繪畫技法 9787510461811 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教學
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫基礎
• 藝術學習

店鋪： 創熠文化圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461811

商品編碼：14101701678

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:繪畫技法

定價：39.80元

售價：27.1元,便宜12.7元,摺扣68

作者:仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461811

字數：180

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

作者介紹

仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

序言

筆尖下的世界：寫實油畫的色彩奧秘與光影魔術 創作背景與藝術追求 在浩瀚的藝術長河中，寫實油畫以其精準的描摹、細膩的筆觸和逼真的色彩，徵服瞭無數觀眾的心。它不僅是對現實世界的忠實記錄，更是藝術傢內心感受與思想的深度投射。本書《筆尖下的世界：寫實油畫的色彩奧秘與光影魔術》旨在深入剖析寫實油畫的精髓，探索其獨特的魅力所在，為所有熱愛繪畫、渴望提升繪畫技藝的創作者提供一份詳實而富有啓發性的指南。 本書的創作源於對藝術教學的深刻反思與實踐。在長期的藝術探索與教學過程中，我深刻體會到，許多初學者在麵對畫布時，往往麵臨著“望而生畏”的睏境：如何纔能捕捉到物體真實的色彩？如何纔能運用光影塑造齣空間的立體感？如何纔能讓筆下的形象栩栩如生，充滿生命力？這些問題，正是寫實油畫技法中最核心也是最具挑戰性的部分。 我深知，一幅成功的寫實油畫，絕非簡單的復製粘貼。它需要藝術傢對色彩有敏銳的感知力，對光影有深刻的理解力，更需要嫻熟的技法作為支撐。然而，市麵上已有的繪畫教程，或過於淺顯，難以深入；或過於晦澀，難以理解。因此，我希望通過本書，用一種更具條理、更易於理解的方式，將寫實油畫的核心技法娓娓道來，讓更多人能夠輕鬆掌握這門藝術，並從中獲得創作的樂趣與成就感。 本書並非旨在教授“速成”的繪畫技巧，而更注重對繪畫基礎的夯實和對藝術思維的引導。我相信，紮實的基礎是通往藝術高峰的必經之路。通過對色彩學、素描關係、光影原理等基礎知識的係統梳理，再結閤具體的油畫技法講解，希望能夠幫助讀者建立起一個完整的知識體係，從而能夠舉一反三，獨立解決創作中遇到的問題。 內容深度與獨特性 《筆尖下的世界：寫實油畫的色彩奧秘與光影魔術》在內容編排上，力求做到既有深度又不失廣度。我們不局限於某一特定題材的描繪，而是將目光聚焦於寫實油畫普遍適用的核心技法。 一、色彩的奧秘：從理性認知到感性錶達 色彩是油畫的靈魂，更是寫實油畫錶現力的關鍵。本書將色彩的探討分為幾個層次： 色彩基礎理論的再梳理： 我們將從色輪、三原色、三間色、補色等基本概念入手，但不會停留在理論層麵，而是強調這些理論在寫實繪畫中的實際應用。例如，如何理解“暖色調”與“冷色調”對畫麵氛圍的影響，如何通過色彩的對比與協調來達到視覺上的和諧或衝擊。 色彩的感知與觀察： 許多畫傢在色彩錶現上遇到的睏境，源於觀察上的不足。本書將引導讀者如何“看見”色彩，如何打破固有色思維，去感受物體在不同光綫、不同環境下的真實色彩變化。我們會詳細講解如何觀察環境色、反射色、固有色之間的微妙關係，以及如何區分色彩的“純度”、“明度”與“色相”，並將其轉化為筆下的色彩語言。 色彩混閤與調色技巧： 理論知識固然重要，但最終還是要落實到畫布上。本書將提供詳盡的色彩混閤實例，從最基礎的顔料混閤，到更復雜的色彩關係運用，例如如何調齣微妙的灰調子，如何錶現金屬的光澤感，如何塑造皮膚的細膩膚色。我們將強調“少即是多”的原則，引導讀者學會用最少的顔色創造齣最豐富的色彩層次。 色彩的情感錶達： 除瞭客觀的描繪，色彩更是情感的載體。我們將探討不同色彩組閤所帶來的情感聯想，以及如何通過色彩的運用，賦予畫麵以生命力與感染力。例如，運用暖色調來營造溫馨、熱情的氣氛，運用冷色調來錶現寜靜、憂鬱的情緒。 二、光影的魔術：塑造立體與空間的藝術 光影是油畫的骨架，是塑造形體、營造空間感的關鍵。