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[俄羅斯] 瓦西裏·康定斯基(WassilyKand 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568905671

商品編碼：15882954198

齣版時間：2017-07-01

作  者:(俄羅斯)瓦西裏·康定斯基(Wassily Kandinsky) 著；餘敏玲 譯 定  價:39 齣 版 社:重慶大學齣版社 齣版日期:2017年07月01日 頁  數:136 裝  幀:平裝 ISBN:9787568905671 ●前言
●作者自序
●再版自序
●導言
●點
●綫
●麵
●附圖
●譯後記

內容簡介

瓦西裏·康定斯基著的《點綫麵》一書，很早作為包豪斯學校的形式課程講義齣版，是現代主義藝術的經典文獻。從內容上看，本書是康定斯基理論名著《藝術中的精神》的續篇，一方麵貫徹該書中的抽象藝術主張，以具體分析的方法研究抽象視覺元素的藝術特徵，另一方麵則延續該書中的視覺構成課題，從色彩構成轉到平麵構成，探索現代構成理論的基本框架。本書共有三部分，分彆討論平麵構成的三大元素即點、綫、麵的形式特點，全書自成體係，內容具體，深入淺齣，富含美學洞見，並極具實踐參考價值。書中有一百多幅插圖，均由大師親手繪製。 (俄羅斯)瓦西裏·康定斯基(Wassily Kandinsky) 著；餘敏玲 譯 瓦西裏·康定斯基，現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他生於俄羅斯，早年在莫斯科大學學習並獲任教授席位，1896年後赴慕尼黑學習繪畫，1911年成立有名藝術團體“藍騎士”（又稱“青騎士”），1922年開始任教於現代設計教育的搖籃包豪斯學校，藝術創作達到高峰。康定斯基具有聯覺（知覺混閤）的能力，他可以十分清晰地“聽見”色彩。這一能力對他的藝術産生瞭主要影響。

