具体描述
基本信息
- 商品名称：装饰图案(高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材)
- 作者：朱磊//温丽华
- 定价：48
- 出版社：清华大学
- ISBN号：9787302315728
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2013-07-01
- 印刷时间：2013-07-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：
- 页数：217
- 字数：0.327千字
内容提要
装饰图案既是艺术设计专业非常重要的基础课程 ，也是艺术设计专业人员*须学习和掌握的知识和技 能。朱磊等编著的《装饰图案》结合中外装饰图案的 演变与发展，具体介绍中国历代传统图案及其装饰风 格、中国民间图案工艺与装饰特征、外国图案的历史 与不同地域的装饰风格装饰图案的临摹与写生、装饰 图案设计的形式美法则、装饰图案形象设计、装饰图 案色彩设计、装饰图案的组织形式与构图设计等基本 知识。
《装饰图案》既适用于高等院校艺术设计专业的 教学，也可作为文化创意企业与广告和艺术设计公司 从业者的职业教育与岗位培训教材。
目录
**章 装饰图案概述
第二章 中国历代传统图案及其装饰风格
第三章 中国民间图案的工艺与装饰特征
第四章 外国图案的历史与不同的地域装饰风格075
第五章 装饰图案的临摹与写生
第六章 装饰图案设计的形式美法则
第七章 装饰图案的形象设计
第八章 装饰图案的组织形式与构图设计
第九章 装饰图案的色彩设计
用户评价
在这本《装饰图案》教材中，我感受到了编者对于艺术设计教育的用心和严谨。它不仅仅是一本知识的集合，更是一本能够引领学生走向独立思考和创新实践的指南。书中对于装饰图案的起源和发展进行了非常深入的探讨，从古代文明的壁画、陶器上的纹饰，到现代设计中的各种图案应用，都进行了详尽的梳理。这让我明白，装饰图案并非简单的美化，而是与人类历史、文化、审美观念紧密相连。我尤其喜欢书中关于“文化象征”的讲解，比如某些颜色、形状、动物在不同文化中代表的含义，以及这些含义是如何融入到装饰图案中的。这不仅丰富了我的知识储备，更让我能够理解和运用图案来传达更深层次的含义。书中对经典装饰图案的分析，更是细致入微，从构图、比例、线条、色彩等各个方面，进行了深入的剖析，让我能够理解其之所以成为经典的原因。例如，书中对古埃及的几何图案、中世纪的拜占庭风格图案等进行的深入解析，让我对不同风格的装饰图案有了更全面的认识。这本书的编排逻辑也非常清晰，层层递进，循序渐进，让我在学习过程中不会感到迷茫。从基础的构成元素，到复杂的图案组合，再到实际的应用，都进行了非常系统的讲解。
评分《装饰图案》这本书，是我在设计学习道路上遇到的一个重要的里程碑。它以一种非常系统和专业的方式，为我揭示了装饰图案的奥秘。书中对装饰图案的构成元素、构成法则、构成原则进行了非常详尽的阐述，例如点、线、面、形的组合，以及重复、对称、渐变、错位等构成方法，都通过大量的图例进行了清晰的展示。这让我能够从最基本的视觉语言开始，掌握图案设计的核心要领。我特别欣赏书中关于“平衡”和“对比”的讲解，如何通过图案元素的疏密、大小、虚实、色彩等方面的对比，来达到视觉上的和谐与统一。这对于提升设计的视觉冲击力和艺术感染力至关重要。书中还详细介绍了各种装饰图案的类型，例如几何图案、植物图案、动物图案、人物图案、抽象图案等，并且对每种类型的图案都进行了深入的解析，包括其构成特点、美学价值以及在不同设计领域的应用。这让我能够根据不同的设计需求，选择和运用最合适的图案类型。我印象特别深刻的是，书中在讲解如何运用“肌理”和“质感”来丰富图案的表现力时，提供了一些非常实用的技巧和建议，让我能够更好地运用纹理和质感来提升设计的视觉效果。
