慢刻手作?在香氣中綻放的香皂雕花BOOK pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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山田梨絵 著

图书标签:

• 手工皂
• 香皂雕花
• 手作
• DIY
• 生活美学
• 香氛
• 创意
• 艺术
• 慢生活
• 手工艺

出版社： 雅書堂文化事業有限公司

ISBN：9789863023302

商品编码：16091528

内容简介

色彩／造型／香氣
手作／裝飾／贈禮
品味四季美感の香皂雕花

　　初見香皂雕花，沒有人能不讚嘆它的細緻美麗。
　　「這真的是純手工雕刻嗎？」
　　「只有職人級的專家才能作得到吧？」
　　只要1柄雕刀＋1顆皂，從基礎開始練習，你也作得到！

　　為什麼選擇用香皂進行雕花？
　　香皂本身的質地剛好介於軟硬適中的區間，
　　就算是中小學生也能在大人的協助下，自行完成簡單的香皂雕刻。
　　香皂本體既有的香氣＆顏色選擇眾多，
　　以花為主題的作品更是兼有色、香、意，三種樂趣。

　　本書完整收錄了香皂雕花的基礎＆進階技巧的教學，
　　從皂體＆工具的選擇，到握刀、運刀的姿勢，
　　平弧線到波浪飾邊的刻畫方式，
　　鏤空、組合裝飾等不同的應用技巧，
　　皆以詳細的步驟圖文進行解說。
　　所有的作品也依難易度進行分級，
　　初次嘗試時，請從浮雕的基本技巧開始練習，
　　熟練後再從*簡單的作品開始雕刻，
　　循序漸進地挑戰吧！

　　雕刻時在皂香中沉靜思緒，
　　專注地看著手中的香皂一刀一刀地成形，
　　作品完成後忍不住的微笑，
　　作為贈禮時，收禮人驚喜的讚嘆……
　　從創作到完成，所有的過程都是美好的累積。

