具体描述
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书籍名称 《Visual Harmony》 书籍定价 338.00元 正文语言 英文 印刷颜色 彩色 出版时间 2017 国际书号 9789881470300 编辑作者 Sendpoints 出版单位 Sendpoints 基本规格 精装 1.2公斤 240页 书籍尺寸 宽21.5厘米 高28厘米 厚2.6厘米 | |
比例关系作为设计的基础学科一直被深入的研究和应用，在各类设计中都能发现比例之美。本书除
了通过文字和图表细说比例的类型和原理之外，还将集中展示来自范围内体现比例美学的平面设计
作品，以便图文并茂地解析比例的重要性。
设计和艺术创作中加入了数学的概念以及黄金分割和数列法则，使每一个作品在视觉和逻辑上都能
够达到平衡与和谐。书中入选的每一个作品，品牌标志、视觉识别、插画或其他艺术作品，都传递
着比例关系应用的深度和广度，同时也体现了设计师的理性创作研究和严谨态度。
用户评价
我一直相信，真正的美，往往藏匿在严谨的规律之中。《Visual Harmony 比例之美 平面设计的比例关系解读》这本书，恰恰触及了这种“严谨的规律”。作为一名平面广告设计师，我深知比例对于作品的视觉冲击力和传播效果至关重要，但如何才能准确地把握和运用比例，一直是我探索的重点。我非常期待这本书能深入剖析那些经典的比例关系，例如黄金分割、三分法等，并详细阐述它们在平面广告设计中的具体应用。我希望能从中学习到，如何利用不同的比例来构建画面的视觉层次，如何巧妙地安排文字和图形的大小、位置，从而达到最佳的视觉引导效果。更重要的是，我希望这本书能提供一套切实可行的操作指南，让我能够将理论知识转化为实际的设计技巧，在我的广告作品中，通过对比例的精准运用，更好地吸引目标受众的注意力，传达品牌的核心信息，并最终激发他们的购买欲望。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于比例的书，更像是一位经验丰富的导师，能够循循善诱地指导我，如何用比例的语言，去讲述一个引人入胜的视觉故事，让我的设计作品在众多信息中脱颖而出。
评分我一直对那些能够触动人心的设计作品充满好奇，它们究竟是如何在不发出声音的情况下，与观者进行情感上的沟通？《Visual Harmony 比例之美 平面设计的比例关系解读》这本书，似乎触及到了这个问题的核心。我一直相信，比例是视觉语言中最基础、也最具力量的元素之一。它能够潜移默化地影响人的感知，塑造视觉的和谐感，甚至是引发强烈的情感共鸣。我迫不及待地想知道，书中是如何将那些复杂的数学比例，转化为易于理解和实践的设计原则的。比如，它是否会详细讲解黄金分割在不同设计领域的应用，以及如何根据实际需求进行微调？它是否会探讨其他非黄金分割比例的独特魅力，以及它们在特定设计风格中的作用？我更关心的是，这本书能否提供一些具体的案例分析，展示优秀的平面广告作品是如何巧妙地运用比例来突出产品特点、传达品牌理念，以及引导消费者的购买欲。我希望能从书中获得一些“秘籍”，让我能够运用比例的艺术，让我的设计作品不仅仅是好看，更能“好用”，更能打动人心，更能实现商业价值。这本书，对我而言，就像是一把钥匙，能够解锁我对设计比例的深刻理解，让我能够更好地驾驭视觉语言，创造出更具影响力和感染力的作品。
评分在我眼中，一个优秀的设计师，不仅仅是色彩的调配师，更是秩序的构建者。《Visual Harmony 比例之美 平面设计的比例关系解读》这本书，正是我一直在寻找的，关于秩序构建的宝藏。我一直觉得，设计中的“比例”并非是刻板的数学公式，而是一种流淌在视觉中的生命律动。它关乎平衡，关乎节奏，关乎视觉的舒适度。这本书的出现，让我对如何运用比例有了更深的期待。我希望它能不仅仅是罗列理论，而是通过丰富的图例，去展示比例是如何影响画面的空间感、视觉重心，甚至是引导观者视线的。我尤其想知道，书中是否会讲解如何针对不同的设计项目，选择最合适的比例体系？比如，在设计现代简约风格的海报时，应该侧重哪些比例？而在设计古典风格的画册时，又有哪些需要注意的比例细节？我更期待的是，它能否提供一些创新的思路，让我能够跳出传统的框架，探索比例在平面设计中新的可能性。这本书，对我来说，不仅仅是一本工具书，更像是一场思想的启迪，让我能够以更宏观、更深刻的视角去审视设计，从而提升自己的设计品味和创造力。