评分这套书，名曰《装饰图案（高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材）》，在我漫漫的学习设计之路中，简直如同暗夜里的灯塔，又像久旱甘霖，浇灌了我枯竭的灵感土壤。初次捧读，就被其封面那种典雅而又富有力量的设计所吸引，仿佛预示着它将带领我进入一个充满无限可能的视觉世界。翻开书页，首先映入眼帘的是那精心编排的目录，条理清晰，层层递进，从最基础的装饰图案的起源、发展、分类，到各种经典图案的解析，再到如何将这些图案灵活运用到现代设计中，无不体现了编者深厚的学术功底和教学经验。尤其是关于图案的构成原理部分，用大量的图例和深入浅出的文字，将抽象的理论变得生动形象，让我这个初学者也能轻松理解。书中对不同文化背景下的装饰图案进行了详尽的介绍，从古埃及的几何图案，到中世纪的植物纹样，再到东方艺术的龙凤图腾，每一页都像一次穿越时空的艺术之旅，让我惊叹于人类创造力的无穷无尽。我尤其喜欢其中关于色彩搭配的章节，不仅仅是罗列色彩理论，更是结合实际案例，讲解如何在不同风格的装饰图案中运用色彩来烘托主题、营造氛围，这种实践性的指导对于我们这些即将步入设计行业的学生来说，简直是宝藏。这本书的排版和印刷质量也堪称一流，纸张的触感温润，色彩的还原度极高，每一幅插图都仿佛触手可及，让人心生喜爱。它不仅仅是一本教材，更像是一本艺术品，值得反复品味和收藏。我迫不及待地想将书中的知识融会贯通，运用到自己的设计实践中，创造出属于自己的独特风格。
评分老实说，在这之前，我对“装饰图案”这个概念的理解可能还停留在比较表面的层面，总觉得它只是简单的花纹或者图样。《装饰图案（高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材）》这本书，彻底颠覆了我之前的认知，让我看到了装饰图案背后深厚的文化底蕴和严谨的艺术逻辑。它从艺术史的角度，系统地梳理了装饰图案的发展脉络，从古代文明的原始符号，到各个时期、各个地域的艺术风格演变，都进行了详尽的阐述。这让我明白，每一个图案都不是凭空产生的，而是承载着特定的历史信息、文化价值观和社会背景。我尤其喜欢书中关于“象征意义”的解读，比如某些颜色、形状、动物在不同文化中代表的含义，以及这些含义是如何融入到装饰图案中的。这不仅丰富了我的知识储备，更让我能够理解和运用图案来传达更深层次的含义。书中对经典装饰图案的分析，更是细致入微，从构图、比例、线条、色彩等各个方面，进行了深入的剖析，让我能够理解其之所以成为经典的原因。例如，书中对法兰西洛可可风格、中国传统纹样等进行的深入解析，让我对不同风格的装饰图案有了更全面的认识。这本书的编排逻辑也非常清晰，层层递进，循序渐进，让我在学习过程中不会感到迷茫。从基础的构成元素，到复杂的图案组合，再到实际的应用，都进行了非常系统的讲解。
评分对于我来说，《装饰图案》这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一本激发我无限创意的灵感宝库。它深入浅出地剖析了装饰图案的精髓，让我从零散的视觉元素中看到了它们之间的联系和规律，从而能够更系统、更有效地进行设计创作。书中关于“纹样”和“图案”的区别与联系的论述，让我对这两个概念有了更清晰的认识，并且理解了如何根据不同的设计需求，灵活运用纹样和图案来达到最佳的视觉效果。