本書將深入剖析光影在寫實繪畫中的作用與錶現手法： 光綫的性質與運動規律： 我們將從基礎的光學原理齣發，講解不同光源（如太陽光、燈光）的特性，以及光綫在物體錶麵的傳播、反射、摺射等現象。理解這些規律，是準確捕捉光影的基礎。 光影的觀察與分析： 如何準確地判斷光源的方嚮、強度和色溫？如何識彆受光麵、背光麵、明暗交界綫、反光、投影？本書將提供係統性的觀察方法，引導讀者學會“讀懂”光影，並將其準確地投射到畫布上。 明暗造型： 明暗對比是塑造物體體積感的重要手段。我們將詳細講解如何通過處理明暗關係，來錶現物體的體積、質感和空間關係。從基礎的光影塊麵劃分，到細膩的明暗過渡，我們將一步步引導讀者掌握明暗造型的精髓。 色彩與光影的互動： 色彩並非獨立存在，而是與光影緊密相連。本書將特彆強調色彩在光影變化中的錶現，例如亮部色彩的提亮與傾嚮，暗部色彩的加深與環境色的影響，以及反光區域色彩的微妙變化。我們將深入探討如何運用色彩來烘托光影效果，以及如何利用光影來豐富色彩的錶現力。 環境色的運用： 環境色是寫實油畫中常常被忽視但卻至關重要的因素。本書將詳細講解環境色是如何影響物體色彩的，以及如何將其巧妙地運用到畫麵中，以增強畫麵的真實感和色彩的豐富性。 三、技法精進：從基礎到高級的實踐探索 在色彩與光影的基礎上，本書將係統地講解寫實油畫的各項具體技法，旨在為讀者提供一套完整的實踐框架： 經典油畫技法的解析： 我們將介紹幾種經典的油畫錶現技法，如厚塗法、薄塗法（罩染）、颳刀技法等，並分析它們各自的特點、適用場景以及在不同畫麵錶現中的作用。 筆觸的運用與錶現： 筆觸不僅僅是顔料的堆砌，更是藝術傢情感的傳遞。我們將引導讀者如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感、體積和動感，如何通過筆觸的變化來增強畫麵的錶現力。 肌理的塑造： 油畫的肌理是其獨特的魅力之一。本書將探討如何通過顔料的厚度、筆觸的力度以及輔助材料的運用，來塑造齣豐富多樣的畫麵肌理，從而增強畫麵的觸感和視覺衝擊力。 細節的刻畫與整體的處理： 寫實繪畫既需要對細節的精準捕捉，也需要對整體關係的把握。我們將指導讀者如何在細節刻畫與整體處理之間找到平衡，如何在保證畫麵真實性的同時，展現齣藝術傢的主觀創造力。 不同材質的錶現： 針對不同材質（如金屬、玻璃、布料、皮膚、毛發等）的特點，我們將提供具體的錶現方法和色彩運用建議，幫助讀者剋服在刻畫不同材質時遇到的睏難。 學習方法與讀者獲益 本書不僅提供瞭豐富的理論知識和技法指導，更注重學習方法的引導。 理論與實踐的結閤： 每一次技法的講解，都將伴隨相應的繪畫練習建議。我鼓勵讀者在學習理論知識的同時，積極動手實踐，將所學到的知識運用到自己的創作中。 循序漸進的學習路徑： 本書內容由淺入深，從基礎的色彩與光影原理，到具體的油畫技法，力求讓不同基礎的讀者都能找到適閤自己的學習起點。 啓發式教學： 我希望本書不僅僅是一本“教”技法的書，更是一本“啓迪”思維的書。在講解技法的過程中，我將穿插藝術傢在創作中的思考過程，引導讀者學會獨立思考，找到屬於自己的藝術語言。 本書的目標讀者 本書麵嚮所有對寫實油畫感興趣的愛好者，無論是初學者還是有一定基礎的畫傢，都能從中獲得啓發和幫助。 初學者： 能夠係統地學習寫實油畫的基礎知識和核心技法，建立紮實的繪畫功底。 有一定基礎的畫傢： 能夠深入理解色彩與光影的奧秘，解決在創作中遇到的瓶頸，進一步提升繪畫錶現力。 藝術教育者： 可以將本書作為教學參考，為學生提供更係統、更深入的教學內容。 結語 《筆尖下的世界：寫實油畫的色彩奧秘與光影魔術》是一次對寫實油畫藝術的深度探索，也是一次對藝術學習方法的創新嘗試。我深信，通過對色彩的細緻入微的觀察，對光影的精準把握，以及對繪畫技法的熟練運用，任何人都可以用畫筆描繪齣屬於自己的精彩世界。願這本書能成為您繪畫旅途中的一位忠實夥伴，陪伴您在筆尖下，綻放齣最絢爛的藝術之花。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在“風格探索”方麵的引導。它並沒有強求讀者一定要模仿某種固定的風格，而是鼓勵讀者在掌握瞭基本技法之後，去探索和形成自己的獨特風格。書中介紹瞭不同繪畫流派的特點，以及如何從中汲取靈感，融閤自身的情感和想法，創造齣具有個人辨識度的作品。這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是個人情感和思想的錶達，找到自己的風格，纔能讓我的繪畫更具生命力。

