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邓庆坦，邓庆尧著 著

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• 后现代主义
• 解构主义
• 批判地域主义
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出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787560963051

商品编码：1525362261

出版时间：2010-08-01

作  者:邓庆坦,邓庆尧 著 著作 定  价:88 出 版 社:华中科技大学出版社 出版日期:2010年08月01日 页  数:245 装  帧:平装 ISBN:9787560963051 ● 当代建筑思潮与流派纵览
●一、质疑与叛逆：对正统现代主义建筑理论的批判
●二、演进中的多元：当代建筑思潮与流派纵览
●三、走向多元重构与整合 当代建筑思潮与流派的理性思考
●第二章 后现代主义——历史与古典的“戏说”
●一、后现代主义文化思潮
●二、后现代主义经典建筑理论著作
●三、波普艺术与建筑设计中的波普手法
●四、戏谑的古典主义与激进的折中主义
●五、复古主义：从古典复兴到新古典主义
●六、结语
●第三章 走向新现代主义——经典现代主义的回归与超YUE
●一、经典现代主义形式语言的继承：纯粹的几何体构成
●二、点、线、面、体的抽象构成：迈耶式风格
●三、场所精神的塑造光与影的表现
●四、建筑形态的非物质化：漂浮性、流动性和暂息化
●五、极少主义倾向
●六、结语
●第四章 新理性主义与类型学——在理性高度上重建文化连续性
●一、历史视野下的理性主义：从古典理性主义到新理性主义
●部分目录

内容简介

本书全面阐述了20世纪80年代以来欧美、日本以及世界其他地区当代建筑的发展演变和近期新动态，系统地梳理了当代建筑思潮与流派的设计思想和设计手法。本书力避高深玄虚的理论，运用平实简明的语言，配以大量精美的插图，对当代建筑思潮与流派的代表性建筑师、建筑作品进行了归纳解析。以期为工作在建筑设计一线的建筑师、工程师以及在校的建筑专业学生提供一个深入、理性地认识西方当代建筑的理论平台，同时也为建筑设计者提供一部高水准的创作构思借鉴，从而有效提高其设计创新能力。 邓庆坦,邓庆尧 著 著作 邓庆坦，毕业于天津大学建筑学院．获建筑设计及其理论专业博士学位。现为山东建筑大学建筑城规学院副教授，硕士生导师。长期从事建筑历史与理论、建筑设计与理论研究，以靠前著(译)者出版学术专著、译著十余部。主要专著《中国近、现代建筑历史整合研究论纲》；主要译著《靠前有名建筑大师·建筑思想·代表作》。主持完成大中型建筑设计与规划项目十余项。
邓庆尧，建筑设计及其理论专业博士、博士后．本科、硕士研究生毕业于同济大学建筑系建筑学专业．博士研究生就读于天津大学建筑学院建筑设计及其理论专业。曾任山东艺术学院教授、山东艺术学院艺术设计系副主任、青岛城市建设集团副总工程师、中城联盟设计总监联席会副主任。现为等

《现代艺术的勃兴与演变：从印象派到后现代主义的视觉革命》 本书并非探讨当代建筑的思潮与流派，而是将目光投向了另一个波澜壮阔的艺术领域——现代艺术。我们将一同踏上一段穿越时空的视觉旅程，追溯自19世纪末至今，现代艺术如何挣脱传统束缚，在不断的反叛与创新中，塑造了我们今日所见的艺术格局。 第一章：沉寂的黎明——古典主义的余晖与现代性的萌芽 在19世纪中叶，欧洲艺术的舞台依然被学院派所主宰。严谨的构图、理想化的题材、精湛的技法，构成了那个时代艺术的“正统”。然而，在宏伟的古典主义殿堂之下，一股不安分的暗流正在涌动。科学的进步，尤其是摄影技术的发明，开始动摇了绘画作为“记录现实”的首要地位。同时，工业革命带来的社会变革，城市化进程的加速，以及人们对生活体验的重新审视，都在潜移默化地改变着艺术家们的观察方式与表达需求。 