”为核心,以“1:1等大临本”为特色,由杨建飞教授倾力主编,汇集了大量高水平的经典范例。本书将带领读者走进一个系统、深入的速写学习过程,帮助掌握扎实的造型基础,提升观察力与表现力,最终在美术高考的舞台上,以出色的速写作品脱颖而出,迈向艺术的更高殿堂。它不仅仅是一本书,更是每一位心怀艺术梦想的学子,通往卓越速写的坚实桥梁与忠实向导。

用户评价

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这本书的标题实在太长了,让人一看就觉得内容肯定很丰富,又有点担心会不会过于庞杂。我当时拿到手,第一感觉就是它的厚重感。翻开扉页,首先映入眼帘的是那份“经典全集”的承诺,这一下子就激起了我学习的动力。我一直对素描中的人物速写情有独钟,尤其是那种能够快速捕捉人物动态和神态的技巧。所以,看到“速写书线描人物线面线性临摹”这些关键词,我几乎没有犹豫就入手了。拿到书后,我最关注的就是它的临摹部分。我希望它能够提供足够清晰、高质量的线稿,让我能够充分地去分析和模仿。我特别期待能够看到不同风格的线描人物,从写实到写意,从结构到神态,能够给我带来多方面的启发。同时,“1:1等大临本”这个特点也让我觉得非常实用,这意味着我可以更加直观地去感受原作的比例和线条的力度,仿佛就在和大师对话一样。我尝试着去临摹了几幅,虽然我的基础还比较薄弱,但书中的范例给我提供了非常清晰的参照。我注意到,书中在对线条的处理上,似乎有不同的侧重点,有的注重骨骼的结构感,有的则强调肌肉的体积感,这让我意识到,同样的题材,可以通过不同的线条语言来表现。我还在思考,这本书是否会包含一些关于如何处理线条的“秘诀”,比如如何运用粗细、虚实、长短不一的线条来塑造形体,以及如何通过线条的变化来表达情绪。我希望它不只是简单的复制,更能教会我“为什么”要这么画。

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这本书的名称,如同其内容一样,似乎蕴含着丰富的知识。我被“速写书线描人物”、“1:1等大临本”、“高考书经典全集”这些字眼所吸引。作为一名对绘画有着浓厚兴趣的普通读者,我一直渴望能够系统地学习人物绘画。这本书的“经典全集”定位,让我对其内容的全面性和权威性充满了期待。我拿到书后,最先翻阅的是临摹部分,我被书中精美的线描人物所吸引。我注意到,有的范例线条非常简练,却能准确地捕捉到人物的动态;有的范例则在细节刻画上十分到位,能够展现出人物的性格特征。我还在思考,书中是否会提供一些关于如何绘制不同表情的人物,比如喜悦、悲伤、愤怒等,以及如何通过线条的变化来表现这些情绪。我特别希望书中能够深入讲解“线性”的运用,我理解这不仅仅是轮廓线,更是包含了线条本身的韵律和表现力。我希望能够从中学习到如何运用不同的线条来塑造人物的体态,如何用线条来区分不同的材质,比如丝绸的柔软和皮革的硬朗。我希望这本书能够成为我绘画道路上的一个良师益友,引导我不断进步。

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这本书的命名,让我觉得它是一部集大成之作。“速写书线描人物”、“1:1等大临本”、“经典全集”这些词语,都充满了诱惑力。我一直认为,学习绘画,尤其是人物绘画,需要大量的实践和优秀的范例。拿到这本书,我首先翻阅了其中的临摹部分。我非常喜欢书中的线描作品,它们充满了活力和生命力。我注意到,有的范例线条非常简洁,却能准确地抓住人物的神韵;有的范例则在细节描绘上十分细腻,能够展现出人物的个性和情感。我还在思考,书中是否会提供一些关于如何快速捕捉人物动态的技巧,比如如何通过抓形、抓势来表现人物的运动轨迹。我特别关注“线面”的结合,我理解这是一种将二维线条转化为三维形体感的关键技法,我希望能够从中学习到如何通过线条的疏密、粗细、虚实变化来表现人物的体积感和空间感。我希望这本书不仅仅是一个临摹的工具,更能成为我学习过程中的一个优秀的启蒙者,帮助我打开绘画的思路,提升我的艺术修养。