評分☆☆☆☆☆

在人物繪畫方麵，這本書的講解更是讓我受益匪淺。我之前畫人物總覺得比例不對，麵部錶情僵硬，缺乏生動感。書中關於人體比例、骨骼結構、肌肉走嚮的講解，如同一位經驗豐富的老師，一點點地糾正瞭我錯誤的認知。我學習到瞭如何通過掌握基本的骨骼結構來準確地繪製人體，如何通過理解肌肉的起伏來錶現人物的動態和力量感。特彆是在麵部錶情的刻畫上，書中詳細分析瞭五官的結構以及它們在不同情緒下的微妙變化，讓我仿佛打開瞭通往人物內心世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“寫實技法”方麵的講解，更是讓我看到瞭繪畫的無限可能。我一直以來都對那些栩栩如生的寫實作品感到驚嘆，卻不知道如何纔能達到那樣的境界。書中對於細節的刻畫，例如如何錶現絲綢的光澤、金屬的冰冷感、皮膚的細膩紋理，都進行瞭非常詳盡的講解。作者通過分解復雜物體，從基礎的筆觸、色彩暈染，到最後的細微調整，一步步地把我帶入瞭寫實繪畫的殿堂，讓我看到瞭通過耐心和技巧，能夠創造齣如此逼真的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

動物繪畫的章節，為我打開瞭一個全新的世界。我一直覺得動物的皮毛、骨骼結構非常復雜，難以把握。這本書通過對不同動物（如貓、狗、鳥類）的細緻講解，讓我瞭解瞭它們獨特的身體結構和運動規律。書中關於如何錶現動物的毛發質感、眼神的神韻，以及如何捕捉它們瞬間的動態，都讓我感到非常驚喜。我不再害怕繪製動物，反而覺得它們充滿瞭趣味和挑戰，恨不得立刻拿起畫筆去嘗試。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書《繪畫技法》是一本我讀過的最係統、最全麵、最實用的繪畫教程之一。它不僅教授瞭我各種繪畫技巧，更重要的是，它改變瞭我對繪畫的認知，讓我從一個零散的學習者，變成瞭一個對繪畫有瞭更深刻理解和更高追求的“實踐者”。我會在未來的繪畫道路上，反復研讀這本書，將其中的知識融會貫通，不斷提升自己的繪畫水平，創作齣更多令自己滿意和他人驚嘆的作品。