本章将首先回顾古典主义艺术的辉煌及其在19世纪的僵化状态，分析阻碍艺术创新的主要力量。随后，我们将聚焦那些先行者，例如以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义，其情感的奔放与对异域风情的描绘，已显露出现代艺术对主观体验的关注。柯罗等巴比松画派的艺术家们，则开始将目光转向自然，以更为写实的态度捕捉光影与色彩的变化，为后续的印象派奠定了写生基础。现实主义的兴起，如库尔贝，则以其毫不掩饰的真实描绘，挑战了传统艺术的“高雅”题材，将普通人的生活和劳动搬上了画布，这本身就是一种颠覆性的姿态。这些零散的火花，预示着一场席卷而来的艺术革命。 第二章：光影的革命——印象派的诞生与对视觉的重新定义 19世纪60年代至80年代，巴黎成为了现代艺术的孵化器。在这片充满活力与创新的土壤上，印象派应运而生。莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗等艺术家，受惠于化学工业的发展，能够获得更多、更鲜艳的颜料，他们也将画架搬到了户外，开始直接面对自然光线的瞬息万变。他们不再追求细节的精确描摹，而是致力于捕捉瞬间的光影效果和色彩的微妙变化。 本章将深入剖析印象派的核心理念：强调“观看”而非“认知”的过程；色彩的并置而非调和；以及对日常生活场景的关注。我们将分析莫奈的“干草垛”系列和“鲁昂大教堂”系列，如何通过同一景物在不同光线下色彩的变化，展现了光影的魔力。雷诺阿笔下充满生机的舞会场景和快乐的人们，则体现了印象派对生活乐趣的赞美。德加对芭蕾舞演员和赛马的捕捉，则展现了印象派在运动与瞬间捕捉方面的独到之处。然而，印象派也受到了批评，他们被指责为“未完成”的作品，其对形式的削弱也为后来的艺术家们提供了新的探索方向。 第三章：色彩的狂欢与情感的释放——后印象派的多元探索 尽管印象派带来了革命性的视觉体验，但其对外部世界的客观捕捉，仍未完全满足部分艺术家对内在情感与形式表达的追求。后印象派并非一个统一的流派，而是继承了印象派的某些手法，但更加注重艺术家的个性和情感的表达，以及对绘画形式本身的探索。 本章将重点介绍后印象派的几位关键人物。塞尚，被誉为“现代艺术之父”，他试图在印象派的色彩基础上，重新建立绘画的结构和体积感，他将自然物象分解为几何形体，为立体主义的产生奠定了基础。梵高，他的作品以强烈的情感色彩和奔放的笔触著称，他的“星夜”等作品，将内心的激动与对宇宙的敬畏倾注于画布，展现了绘画作为情感载体的强大力量。高更，他逃离欧洲的工业文明，前往塔希提岛，试图在原始的文化中寻找艺术的源泉，他运用平涂的色彩和装饰性的线条，创造出充满异域风情和象征意义的作品。修拉则开创了新印象派（点彩画法），他借鉴科学的色彩理论，将色彩分解为微小的色点，通过视觉的混合来产生更鲜艳的效果，这既是对印象派的延续，也是一种新的理性探索。 第四章：形式的解构与精神的诉求——20世纪初的艺术巨变 进入20世纪，艺术的变革进入了一个前所未有的高速发展期。艺术家们开始更加大胆地解构形式，探索新的表现语言，试图捕捉更深层次的心理感受和精神状态。 本章将首先聚焦野兽派，以马蒂斯为代表，他们大胆运用鲜艳、纯粹的色彩，不顾现实的逻辑，以色彩本身的情感力量来冲击观众。随后，我们将深入探讨立体主义的出现，由毕加索和布拉克开创，他们将物体分解为多个几何平面，从不同角度同时呈现，彻底颠覆了传统的透视法则，开启了对空间和物体的全新理解。我们还将审视表现主义的兴起，尤其是在德国，艺术家们通过扭曲的形体、夸张的色彩和强烈的笔触，表达内心的不安、恐惧和对社会现实的批判。例如，蒙克的《呐喊》便是表现主义的代表作。同时，意大利的未来主义则热情拥抱工业文明和速度，试图在绘画中表现机械的动力和时代的节奏。 第五章：抽象的疆域——从坎坷的实践到理论的升华 抽象艺术的出现，标志着艺术彻底摆脱了对具象世界的模仿，转向纯粹的形式、色彩和线条的探索。这一阶段的艺术家们，更加关注艺术的内在逻辑和精神维度。 