我尤其喜欢书中对于“负空间”和“正空间”在图案构成中的作用的讲解，通过对比分析，让我深刻理解了如何在有限的空间中创造出无限的视觉层次和呼吸感。这对于提升设计的整体美感和视觉传达能力至关重要。书中还详细介绍了各种装饰图案的分类，例如几何图案、植物图案、动物图案、人物图案、抽象图案等等，并且对每种类型的图案都进行了深入的解析，包括其历史渊源、文化象征、构成特点以及在不同设计领域的应用。这种细致入微的讲解，让我能够系统地学习和掌握各种装饰图案的知识。我印象特别深刻的是，书中在讲解如何从自然形态中提取设计元素时，提供了非常实用的方法和步骤，让我能够将日常生活中常见的物体，通过观察、提炼、变形、组合等方式，转化为具有独特艺术风格的装饰图案。这种将生活与艺术相结合的教学方式，让我觉得学习过程既有趣又富有成效。这本书的语言表达方式非常专业且清晰，让我能够理解那些复杂的理论，并且能够将其转化为实际的设计操作。
评分拿到《装饰图案》这本书，我最大的感受就是它的“系统性”和“深度”。它不仅仅是一本介绍各种图案的图集，而是一本真正意义上的教材，为高等院校广告和艺术设计专业的学生提供了扎实的理论基础和丰富的实践指导。书中对装饰图案的构成原理进行了非常详尽的阐述，例如点、线、面、形的运用，以及重复、对称、渐变、对比等构成法则，都通过大量清晰的图例进行了生动的展示。这让我能够从最基础的视觉语言开始，逐步掌握图案设计的核心要素。我特别欣赏书中关于“节奏感”和“韵律感”的讲解，如何通过图案元素的排列组合，来营造视觉上的动感和愉悦感。这对于提升设计的表现力和感染力至关重要。书中还涉及到了装饰图案与色彩的配合，不仅仅是色彩理论的介绍，更是结合图案的风格和文化背景，讲解了如何运用色彩来突出图案的特色，营造特定的情感氛围。例如，书中在讲解东方风格的图案时，对色彩的运用进行了非常深入的分析，让我理解了不同颜色在东方文化中的象征意义，以及如何将其巧妙地运用到图案设计中。此外，书中还提供了一些关于图案设计流程的指导，从构思、草图、细化到最终的成品，都有详细的步骤和注意事项。这对于我们这些刚开始接触设计创作的学生来说，是非常宝贵的经验。
评分作为一名对视觉艺术充满热情但又略显迷茫的学生，《装饰图案》这本书无疑为我点亮了一盏明灯，让我看到了通往专业殿堂的清晰路径。它并没有止步于理论的陈述，而是非常注重实践层面的指导，让我能够将所学知识切实地应用到设计创作中。我特别喜欢书中提供的各种练习题和案例分析，它们往往能够精准地击中我学习中的难点，并且通过多角度的解析，帮助我找到解决问题的思路。例如，书中在讲解如何运用重复、对称、渐变等基本构成法则来创造具有视觉冲击力的图案时，提供了大量的实例，并且详细说明了每种法则在不同情境下的应用效果。这让我明白，看似简单的构成法则，在巧妙的运用下，能够产生无限的变化和可能性。书中还涉及到了装饰图案的数字化处理，以及如何在现代设计软件中实现各种复杂的图案效果，这对于我们这些熟悉数字工具的学生来说，具有非常重要的指导意义。它并没有生硬地推销某种软件，而是讲解了通用的原理和思路，让我们能够灵活运用各种工具来完成创作。我尤其欣赏书中对于“风格化”的探讨，如何将自然界的形态，如花草、动物、人物等，通过艺术化的手法进行提炼、变形、组合，最终形成独特的装饰图案。这种从具象到抽象，再到再创作的过程，是学习装饰图案的关键，也是培养设计师独立审美和创造力的重要环节。这本书的装帧设计也非常有品位，封面图案简洁大气，内页设计也十分考究，处处体现着设计的专业性和艺术性，让我在翻阅过程中就能感受到一种美的熏陶。