评分作为一名对设计充满热情但又总觉得有所欠缺的设计师，《Visual Harmony 比例之美 平面设计的比例关系解读》这本书，对我来说，就像是久旱逢甘霖。我一直觉得，在平面设计中，“比例”是最基础也最核心的语言之一，它能够决定画面的呼吸感、节奏感以及整体的视觉情绪。但我常常苦于无法精准地把握和运用它。我希望这本书能够深入浅出地讲解比例的原理，比如黄金分割、数列比例等，并详细分析它们在不同设计场景下的应用。我特别想知道，书中是否会提供一些实用的工具或方法，帮助我更直观地理解和实践比例的应用，例如在设计海报时，如何通过比例来控制视觉焦点，引导观者视线；在设计Logo时，如何通过比例来赋予品牌独特的辨识度和美感；甚至在设计宣传册时，如何通过页面比例、图文比例等细节，提升整体的阅读体验和艺术水准。这本书，对我而言，不仅仅是一本提升设计技能的书，更像是一次关于“美学秩序”的深度探索，它将帮助我建立更扎实的设计功底，让我能够创作出既有视觉冲击力，又蕴含深厚设计逻辑的作品。
评分我一直对那些能够唤起共鸣的视觉作品充满着好奇，它们是如何在沉默中传递力量的？《Visual Harmony 比例之美 平面设计的比例关系解读》这本书，恰恰触及了这种“沉默的力量”的核心。我始终认为，比例是视觉艺术中最基础、也最动人的元素之一，它能以一种不被察觉的方式，影响着我们的感知，塑造着画面的韵律和美感。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解比例的奥秘，将那些抽象的数学原理，转化为我能理解和实践的设计语言。比如，我希望能从中学习到，如何通过黄金分割、斐波那契数列等比例，来营造画面的稳定感、动感，甚至是一种神秘的氛围。我尤其想知道，书中是否会提供大量的案例分析，展示优秀的平面广告作品是如何巧妙地运用比例，来突出产品特性、传达品牌价值，以及引导消费者的情感和行为。这本书，对我来说，不仅仅是一本设计教程，更像是一次关于“视觉和谐”的深度对话，它将帮助我理解，为何某些设计总是那么吸引人，为何它们能够触动我们的内心，从而让我能够更好地去创作出那些令人难忘的视觉体验。
评分我一直深信，伟大的设计，往往蕴含着某种内在的秩序和逻辑，《Visual Harmony 比例之美 平面设计的比例关系解读》这本书，正好契合了我对这种秩序的追求。作为一名平面广告设计师，我深知比例在视觉呈现中所扮演的关键角色，它关乎画面的平衡、和谐与美感。然而，如何才能系统地掌握并灵活运用这些比例，是我一直以来探索的重点。我迫切地期待这本书能够深入剖析各种经典的比例关系，例如黄金分割、三分法等，并详细阐述它们在平面广告设计中的实际应用。我希望从中能够学习到，如何通过恰当的比例运用，来构建画面的视觉层次，如何巧妙地安排文字和图形的大小、位置，从而达到最佳的视觉引导效果，并最终激发观者的情感共鸣。更重要的是，我希望这本书能够提供一套切实可行的操作指南，让我能够将这些理论知识转化为实际的设计技巧，让我的广告作品在视觉层面更具吸引力和传播力。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于比例的参考书，更像是一位经验丰富的导师，能够循循善诱地指导我，如何运用比例这门艺术，来讲述一个引人入胜的视觉故事，让我的设计在众多信息中脱颖而出。
评分说实话，我第一次接触到“比例”这个词，是在数学课上，那时候觉得枯燥乏味，完全无法想象它与我热爱的平面设计会有什么关联。直到我偶然间发现了《Visual Harmony 比例之美 平面设计的比例关系解读》这本书。初读之下，我简直惊为天人！它并没有用晦涩难懂的术语来解释比例，而是通过大量生动的案例，将抽象的数学原理转化为可视化的设计语言。那些曾经让我感到遥不可及的“黄金分割”、“斐波那契数列”等等，在书中被拆解得一清二楚，并且展示了它们在实际设计中的应用。我尤其喜欢书中对于不同比例在视觉感受上的差异性分析，比如为什么某些比例会让人感到稳定、宁静，而另一些则能带来动感和活力。这让我意识到，比例不仅仅是构图的工具，更是传达情感和信息的重要媒介。我迫不及待地想知道，如何才能灵活运用这些比例，在广告设计中恰到好处地吸引消费者的目光？如何在书籍排版中营造出舒适的阅读体验？甚至，如何在UI设计中提升用户界面的整体美感和易用性？这本书就像一位经验丰富的设计大师，耐心地引导我一步步去发现隐藏在视觉背后的秩序，让我能够以更系统、更科学的方式去理解和实践设计。它让我明白，好的设计并非是偶然，而是对比例的深刻理解与熟练运用的必然结果。