本章将首先介绍抽象艺术的先驱，如康定斯基，他通过对色彩和线条的组合，试图表达纯粹的精神状态和音乐般的感受，他的理论著作《论艺术的精神》对抽象艺术的发展产生了深远影响。随后，我们将探讨构成主义，尤其是在俄国，艺术家们强调艺术的实用性和社会功能，将抽象的形式运用到设计、建筑和工业生产中。至上主义也是俄国抽象艺术的重要分支，马列维奇的“黑方块”便是其极简主义的代表。在荷兰，风格派（De Stijl）的蒙德里安则追求极致的抽象，他运用水平和垂直的线条以及三原色，试图构建一种普遍和谐的秩序。本章还将涉及早期抽象表现主义的萌芽，以及抽象艺术如何在不同的文化语境下，展现出多样的面貌。 第六章：意识的深渊与潜意识的解放——超现实主义的奇幻世界 20世纪20年代，在弗洛伊德的精神分析学说影响下，超现实主义应运而生。艺术家们将目光转向了梦境、潜意识和无意识的领域，试图挖掘人类内心深处的秘密。 本章将详细阐述超现实主义的核心理念：自动写作、梦境的描绘、意想不到的组合以及对逻辑的颠覆。我们将分析达利以其精确的写实技巧描绘奇异的梦境，如融化的时钟，创造出令人不安的视觉效果。马格利特的“这不是一个烟斗”等作品，则通过对日常符号的重新语境化，引发观众对现实的思考。恩斯特则运用拼贴和拓印等技法，创造出充满原始神秘感和象征意义的画面。超现实主义的影响力远不止于绘画，它还渗透到文学、电影和雕塑等领域，深刻地改变了人们对现实和想象的认知。 第七章：战后的动荡与新的方向——从抽象表现主义到波普艺术 第二次世界大战的巨大创伤，以及随之而来的冷战格局，深刻地影响了20世纪中叶的艺术。艺术家们在新的时代背景下，重新审视艺术的功能与价值。 本章将首先聚焦抽象表现主义，尤其是在美国，如波洛克（行动绘画）和罗斯科（色域绘画），他们以巨大的画布和自由挥洒的笔触，表达强烈的个人情感和生命体验，将艺术的重心从欧洲转移到美国。随后，我们将探讨波普艺术的兴起，以安迪·沃霍尔、李奇登斯坦等为代表，他们将目光投向大众文化、消费品和流行图像，通过挪用和重构，挑战了高雅艺术与大众艺术的界限，并对消费主义社会进行了深刻的审视。极简主义则试图剥离艺术的一切非本质元素，以最纯粹的形式和材料来呈现，强调艺术的物体性和空间性。 第八章：多元化的时代——后现代主义的挑战与观念的胜利 20世纪后期至今，艺术进入了一个高度多元化和概念化的时代。后现代主义思潮的兴起，对现代主义的宏大叙事和普遍性追求提出了质疑，更加强调语境、差异和个体的体验。 本章将探讨后现代主义艺术的几个重要特征：对历史的戏仿和解构；对媒介的自觉运用；对身份、性别和权力关系的关注；以及观念艺术的兴盛。我们将审视观念艺术家如何将艺术的焦点从物质载体转移到思想本身，强调作品的理念和背后的思考。录像艺术、装置艺术、行为艺术等新的艺术形式不断涌现，艺术家们通过各种媒介来表达对当代社会的观察、批判和反思。本章还将涉及一些新兴的艺术趋势，例如全球化语境下的艺术发展，数字艺术的崛起，以及艺术与科技的融合等，展现出当代艺术在不断变化的世界中，依然保持着其活力与前沿性。 结语：永恒的求索——现代艺术的精神脉络 本书通过梳理从印象派到后现代主义的现代艺术发展脉络，旨在展现艺术如何在一个又一个时代浪潮中，不断地反思、颠覆与创新。现代艺术的历程，是一部关于视觉革命、观念突破和人类精神探索的宏伟史诗。它不仅改变了我们观看世界的方式，也深刻地影响了我们理解自身与社会的方式。尽管艺术的边界在不断拓展，新的流派和思潮层出不穷，但那种对真理的求索，对美的追求，以及对人类境况的深刻洞察，依然是贯穿始终的精神内核。这本书希望能够为读者提供一个理解现代艺术的清晰视角，并激发大家对视觉文化更深入的思考与探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对建筑怀有浓厚的情感，尤其对那些能够反映时代精神和文化变迁的建筑作品充满探索欲。当我看到《当代建筑思潮与流派》这本书时，立刻被它的主题所吸引。我希望这本书能够为我揭示当代建筑领域那些引人入胜的思想脉络和风格演变。例如，我特别想了解“形式追随功能”这一现代主义的核心理念在当下是如何被挑战或发展的，以及那些突破传统限制的“解构主义”建筑，其背后的设计逻辑和哲学渊源究竟是什么。