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这本书的标题,虽然有点“劝退”,但“线描人物”、“1:1等大临本”、“高考书经典全集”等关键词,却牢牢抓住了我的眼球。作为一名美术生,我深知基础的重要性,而人物速写和素描则是必不可少的基本功。拿到书后,我迫不及待地翻阅了其中的临摹部分。我非常喜欢书中的线描范例,它们不仅清晰,而且充满了艺术感。我注意到,有的范例线条非常流畅,能够完美地勾勒出人物的轮廓;有的范例则在细节处理上十分考究,能够展现出人物的面部表情和手部动作。我还在思考,书中是否会提供一些关于人物比例和结构的基础知识,帮助我更好地理解和掌握人体比例。我尤其关注“线面”的结合,我理解这是一种将二维线条与三维形体相结合的技法,我希望能够从中学习到如何通过线条的变化来表现人物的体积感和空间感。我希望这本书不仅仅是提供临摹的素材,更能教会我绘画的“思维方式”,如何去分析对象,如何去概括,如何去表现。我希望能够通过这本书,提升我的造型能力和表现力,为未来的创作打下坚实的基础。

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这本书的书名,一开始让我觉得它可能是一本非常硬核的专业教材。“1:1等大临本”的标注,立刻勾起了我作为一名绘画爱好者对高质量临摹的需求。我一直认为,学习绘画,尤其是人物画,最直接有效的方式就是模仿优秀的作品。拿到这本书,我首先翻阅了它的临摹部分,我非常喜欢其中对线条的运用。我注意到,书中有的范例线条非常细腻,能够清晰地勾勒出人物的五官细节;有的范例则更加粗犷有力,能够迅速地表现出人物的动态和力量感。我还在思考,这本书是否会提供不同风格的线描人物,比如写实的、写意的,或者是不同文化背景下的表现方式。我希望它能够提供足够丰富的素材,让我能够接触到更多元化的艺术风格。我特别期待书中能够有对“线面结合”的深入阐述,我理解这是一种将二维的线条转化为三维的形体感的技法,我希望能够从中学习到如何通过线条的疏密、粗细、虚实变化来表现人物的体积感和空间感。我希望这本书不仅仅是一个临摹的工具,更能成为我学习过程中一个优秀的“老师”,能够引导我思考,启发我创新。

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当初是被“线描人物”和“1:1等大临本”这两个标签吸引进来的。作为一名对人物素描有浓厚兴趣但基础尚显薄弱的爱好者,我一直在寻找能够帮助我快速入门并打下坚实基础的教材。这本书的名字虽然长,但却清晰地传达了其核心内容。我拿到书后,首先翻看了临摹部分。我非常满意于其“1:1等大”的设置,这使得我能够近距离地观察范例中的每一根线条、每一个笔触,仿佛能够感受到作者在创作时的思考过程。我尝试着去临摹其中的一些作品,虽然我发现自己离范例的水平还有很大差距,但通过这种“照猫画虎”的过程,我确实对线条的运用有了更直观的认识。我注意到,书中在表现人物的动态时,使用的线条非常有力量感和方向感,能够迅速地抓住人物运动的轨迹。我还在思考,书中是否会提供一些关于如何“简化”人物造型的技巧,因为速写最重要的就是速度和概括能力。我希望书中不仅是展示精美的范例,更能有一些文字上的指导,比如如何分析人物的体块结构,如何抓住人物的特征,以及如何通过线条来区分不同的材质。我对“线性”这个词的理解是,它强调的是线条本身所具有的表现力,而不仅仅是作为轮廓的工具。我希望书中能够深入探讨线条的质感、粗细、虚实变化如何影响画面的整体效果。