评分在我看来，设计不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种对秩序和逻辑的探索。《Visual Harmony 比例之美 平面设计的比例关系解读》这本书，仿佛为我打开了一扇通往这种探索的窗户。我一直觉得，比例是视觉平衡与和谐的基石，它在不知不觉中影响着我们对美的感知。这本书的出现，让我对如何系统地学习和运用比例充满了期待。我希望它能不仅仅是理论的介绍，更能通过大量的实例，展示比例在平面设计中的千变万化。比如，书中是否会深入讲解不同比例在不同文化背景下的接受度差异？是否会分析现代设计趋势中，比例的应用是如何演变的？我尤其想知道，这本书是否能帮助我理解，如何根据不同的设计目标和受众，灵活选择和运用比例，以达到最理想的传播效果。我渴望从书中获得一些“秘籍”，能够让我拥有“点石成金”的能力，用比例的魔法，让普通的画面变得非凡，让平淡的信息变得生动。这本书，对我而言，不仅仅是一本设计参考书，更像是一次深刻的设计哲学之旅，让我能够从更高的维度去理解和实践设计。
评分这本《Visual Harmony 比例之美 平面设计的比例关系解读》当我第一次在书店看到它时，就被它简洁而富有哲思的书名深深吸引。我一直觉得，设计并非仅仅是色彩和图形的堆砌，背后一定存在着某种更深层次的秩序和规律，而“比例”无疑是其中最基础、也最难以言说的部分。翻开书的扉页，我被它精美的排版和清晰的图示所打动，这本身就展现了一种“比例之美”。我尤其期待书中能够深入剖析那些经典设计作品是如何巧妙运用比例，创造出令人舒适、和谐甚至惊艳的视觉效果的。比如，达芬奇的黄金分割比例在艺术和建筑中的应用早已为人熟知，但它在现代平面设计，尤其是海报、Logo、网页布局等方面的具体实践，究竟有哪些微妙的调整和创新？这本书是否能够提供切实可行的指导，帮助我从“凭感觉”设计，迈向“有依据”的创作？我希望它能不仅仅是理论的陈述，更能深入浅出的讲解，让那些抽象的数学概念变得触手可及，就像是在为我打开一扇通往设计真理的神秘之门，让我能够看见那些隐藏在视觉表象之下的结构之美。我想知道，比例的力量究竟能如何影响观者的情绪，如何引导视线，如何塑造品牌的形象，又如何在信息爆炸的时代，让设计脱颖而出，抓住人心。这本书的出现，让我对平面设计的理解充满了期待，仿佛一本武功秘籍，等待我去参悟其中奥妙，提升自己的设计功力。
评分作为一名刚入行不久的平面广告设计师，我一直渴望能有一本能够系统性地提升我理论功底和实操能力的书籍。《Visual Harmony 比例之美 平面设计的比例关系解读》这本书，就像是在我迷茫之际，一道明亮的光，指引了前进的方向。我一直觉得，平面设计中最核心、也是最难以掌握的技艺之一就是“比例”。有时候，同一个元素，换一个比例，整个画面的感觉就会天翻地覆。我常常在想，那些大师级的作品，究竟是如何在不经意间就创造出令人赏心悦目的视觉效果的？是靠天赋，还是靠技巧？这本书，似乎给了我答案。我非常期待它能够深入浅出地解析各种经典的比例系统，比如二分法、三分法、黄金分割，以及它们在不同设计场景下的具体应用。我尤其想知道，这本书是否能提供一套实用的方法论，让我能够将这些理论知识，有效地运用到我的日常工作中，比如在设计海报时，如何精确地安排文字和图片的比例，让信息层级清晰，视觉重心突出；在设计Logo时，如何通过比例关系，赋予品牌独特的个性和辨识度；甚至在设计宣传册时，如何通过页面比例、章节间隔等细节，提升整体的阅读流畅性和艺术感。这本书，对我来说，不仅仅是一本设计书籍，更像是一位无声的导师，教会我如何去“看”设计，如何去“理解”设计，以及如何去“创造”设计。
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