同时，我也对当前流行的“绿色建筑”和“可持续建筑”的思潮非常感兴趣，它们是如何从环保理念上升到建筑设计的重要指导原则的？这本书是否会深入分析这些思潮的起源、发展以及在实践中的具体体现？我期待作者能够通过大量的实例，比如那些具有里程碑意义的建筑作品，来生动地阐述这些抽象的理论。通过对这些作品的深入解读，我希望能更直观地感受到不同思潮和流派所带来的建筑美学和空间体验上的差异。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，引领我穿越当代建筑的迷人花园，让我能够更深刻地理解那些塑造我们生活环境的建筑思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我留下了深刻的印象，简约而富有张力，仿佛预示着书中内容的深邃与不凡。作为一个对建筑设计领域充满好奇心的普通读者，我时常被那些形态各异、功能多样的建筑所吸引，却往往止步于表面的欣赏，无法深入理解其背后的设计逻辑和时代精神。我希望《当代建筑思潮与流派》能够填补我在这方面的知识空白，让我能够从更深层次的角度去品味每一座建筑。书中的“思潮”二字，让我联想到那些在时代变革中不断涌现的、引领建筑发展方向的思想潮流，例如后现代主义对理性主义的反思，又或者是当下流行的生态建筑和智能建筑理念。而“流派”则意味着书中会细致地梳理和区分那些具有鲜明特征的建筑风格，比如我对孟菲斯设计运动那种大胆色彩和非对称形式的组合就一直颇感兴趣。我特别期待书中能够对这些思潮和流派的起源、发展过程、主要代表人物以及代表作品进行深入的阐述。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解这些思潮和流派是如何相互影响、相互借鉴，甚至相互批判的，从而构成一个动态发展的有机整体。如果书中能够结合大量的案例研究，并对其进行深入解读，例如分析某位建筑师如何将某种思潮融入其作品，以及这种融入是如何改变了建筑的面貌，那将是极其有益的。我希望这本书能够像一位经验丰富的导游，带领我深入探索当代建筑的丰富世界，让我不再只是一个旁观者，而是能够成为一个有见解的欣赏者。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《当代建筑思潮与流派》这本书的书名时，我的内心充满了激动。作为一名对建筑艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，我渴望能够系统地了解那些影响和塑造着我们所处建筑环境的各种思想潮流和风格流派。我尤其希望书中能够对那些具有历史意义和前瞻性的建筑思潮进行深入的探讨，例如，后现代主义对传统建筑规范的挑战，以及其丰富的象征意义的回归，又或者解构主义如何通过对形式的打破重组来创造出令人耳目一新的空间。同时，我也对当代建筑所面临的社会和环境议题所引发的新思潮，例如可持续建筑、生态建筑、以及对社区参与的强调等，充满好奇。这本书是否能提供具体的案例分析，来展示这些思潮是如何在不同地域和文化背景下生根发芽，并最终体现在具体的建筑作品中的？我期待书中能够包含大量的图片资料，通过对那些标志性建筑的视觉呈现和深入解读，让我能够更直观地感受到不同思潮和流派所带来的建筑美学和哲学思考。我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我能够更深入地理解当代建筑的丰富性、复杂性和发展潜力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，建筑是凝固的历史，是时代的镜子。因此，我对于《当代建筑思潮与流派》这本书的出版充满期待。我想深入了解，在快速变化的当代社会，建筑的设计理念是如何随着科技、文化、经济的演进而不断演进的。书中是否会详细阐述那些曾经风靡一时，又逐渐被新的思潮所取代的流派？例如，我对“国际风格”的兴衰及其对后续建筑发展的影响一直很感兴趣。