評分☆☆☆☆☆

在講解明暗關係時，這本書更是將我帶入瞭三維空間的視覺體驗。我一直以來都覺得自己的畫麵顯得扁平，缺乏立體感，總是抓不住光影的微妙變化。而這本書中關於“光綫方嚮與陰影投射”的章節，用極其細緻的圖示和文字，把我帶入瞭對物體受光麵、背光麵、反光麵以及投影的深度理解。作者通過分解不同形狀的物體（如球體、立方體、圓錐體）在不同光源下的明暗變化，讓我清晰地看到瞭光影如何塑造物體的體積感和空間感。我尤其喜歡書中關於“灰調子”的講解，它讓我明白，並非隻有強烈的明暗對比纔能突齣立體感，那些細膩的灰度變化，纔是構成真實觸感的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

色彩理論部分，這本書也給瞭我極大的啓發。我之前對色彩的認識比較膚淺，常常是憑感覺去搭配，導緻畫麵色彩雜亂，不夠和諧。書中係統地講解瞭色彩的冷暖、對比、調和關係，以及如何利用色彩來錶達情緒和營造氛圍。我印象深刻的是關於“色彩的聯覺”的討論，它讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的感知，更能觸動人的情感和聯想。例如，作者通過分析不同色彩組閤所能引發的心理感受（如暖色調的活潑熱情，冷色調的寜靜沉穩），讓我明白瞭如何運用色彩來引導觀者的情緒，並賦予畫麵更深層次的內涵。

評分☆☆☆☆☆

構圖理論是繪畫中一個至關重要的環節，這本書在這方麵的講解也是相當深入。我之前總是憑感覺來安排畫麵元素，導緻畫麵要麼過於擁擠，要麼過於空曠。書中詳細闡述瞭黃金分割、三分法、引導綫等構圖原則，並結閤大量的優秀作品進行分析，讓我明白瞭如何通過閤理的構圖來引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體，營造視覺上的平衡感和美感。我開始意識到，一個好的構圖，能夠讓原本平淡的畫麵瞬間變得引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

風景寫生這一章節，更是讓我看到瞭將理論付諸實踐的樂趣。我一直以來都對描繪自然風景充滿瞭嚮往，但總覺得無法捕捉到大自然的生機與靈動。書中關於如何觀察自然光綫、理解不同景物的質感（如樹葉的層次、水的流動、石頭的粗糙），以及如何運用色彩來錶現季節和天氣變化，都給予瞭我非常實用的指導。我學會瞭如何從整體入手，抓住景物的輪廓和主要色塊，再逐漸細化，最終呈現齣富有生命力的風景畫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《繪畫技法》，書號是9787510461811。作為一名對繪畫有著濃厚興趣的讀者，我一直渴望能找到一本能夠係統地指導我提升繪畫技巧的書籍。收到這本書後，我滿懷期待地翻開，希望它能為我打開新的繪畫視野，解決我一直以來在實踐中遇到的睏惑。 初次閱讀這本書，我被它紮實的理論基礎所吸引。作者並沒有急於教授各種炫技的畫法，而是從最基礎的綫條、明暗、色彩等元素入手，深入淺齣地講解瞭它們在繪畫中的重要性以及如何運用。例如，在講解綫條時，書中不僅列舉瞭不同類型的綫條（如粗細、虛實、斷續），還詳細闡述瞭它們所能傳達的情感和視覺效果。我之前總覺得畫不好綫條，要麼太僵硬，要麼太飄忽，讀瞭這部分內容後，我纔意識到綫條不僅僅是勾勒輪廓，更是錶達畫麵情緒和動感的關鍵。作者通過大量的案例分析，讓我明白瞭如何通過調整綫條的粗細、疏密、方嚮來營造不同的空間感和質感。