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这本书名实在是有点绕,我第一次读完整个人都懵了,但仔细琢磨了一下,发现它似乎涵盖了一个非常全面的人物速写教学体系。“杨建飞主编”这个信息让我对其专业性和权威性有了一定的期待。作为一名正在备考的学生,我最需要的就是能够系统地学习,而不是零散地、碎片化地获取知识。所以,我非常看重这本书的“经典全集”这个定位,希望它能够包含从基础的人物结构到复杂的动态表现,再到不同材质和光影的描绘等各个方面的知识。我对“明暗体块”的提法特别感兴趣,这说明它不仅仅停留在二维的线条描绘,而是深入到了三维形体的塑造。我希望书中能够有详细的讲解,说明如何通过明暗关系来理解和表现人物的体块感,如何利用光影来增强画面的空间感和体积感。我还在想象,书中的范例是否会包含不同光照条件下的表现,比如强光下的硬朗线条和阴影,以及柔和光线下的细腻过渡。我特别期待书中能够提供一些解剖学相关的知识,虽然不一定非常深入,但至少要能帮助我理解人物的骨骼和肌肉走向,这样在绘制速写时,我就能更有依据,画出的线条也能更加准确和生动。我希望这本书不仅仅是“临摹”,更能教会我“理解”和“创造”。我希望能够从中学习到如何用最快的速度,最经济的线条,最准确的明暗关系,去捕捉人物的“魂”。

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这本书的名字长而有序,让我觉得它是一套非常完整的教学体系。“速写书线描人物”这些关键词,直接点明了它的核心内容,而“经典全集”和“1:1等大临本”则提升了它的价值感。作为一名正在备考美术联考的学生,我一直在寻找能够系统学习人物速写和素描的教材。这本书的出现,让我觉得非常符合我的需求。我拿到书后,首先关注的是临摹部分。我发现书中的范例非常丰富,涵盖了不同年龄、性别、姿势的人物。我尝试着去临摹其中的一些速写作品,我惊叹于作者能够用如此简练的线条,迅速地捕捉到人物的动态和神态。我还在思考,书中是否会提供一些关于如何分析人物动态的技巧,比如如何抓住人物的重心,如何表现肢体的扭转和延伸。我特别希望书中能够有对“线性”的深入讲解,我理解这不仅仅是简单的轮廓线,而是包含了线条本身的节奏感和表现力。我希望能够从中学习到如何运用不同的线条来表现人物的质感,比如衣服的褶皱、头发的飘逸,以及皮肤的光滑。我希望这本书能够帮助我掌握快速而准确的人物造型能力,为我的考试打下坚实的基础。

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这本书的名字虽然略显冗长,但“高考书经典全集”和“联考”的字样,让我这个准备参加美术统考的学生看到了希望。我当时拿到书,立刻被它厚实的体量和密集的范例所吸引。我最关心的就是它是否能真正帮助我应对联考中的人物速写和素描项目。我尤其关注“线面”和“明暗体块”的结合。我理解这是一种将二维线条与三维形体相结合的教学方法,这正是我在学习过程中感到困惑的地方。我希望书中能够有非常清晰的讲解,说明如何从线条的勾勒过渡到明暗的处理,以及如何利用明暗来塑造人物的体块感。我尝试着去临摹书中的一些素描头像,我发现书中对光线的处理非常到位,能够清晰地展现出人物面部的骨骼结构和肌肉起伏。我还在思考,书中是否会提供一些关于不同脸型、不同年龄段的人物特征分析,以及如何通过简练的线条和明暗关系来准确地捕捉这些特征。我希望这本书不仅仅是教我“画得像”,更能教会我“怎么去思考”,如何分析人物的结构,如何运用光影来增强画面的表现力。我非常期待能够通过这本书,掌握一些快速而有效的素描技巧,从而在考场上从容应对。

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这本书的书名,虽然稍显冗长,但“1:1等大临本”、“杨建飞主编”、“联考明暗体块”这些关键词,准确地传达了它的核心价值。作为一名美术联考的学生,我一直在寻找能够真正帮助我提升实力的教材。这本书的“1:1等大临本”设计,让我能够更直观地感受到原作的细节和笔触,这对于我这样的初学者来说,非常有益。我拿到书后,首先翻阅了其中的素描部分,我惊叹于书中对光影的处理。我注意到,书中能够清晰地展现出人物面部的立体感和空间感,通过明暗关系的对比,有效地塑造了人物的体块。我还在思考,书中是否会提供一些关于不同光照角度下的表现方法,比如侧光、逆光等,以及如何通过这些光影变化来突出人物的特点。我特别希望书中能够深入讲解“明暗体块”的概念,我理解这是一种将形体与光影相结合的绘画方式,我希望能够从中学习到如何通过明暗的变化来理解和表现人物的结构。我希望这本书能够成为我备考过程中的得力助手,帮助我掌握扎实的素描基础,在考场上脱颖而出。

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