同时，我也非常好奇当前占主导地位的建筑思潮，比如“参数化设计”和“数字建筑”，它们是如何通过全新的技术手段来颠覆传统的建筑创作模式的？我更希望书中能够提供丰富的案例研究，通过对具体建筑项目的深入剖析，来展示不同思潮和流派是如何在实践中得到应用，以及它们在解决当代社会面临的挑战（如城市化、环境问题等）方面所扮演的角色。我希望这本书能够帮助我建立起一个清晰的建筑史观，让我能够更好地理解当下建筑的多元化局面，并预测未来建筑的发展趋势。这本书能否提供一个既有学术深度又不失可读性的视角，来解读当代建筑的复杂图景，是我非常关注的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名建筑爱好者，我一直在寻找一本能够全面而深入地解读当代建筑发展历程的书籍，而《当代建筑思潮与流派》这个书名恰恰满足了我的需求。我尤其期待书中能够对那些塑造了我们当下居住和生活环境的建筑理念进行详细的阐述。例如，我一直对“后现代主义”的建筑风格感到着迷，它如何打破了现代主义的刻板印象，重新引入了历史文脉、装饰和象征意义？书中是否会深入分析其核心观点，以及在实际建筑设计中的体现？同时，我也对“解构主义”的非传统、破碎的空间形式感到好奇，其背后蕴含着怎样的哲学思考和艺术追求？我希望这本书能够提供清晰的逻辑框架，帮助我理解不同思潮之间的联系和区别，以及它们是如何在不同的历史时期和地域背景下演变的。更重要的是，我希望本书能够介绍一些具有代表性的建筑师和他们的代表作品，通过对这些案例的深入剖析，让我能够更直观地感受到这些思潮的实际影响。例如，分析扎哈·哈迪德的曲线建筑，或者安藤忠雄的光影运用，是否能帮助我理解他们的建筑语言和所处的时代精神？我期待这本书能够提供丰富的视觉资料，将抽象的理论与生动的实例相结合，让我能够更全面地理解当代建筑的丰富性和多样性。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《当代建筑思潮与流派》的书，迫不及待地翻开了它，仿佛踏入了一个全新的世界。这本书的厚度就足以让我对它寄予厚望，毕竟，要深入探讨“当代建筑思潮与流派”这个宏大而复杂的主题，绝非易事。我一直对建筑有着浓厚的兴趣，尤其是在这个日新月异的时代，建筑不仅仅是遮风避雨的物理空间，更是承载着文化、科技、社会观念甚至哲学思考的载体。从书名来看，它似乎致力于梳理和解析近几十年来建筑领域涌现出的各种思潮和流派，这对于我这样希望系统性地了解当代建筑发展脉络的读者来说，无疑是一份宝贵的指南。我尤其期待书中能够对那些具有代表性的建筑师和他们的作品进行深入剖析，不仅仅是罗列图例，更要探究其背后的设计理念、哲学根源以及对社会和环境的影响。例如，我想知道书中是否会详细阐述解构主义是如何挑战传统的空间秩序，又或者极简主义是如何通过简化形式来强调材料和光影的对话。还有那些与可持续发展、绿色建筑相关的思潮，在书中会占据怎样的篇幅？我更希望作者能够避免枯燥的学术术语堆砌，而是用一种更具启发性和可读性的方式来呈现这些复杂的概念，让非专业读者也能从中获得乐趣和启发。这本书能否真正做到深入浅出，将理论与实践相结合，是我非常关注的一点。我期待它能提供给我一个清晰的地图，指引我穿越纷繁复杂的当代建筑景观，去理解那些塑造我们生活环境的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