　　當然，
　　成品除了作為裝飾，擺飾欣賞一陣子之後，
　　還是可以作為香皂使用的喔！

《时光的低语：古典建筑的重生与对话》 内容简介 本书深入探讨了在当代语境下，如何重新审视与激活那些承载着深厚历史底蕴的古典建筑遗产。它并非一部单纯的建筑史梳理，而是一场跨越时空的对话，旨在揭示古典形式的永恒魅力，以及它们在现代城市肌理中所扮演的关键角色。 第一章：凝固的时间——古典元素的精神内核 本章首先回归古典建筑的源头，剖析古希腊、古罗马，乃至文艺复兴时期所确立的比例、和谐与秩序感。我们着重探讨柱式（多立克、爱奥尼克、科林斯）不仅仅是结构支架，更是哲学思想与宇宙观的物质化体现。通过对帕拉第奥风格、巴洛克复杂性的解析，我们理解古典语汇中蕴含的庄重感、象征意义以及对人性的关怀。本章强调，古典建筑的“永恒性”并非僵硬不变，而是其内在逻辑的强大生命力。它探讨了如何从这些基本元素中提炼出可供现代转译的“精神内核”，而非简单地复制表皮装饰。我们将考察那些被忽视的细节——飞檐的韵律、拱券的张力、立面的韵律感——并分析它们如何共同构建出一种清晰、可识别的情感体验。 第二章：断裂与张力——现代主义的批判与继承 现代主义的兴起，无疑是对古典秩序的一次强力反叛。本章将细致分析20世纪初的建筑革命如何以“功能至上”、“去装饰化”的口号，对古典传统进行了彻底的切割。然而，这种切割并非全然的遗忘。我们深入研究了柯布西耶的“新古典主义倾向”、密斯·凡德罗对比例的执着，以及路易斯·康如何借用古典的体量感和光影处理来营造神圣空间。本书认为，当代建筑师并非简单地回归古典，而是在与现代主义的冲突与张力中，寻找一种新的平衡点。这种继承，是精神层面的重构，而非形式的复古。我们考察了当代大师如何在极简的几何形体中，悄然植入古典的轴线、参照点和空间层级感。 第三章：在地性与记忆的锚点——城市文脉中的旧建筑 古典建筑往往是城市历史记忆最直接的载体。本章聚焦于城市环境中的历史保护与再生。我们探讨了“文脉敏感性设计”的真正含义，它超越了简单的风格模仿，而在于理解既有建筑与周围环境的社会、文化及物理关系。书中案例分析了多个老城区的改造项目，重点剖析如何在不破坏历史风貌的前提下，植入现代化的基础设施和功能需求。例如，如何通过材料的选择、体量的控制、视线的引导，使新建筑能够“谦逊地”融入或“有力地”对话于历史背景之中。我们讨论了“增建”与“对比”的艺术：何时需要无缝衔接，何时需要清晰地标示出新旧之间的时代差异，从而使历史层次得以凸显。 第四章：材料的对话——从石材到新材料的质感转换 建筑的“诚实性”往往体现在材料的选择与处理上。本章将古典建筑对优质石材、木材的精湛运用，与当代高科技材料（如高性能混凝土、玻璃幕墙、新型金属合金）进行对比。我们探讨的是，如何利用现代材料的特性，来重新诠释古典的质感、光影效果和结构逻辑。例如，现代技术如何实现古典拱券的更大跨度，或者如何使用现代玻璃幕墙来模拟传统窗棂的光影变化。核心论点是：材料的创新不应以牺牲建筑的“厚重感”或“可感知性”为代价。我们深入研究了表面处理技术，如何通过对纹理、反射率和色彩的精确控制，使新建部分在视觉上与周围的古老肌理产生有机的联系。 第五章：空间叙事——光线、路径与体验的重塑 古典建筑精妙地控制着人们在空间中的移动和停留，形成了复杂的叙事结构。本章着重分析了光线在古典空间中的“神圣性”处理，以及路径（Proscenium）对仪式感的营造。在当代语境下，我们如何重新设计公共空间和半公共空间，使其兼具现代的流动性和古典的序列感？我们研究了如何通过新的照明技术，在不使用繁复装饰的情况下，重现巴洛克式的戏剧性光影效果。同时，本章也探讨了“身体经验”：如何通过尺度、坡道、台阶和围合感，引导使用者产生敬畏、宁静或活力的情绪，从而实现从历史空间到当代体验的有效过渡。 结语：面向未来的古典语汇 本书最后总结道，古典建筑的价值不在于它“老”，而在于它提供了一套成熟的、关于尺度、比例、秩序和人居环境的解决方案。在日益碎片化和数字化的现代世界中，重拾并转译这些古典语汇，是构建有深度、有归属感和可持续性的未来建筑的关键路径。这是一场对永恒美的不懈追寻与当代责任的深刻承诺。 本书配有大量的建筑剖面图、实景照片以及清晰的理论图示，旨在为建筑师、城市规划师、艺术史爱好者及所有关注历史与未来交汇点的读者，提供一个既具学术深度又富于启发性的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的感受，仿佛是走进了一个被遗忘的、充满阳光和手工皂香气的工坊。作者的文字功底非常扎实，遣词造句充满了画面感和情感的温度。她叙述创作过程时，那种沉浸其中的专注与享受，通过文字清晰地传递出来，让人隔着书页都能闻到那股若有似无的植物精油的芬芳。最触动我的是她对于“慢”这个概念的阐释，不同于市面上流行的快速教程，这本书强调的是一种心境的沉淀，教导读者如何从繁琐的日常中抽身，用双手去感受材料的纹理和变化，体会等待时间带来的惊喜。这种哲学层面的引导，远超出了单纯的手工技艺教学，它更像是一剂心灵的良药，告诉我们生活的美好往往藏在那些不被我们注意的、缓慢流逝的时光里。读完第一章，我就迫不及待地想放下手机，去寻找那些被忽略的日常乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬作者在文字中流露出的那份对传统手工艺的敬畏与坚持。在当今这个追求效率至上的时代，能够静下心来，用如此细腻的笔触去描绘一项需要耐心和专注的手工技艺，本身就是一种力量的展现。书中一些关于“材料选择与季节更迭”的论述，让我深思良久。作者提醒我们，不同的季节，空气湿度和温度的变化，都会对雕刻的难度和最终效果产生影响，她鼓励我们顺应自然的变化，而不是强行对抗。这种尊重材料、尊重自然的理念，贯穿了整本书，让这本书超越了简单的“DIY指南”的范畴，上升到了一种与自然和谐共处的生命哲学层面。它让人体会到，真正的创造力，来源于对世界万物的细致观察与温柔回应。读罢全书，我感到内心无比充盈，仿佛被注入了一种新的、平和而坚韧的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它不是简单地罗列步骤，而是构建了一个循序渐进的体验旅程。从基础的材料认知，到复杂的形态雕刻，每一步的过渡都衔接得自然流畅，丝毫没有生硬的转折。我特别留意了关于工具使用的那几个章节，作者对于各种小刀、模具的介绍详尽而精准，即便是初学者，对照图示也能迅速掌握要领。更难能可贵的是，她还分享了许多“避坑指南”，那些只有真正经验丰富的创作者才会遇到的陷阱，都被她坦诚地记录了下来，这对于想要深入钻研的读者来说，简直是无价的财富。这种毫无保留的分享精神，让这本书的实用价值得到了极大的提升。它不是高高在上的指导手册，更像是经验丰富的前辈，手把手地领你走进一个充满无限可能的创作领域。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人爱不释手，拿到手里就有一种温暖的手作质感，封面上的插图色彩柔和，线条流畅，让人立刻就能感受到一种宁静致远的生活态度。内页的纸张选择也十分考究，触感细腻，即使用钢笔书写也不会轻易洇墨，这种对细节的执着，在如今快节奏的出版物中实属难得。我尤其欣赏作者在排版上展现出的匠心，图文的布局松弛有度，既保证了信息的清晰传达，又留出了足够的“呼吸空间”，让读者在阅读过程中不会感到压迫感，反而像是漫步在一个精心布置的花园里，每翻过一页都是一次不期而遇的美好发现。整体来看，这本书从里到外都散发着一种对生活品质的极致追求，让人忍不住想立刻动手，将这份美好复制到自己的生活中去。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，即便是摆在书架上，也能为整个空间增添一份独特的雅致气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书在设计美学上的探索达到了一个令人惊叹的高度。它不仅仅展示了如何切割和塑形，更重要的是，它深入探讨了色彩、纹理与主题的完美融合。我看到其中关于“自然主题”的章节，作者将落叶的脉络、水波的纹理，乃至苔藓的斑驳感，都巧妙地融入到香皂的浮雕设计中，那种精致程度让人叹为观止。她的审美取向非常高雅，所选择的配色方案大多基于大地的色系，沉稳而不失灵动，即便是最简单的几何图案，经过她的处理也焕发出了独特的生命力。这本书的图片展示质量极高，每一个细节特写都清晰锐利，光影的把握恰到好处，这使得读者在学习技法的同时，也在无形中接受了一次高级的视觉艺术熏陶。阅读这本书，就像是上了一堂关于“如何用感官去理解美”的课程。