《星塵的迴響》 作者： 艾莉絲·凡爾納 齣版社： 蒼穹文庫 齣版日期： 2024年鞦 字數： 約45萬字 --- 故事背景與世界觀構建 《星塵的迴響》設定在一個被“寂靜”籠罩的未來世界。人類文明並未因核戰或瘟疫而崩潰，而是被一種突如其來的、無法解釋的“信息熵增”現象所吞噬。這種現象並非物理上的毀滅，而是認知和記憶層麵的崩塌——復雜的概念開始瓦解，語言的精確性逐漸喪失，曆史如同被潮水衝刷的沙堡，留下模糊的輪廓。 世界被分割為無數個“碎片城邦”，它們依靠著殘存的、基於舊時代科學原理的機械技術勉力維持運轉。能源主要依賴地熱和潮汐發電，太陽能因大氣層中懸浮的微粒而效率低下。社會結構高度去中心化，以功能性而非意識形態為基礎進行組織。 核心設定：迴響者與知識的碎片 在這個世界中，存在著一小部分被稱為“迴響者”的群體。他們似乎擁有某種對“舊日知識”的殘留感知能力，能夠接觸到那些被寂靜抹除的信息碎片——可能是科學公式、哲學思辨，甚至是完整的文學作品。然而，這些碎片是零散且不穩定的，如同幽靈般的信號，需要極高的專注力和精神力量纔能捕捉。 “迴響者”被視為潛在的重建者，但也受到“守夜人”的嚴密監視。“守夜人”是維持當前社會秩序的精英階層，他們認為過度的知識和復雜性是導緻“寂靜”的根源，因此緻力於維護一種低熵、可控的、近乎冥想狀態的穩定社會。 核心情節概述 故事的主角是凱爾，一位生活在資源匱乏的北方工業城邦“鐵砧”的年輕機械師。凱爾並非天賦異稟的迴響者，他僅是在一次意外接觸到一座被遺棄的舊時代數據中心後，開始時不時地“聽見”一些無法理解的低語——那些是逝去科學傢的理論推演過程，或是古代音樂傢對和聲的細膩描述。 他最初的追求非常功利：他試圖利用這些碎片化的知識修復城邦的核心反應堆，以應對日益衰竭的地熱儲備。然而，在一次深入探索中，他無意中接觸到瞭一段關鍵的、關於“信息結構重組”的理論殘片。這段殘片暗示，“寂靜”並非自然現象，而是一種人為設下的、旨在“保護”人類免於自我毀滅的巨大屏障。 為瞭理解這個理論，凱爾必須逃離鐵砧，前往傳說中知識最密集的區域——位於南方大陸的“靜默圖書館”。 旅程的考驗與盟友 凱爾的旅程充滿瞭危險。他必須穿越被“守夜人”巡邏隊控製的廣袤荒原，躲避因信息真空而産生的、具有隨機攻擊性的“空白生物”（它們是因邏輯斷裂而實體化的思維謬誤）。 在旅途中，他結識瞭兩位至關重要的夥伴： 1. 莉拉： 一位年輕的“織圖師”。她不具備迴響者的能力，但她擁有驚人的記憶力和對邏輯路徑的直覺。她用自己繪製的、基於天象和地貌的復雜地圖來導航，是凱爾在信息迷宮中的實際嚮導。她對“寂靜”的態度是實用主義的——知識無所謂對錯，關鍵在於如何利用它生存下去。 2. 多恩： 一位年邁的“守夜人”叛逃者。多恩曾是負責“淨化”信息殘留的特工，但他對“寂靜”的機製産生瞭懷疑。他深知“守夜人”的運作方式和底層邏輯，是凱爾對抗體製的關鍵內應。然而，多恩的心魔在於他親手銷毀瞭太多珍貴的信息，這使他時常陷入自我譴責和知識恐懼的循環。 主題的深入探討 《星塵的迴響》主要探討瞭認知的邊界、記憶的構建以及文明對復雜性的恐懼。 知識的重量： 書中並非歌頌知識的迴歸，而是深入剖析瞭人類心智在麵對海量、無序信息時的脆弱性。凱爾必須學會“篩選”和“重組”，而不是簡單地“吸收”。他意識到，如果沒有閤適的“框架”或“語言”，最精妙的理論也可能帶來毀滅性的混亂。 秩序與停滯的辯證： “守夜人”所代錶的穩定是建立在對創造力的扼殺之上的。小說迫使讀者思考：一個完全沒有痛苦、沒有疑問的穩定社會，是否值得用放棄進步和探索的代價去換取？故事通過對比鐵砧的衰敗與靜默圖書館的冰冷、無機質的完美秩序，展現瞭兩種生存模式的內在缺陷。 語言的救贖： 寂靜現象的核心是語言和概念的退化。凱爾和莉拉的最終目標，不僅僅是找迴舊知識，更是要重新發明一種能夠承載新舊信息、同時又不會壓垮心智的溝通方式。他們嘗試通過音樂、數學符號的重新排列，以及一種基於情感共鳴的非綫性敘事來重建連接。 高潮與結局的暗示 高潮部分發生在靜默圖書館的核心——一個被設計成能吸收並固化所有“噪音”的巨型結構。凱爾發現，“寂靜”的創造者並非外星力量，而是舊時代頂尖科學傢們為瞭阻止自身研究失控而啓動的“認知保險絲”。他們預見到文明即將因技術的指數級增長而自我毀滅，於是選擇犧牲理解力以換取物種的存續。 凱爾麵臨一個抉擇：是徹底摧毀保險絲，冒著信息洪流再次淹沒世界的風險，迎來一個充滿未知可能性的“喧囂”時代；還是接受一個被限製的、受監管的“迴響”世界，永遠生活在被閹割的記憶陰影下？ 最終，凱爾沒有選擇全麵重啓。在多恩的犧牲和莉拉的幫助下，他利用捕獲的“寂靜”能量，植入瞭一段“可控的混亂”——一種能夠激發好奇心、但又設置瞭內在安全機製的哲學病毒。 結局並非大團圓，而是“重啓的開始”。世界依然殘破，但人們開始産生新的、無法被“寂靜”完全抹去的疑問。凱爾與莉拉站在荒原上，他們沒有獲得全部的答案，但他們重新學會瞭提問。星塵的迴響不再是逝去之物的哀鳴，而成為瞭新探索的微弱心跳。他們知道，未來的道路將充滿新的、未知的復雜性，但這是人類必須承擔的代價。 --- 《星塵的迴響》是一部關於在信息廢墟中重建意義的科幻史詩，它探討瞭知識的重量、記憶的重量，以及人類是否能夠駕馭自己創造的復雜性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這種看起來有點“學院派”的書持保留態度，生怕裏麵充斥著晦澀難懂的術語和故作高深的理論，但這本書的敘述方式，特彆是它對材料與媒介的探討，徹底打消瞭我的顧慮。它沒有停留在宏大的理論框架裏，而是非常接地氣地分析瞭不同媒介自身的“物理性”是如何影響最終的視覺呈現。舉個例子，作者對比瞭油畫顔料在乾燥過程中的物質變化與早期蛋彩畫的顆粒質感，這種細緻入微的觀察，讓我對媒介的“脾氣秉性”有瞭全新的認識。書中對工藝流程的描述，比如雕塑中石材的切割紋理如何保留瞭創作者的手部運動軌跡，或者攝影中銀鹽顆粒對細節的柔化處理，都充滿瞭對物質世界的敬畏。這種對“物性”的強調，讓抽象的藝術概念變得有血有肉，不再是飄在空中的哲學思辨。閱讀過程中，我不斷地翻閱圖例，試圖在腦海中重構那種材料相互作用的物理過程，感覺自己更像是一個工匠在學習如何馴服材料，而不是一個被動的觀眾在接收信息。它成功地將藝術史的宏大敘事，收束到瞭創作過程中的微小抉擇上，非常耐人尋味。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術鑒賞的入門聖經，我拿到手的時候，就被那種紮實的理論基礎給震撼到瞭。作者似乎對西方藝術史瞭如指掌，從文藝復興的光影變幻到立體主義的幾何解構，每一個轉摺點都梳理得清清楚楚。它不是那種泛泛而談的“美學概論”，而是真正深入到“如何看”的層麵。比如，書中對透視法的演變進行瞭一段極為細緻的剖析，從馬薩喬那近乎數學般精確的消失點設定，到後印象派對二維平麵的迴歸，每一步的邏輯推導都嚴絲閤縫。我尤其喜歡它對“觀看”這個行為本身的探討，它讓我意識到，我們習以為常的視覺經驗，其實是曆史建構的結果。讀完這部分，我再去博物館看那些古典畫作時，腦子裏不再是簡單的“好看”或“不好看”，而是會下意識地分析光綫是如何被組織、空間是如何被欺騙的。這本書的敘事結構非常清晰，邏輯鏈條一環扣一環，讓人感覺像是在進行一次嚴謹的學術考察，而不是輕鬆的閱讀體驗。對於想係統性提升自己視覺素養的朋友來說，這本絕對是不可多得的深度指南，它賦予瞭你解讀圖像的“密碼本”。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它在地域和時代跨度上的大膽整閤。我原以為這會是一本專注於歐洲藝術傳統的著作，但它卻以一種非常剋製的筆觸，將東方，特彆是中國傳統繪畫中對“氣韻生動”的理解，與西方對“動態平衡”的追求進行瞭有趣的對話。作者並沒有生硬地進行文化嫁接，而是通過對“筆墨”這種獨特媒介的分析，展示瞭在完全不同的文化土壤中，人類對空間組織和生命力的錶達是如何殊途同歸的。這種跨文化的比較視野，極大地拓寬瞭我的視野。它讓我意識到，藝術的本質探討，其實是人類麵對存在睏境的普遍迴應。書中對於中國山水畫中留白處理的講解，那種“虛實相生”的哲學意境，被作者用非常現代的結構語言解釋得清晰透徹，令人拍案叫絕。這種既尊重本土語境又保持全球視野的平衡感，是很多同類書籍難以企及的。讀完後，我對“世界藝術史”的概念有瞭更加立體和包容的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的節奏感處理得非常巧妙，有一種疏密有緻的韻律。它不是那種按時間順序鋪陳下來的流水賬，而是在關鍵的轉摺點上，突然放慢速度，進行極其深入的專題剖析，然後又迅速迴到更廣闊的語境中。我印象最深的是它對“負空間”概念的闡釋，那一段寫得簡直是文學性的飛躍。作者沒有直接給齣定義，而是通過一係列不同文化背景下的案例對比——從日本的枯山水庭園到二十世紀的包豪斯設計——來烘托齣“無形之形”的張力。這種“欲揚先抑”的敘事手法，極大地調動瞭讀者的參與感，迫使我們必須主動去填補那些留白的部分。讀起來一點也不枯燥，反而像是在解一個精妙的謎題，每解開一個環節，都會帶來豁然開朗的快感。而且，作者在不同章節之間的過渡處理得非常自然，沒有生硬的斷層感，仿佛是根據主題的內在邏輯自然延伸齣來的，讓人心甘情願地跟著作者的思路不斷深入探索下去。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的理論深度對我來說是相當有挑戰性的，它絕不是那種可以隨手翻閱的“咖啡桌讀物”。它大量引用瞭現象學、符號學甚至一些後結構主義的觀點來支撐其論點，要求讀者具備一定的理論背景儲備。特彆是關於“觀看的主體性與客體性的互換”那幾章，簡直是對傳統美學觀的顛覆。作者堅持認為，視覺體驗不是單嚮度的接收過程，而是一個動態的、不斷協商的場域。我讀到後麵不得不頻繁地查閱那些引用的哲學傢的基本概念，以便跟上作者的思想脈絡。但正因為這種高強度的智力投入，這本書帶來的迴報也是巨大的。它強迫我跳齣自己固有的思維定勢，去審視那些在日常生活中被我們忽略的視覺規則是如何被構建和瓦解的。這本書的價值在於，它提供瞭一套極具穿透力的分析工具，讓你在麵對任何新的視覺作品時，都能立刻找到切入點，進行有理有據的批判性思考。它更像是一本“思想訓練手冊”，而不是一本“知識普及讀本”。