《当代建筑思潮与流派》这个书名，让我立刻联想到建筑领域那些纷繁复杂却又充满魅力的思想变迁。作为一个渴望深入了解建筑世界的人，我迫切希望这本书能够为我梳理出一条清晰的脉络，帮助我理解当今建筑是如何走到今天这一步的。我尤其想知道书中是否会深入探讨那些定义了我们这个时代的建筑哲学。例如，我一直对“解构主义”是如何挑战传统的空间逻辑，以及“极简主义”如何通过极致的简化来强调材料与光影的对话感到好奇。同时，我也非常关注那些与社会变革息息相关的建筑思潮，比如“地方性”在反思全球化浪潮中的意义，以及“批判性地域主义”是如何在保留地方文化特色的同时，拥抱现代技术和理念的。我希望这本书不仅能提供理论知识，更能通过大量生动的案例研究，来展示这些思潮是如何在实际的建筑设计中得以体现的。通过分析那些具有影响力的建筑师及其作品，我希望能更直观地感受到不同思潮和流派所带来的独特美学体验和空间感受。我期待这本书能够成为我深入理解当代建筑、拓展建筑视野的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会被《当代建筑思潮与流派》这本书吸引，很大程度上是因为我对当下建筑界正在发生的深刻变革充满了求知欲。在这个科技飞速发展、社会结构不断调整的时代，建筑作为最直观反映人类文明进程的领域之一，必然会涌现出各种前所未有的思潮和流派。我希望这本书能够系统地梳理和总结这些重要的发展脉络。例如，我一直对数字时代对建筑设计的影响感到好奇，像参数化设计、生成设计等新的设计方法，它们是如何挑战传统的建筑流程，又如何创造出更具创新性和适应性的空间？这本书是否会探讨这些技术驱动下的新思潮？同时，我也关心建筑与社会、文化、环境之间的关系。当今社会对可持续性、社区参与、文化认同等议题的关注日益增加，这些是否也在建筑思潮中有所体现？我希望能看到书中对绿色建筑、地域主义、批判性地域主义等思潮的深入分析，以及它们是如何在实践中得到应用的。另外，对于那些看似激进或难以理解的建筑风格，我希望本书能够提供清晰的解释和背景知识，帮助我理解它们诞生的社会文化土壤，以及它们试图传达的意义。我期待这本书能够提供丰富的案例，通过对具体建筑作品的剖析，来印证和阐述抽象的建筑思潮，让我能够更直观地感受到这些思潮的魅力和力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对建筑的演变过程以及背后驱动其发展的思想力量深感兴趣，因此，《当代建筑思潮与流派》这本书对我来说具有极大的吸引力。我希望通过这本书，能够更深入地理解在不同历史时期，建筑领域涌现出的各种重要的思想流派是如何相互碰撞、融合，最终推动建筑发展的。例如，我一直很好奇，现代主义之后，建筑界是如何从理性主义走向多元化和个性化的？书中是否会详细梳理“后现代主义”的兴起，以及它对建筑形式、材料和文化内涵的重新诠释？同时，我也对当下一些新兴的建筑思潮，比如与科技进步紧密相关的“参数化设计”和“生成设计”，以及对环境可持续性关注的“绿色建筑”等，充满了探索欲。我希望这本书能够提供清晰的逻辑框架，将这些抽象的思潮与具体的建筑实践相结合，通过分析那些具有代表性的建筑师和他们的作品，来阐述这些思潮的特点、影响和局限性。我期待这本书能够提供丰富的视觉案例，用精美的图片和深入的解读，带领我领略当代建筑的丰富多彩，让我能够更深刻地理解那些塑造我们城市面貌和生活空间的建筑思想。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了《当代建筑思潮与流派》，这本书的封面就散发着一种学术与艺术的融合气息，让我对它寄予厚望。作为一个对建筑领域充满好奇的普通读者，我一直希望能够系统地了解当今建筑界是如何思考和发展的，特别是那些引领潮流的“思潮”和“流派”。我特别关注书中是否会深入探讨那些对当代建筑产生深远影响的哲学和理论基础。例如，我很好奇“功能主义”在现代建筑中的演变，以及它是否仍在影响着当下的设计决策。同时，我也想了解“批判性地域主义”是如何在全球化浪潮中寻找并重塑地方身份的。这本书是否能提供具体的案例分析，来展示这些思潮是如何在不同的文化背景下孕育和发展，又如何体现在具体的建筑作品中的？我希望书中不仅仅是理论的罗列，更应该有对杰出建筑师及其作品的深入解读，比如分析某位建筑师如何通过其作品来体现某种特定的建筑思潮，或者某个流派是如何塑造了某个地区的城市风貌。我非常期待书中能够包含丰富的图片资料，将抽象的文字描述与直观的视觉呈现相结合，让我能够更清晰地理解这些复杂的建筑理念。这本书能否帮助我建立一个清晰的认知框架，让我能够从更宏观的视角去理解当代建筑的演进，是我最为期待的。