评分《装饰图案》这本书，简直就是一本设计宝典，它为我打开了通往装饰图案艺术世界的大门。书中对装饰图案的构成元素、构成法则、构成原则进行了非常详尽的阐述，例如点、线、面、形的运用，以及重复、对称、渐变、对比等构成法则，都通过大量清晰的图例进行了生动的展示。这让我能够从最基本的视觉语言开始，逐步掌握图案设计的核心要素。我特别欣赏书中关于“韵律”和“节奏”的讲解，如何通过图案元素的排列组合，来营造视觉上的动感和愉悦感。这对于提升设计的表现力和感染力至关重要。书中还详细介绍了各种装饰图案的类型，例如几何图案、植物图案、动物图案、人物图案、抽象图案等，并且对每种类型的图案都进行了深入的解析，包括其构成特点、美学价值以及在不同设计领域的应用。这让我能够根据不同的设计需求，选择和运用最合适的图案类型。我印象特别深刻的是，书中在讲解如何运用“留白”和“疏密”来营造空间的层次感和呼吸感时，提供了一些非常实用的技巧和建议，让我能够更好地运用留白来提升设计的整体美感。
评分读完《装饰图案》这本书，我感觉自己像是打开了一个全新的视觉世界的大门。它不仅仅是教授我各种图案的样式，更是引导我去理解图案背后的美学原理和文化内涵。书中对装饰图案的发展历史进行了非常系统的梳理，从原始社会的手工艺品，到各个时期、各个地域的艺术风格，都进行了详尽的介绍。这让我明白，每一个图案都是人类智慧和文化的结晶。我特别喜欢书中关于“抽象化”和“提炼”的讲解，如何将自然界中的具象形态，通过艺术化的手法，转化为简洁、有力、富有表现力的装饰图案。这让我学会了不仅仅是观察，更是要去“看见”物体本质的美。书中还提供了大量的案例分析，对不同风格的装饰图案，例如巴洛克风格、新艺术运动风格、包豪斯风格等，都进行了深入的解读，让我能够理解这些风格的特点、构成元素以及它们在设计中的应用。尤其让我印象深刻的是，书中在讲解如何运用“模块化”和“单元化”来创造复杂多变的图案时，提供了一些非常实用的技巧和思路，让我能够高效地进行图案设计。这本书的排版设计也非常精美，每一页都像一幅精心绘制的艺术作品，让我赏心悦目，也激发了我想要创作出同样精美的作品的愿望。
评分我简直不敢相信，一本名为《装饰图案》的教材，竟然能带给我如此深刻的学习体验，并且如此全面地涵盖了高等院校广告和艺术设计专业所需的知识。这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是智慧的传承。它没有流于表面，而是深入挖掘了装饰图案背后的文化内涵、历史渊源以及心理学上的影响。比如，书中在讲解特定图案时，会追溯其在不同历史时期、不同文明中的象征意义，以及这些意义是如何随着时间演变而形成的。这让我明白，装饰图案并非孤立的存在，而是与人类文明的发展息息相关，是历史的缩影，是文化的载体。这一点对于我们理解和创作具有深度的设计作品至关重要。我特别欣赏书中在分析经典图案时所采用的方法，它不是简单地罗列，而是通过对图案结构、线条变化、装饰元素之间的关系进行细致入微的剖析，揭示其内在的逻辑和美学原理。这种分析方法，让我能够举一反三，不仅仅是模仿，更能理解和创新。书中关于图案在现代设计中的应用，也给了我极大的启发。无论是平面广告、包装设计，还是室内装饰、服装设计，书中都提供了丰富的案例，展示了如何将传统的装饰图案元素进行创新和重组，使其焕发出新的生命力。其中关于“负空间”的运用，以及如何通过图案的疏密、虚实来达到视觉平衡和节奏感，这些高级的理论和技巧，在这本书中都得到了非常详细的阐述。这本书的语言风格非常专业且严谨，但又不失通俗易懂，让我能够沉浸其中，享受学习的乐趣，而不是感到枯燥和晦涩。
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