全套6册漫画素描技法从入门到精通综合篇 Q版人物漫画 二次元漫画素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 漫画素描
• 技法
• 入门
• 精通
• Q版人物
• 二次元
• 漫画
• 绘画
• 教程
• 综合篇

店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：TZD13259

商品编码：17353254990

本套书共6册，分别为以下单本

9787115459459《二次元漫画新手完全入门：服饰与造型》，定价：22元

9787115459732《二次元漫画新手完全入门：性格与职业》，定价：22元

9787115460271《二次元漫画新手完全入门：表情与动作》，定价：22元

9787115268327《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》，定价：20元

9787115269492《零基础学画漫画3——Q版素描技法篇》，定价：20元

9787115269829《零基础学画漫画2——萌少女素描技法篇》，定价：20元

商品参数

书名：二次元漫画新手完全入门（3册）+零基础学画漫画1-3【6册】

ISBN：TZD13259

作者：COCO动漫社、UP印象手绘

出版社：人民邮电出版社

出版时间：《二次元漫画新手完全入门》系列，2017年9月

          《零基础学画漫画》系列，2012年

印刷时间：《二次元漫画新手完全入门》系列，2017年9月

          《零基础学画漫画》系列，2012年

开本：16开

页数：全6册

定价：126元

内容简介

     《二次元漫画新手完全入门》系列在漫画绘画中，角色的表情和动作设定是很多人关注的重点。漫画人物有各种表情：各种姿态、各种性格，如何才能将漫画人物的个性体现在纸上呢？答案就在本书中。本书讲解了男生/女生的典型外形绘画，男生/女生站、坐、跪、趴、跑、跳、躺等典型姿势的绘画，魔幻类、战斗类、都市类等角色的设定与绘画等内容。本书讲解清晰，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

     《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。

《零基础学画漫画2——萌少女素描技法篇》综合全面地讲解了漫画中萌少女的素描技法，从萌少女所具备的基本元素开始，让大家了解什么才是萌少女；然后循序渐进地介绍了萌少女的头身比例，头发及面部五官的表现，萌少女的表情及动态表现。熟练掌握这些基础知识后，一个栩栩如生的萌少女人物形象才能跃然于纸上。

《零基础学画漫画3——Q版素描技法篇》讲解了当前*具人气的手绘漫画风格——Q版的绘制技法。从美少年，美少女，萌宠到各种卡哇伊的服饰以及道具,让你画在纸上，乐在其中，体验自己创造出一个个超Q形象的满足感。

目录

《二次元漫画新手完全入门》系列

Chapter1 人物经典表情的画法

1.1腼腆的笑    6

 1.2开心的笑    7

 1.3 痴笑    9

 1.4诡异的笑    9

 1.5邪恶的笑    10

 1.6阴险的笑    11

 1.7阴险    13

 1.8哭    13

 1.9着急    14

 1.10生气    15

 1.11哀伤    15

 1.12疑惑    16

 1.13害怕    17

 1.14高傲    18

 1.15惊讶    19

 1.16愤怒    20

 1.17夸张表现的各种表情    21

 1.18表情在人物绘画当中的实际运用    22

Chapter2 女孩站姿与坐姿的绘画

 2.1站姿    24

 2.1.1 害羞的站姿    24

 2.1.2 展现自己的站姿    26

 2.1.3祈祷的姿势    28

 2.1.4傲慢的站姿    30

 2.2坐姿    32

 2.2.1跷二郎腿的坐姿    32

 2.2.2女王般的坐姿    34

 2.2.3穿鞋的美少女    36

 2.2.4抱膝的坐姿    38

 2.2.5坐在地上喝茶的少女    40

Chapter3 女孩跪、趴、跑、跳、躺等姿势的绘画

 3.1跪    42

 3.1.1跪在地上逗弄小猫咪    42

 3.1.2动感的双膝跪地    44

3.2 趴    46

 3.2.1趴着看书的少女    46

 3.2.2趴在枕头上的少女    49

 3.3跑    51

 3.3.1边跑边指路的动作    51

 3.3.2奋力奔跑的姿势    53

3.4 跳    55

 3.4.1旋转的姿势    55

 3.4.2持枪跳跃的姿势    57

3.5 躺    59

 3.5.1诱惑的躺姿    59

 3.5.2头部朝外的躺姿    61

 3.6其他姿势    63

 3.6.1弯腰的姿势    63

 3.6.2在空中飘的女孩    65

......

《零基础学画漫画》系列

第1部分 认知！

第1章 什么是漫画？

1.1 漫画是现实的抽象化

1.2 漫画是现实的***化

1.3 漫画是现实的理想化

1.4 漫画作品风格分类11

运动竞技类

冒险类

写实类

情感类

搞笑类

机战类

少女类

奇幻类

侦探推理类

热血动作类

第二章 如何表现漫画？

2.1 用线条来表现漫画

2.2 用光影来表现漫画

2.3 用画面感来表现漫画

第三章 绘制漫画需要使用哪些工具？

3.1 漫画的绘制离不开工具

3.2 手绘漫画工具介绍

纸张

铅笔

绘图笔

彩色铅笔

橡皮

墨水

彩色颜料

毛笔

蘸水笔

马克笔

 

网点纸

粉彩

尺类

拷贝台

数位板

3.3 不同工具，不同风格

《漫画素描技法：从入门到精通——Q版人物与二次元世界》 深入浅出，全方位掌握Q版人物与二次元漫画精髓 对于每一位热爱漫画，渴望用画笔描绘心中奇思妙想的你，《漫画素描技法：从入门到精通——Q版人物与二次元世界》倾情奉献一套系统、详实、极具实操性的学习指南。本书并非简单堆砌技巧，而是以扎实的理论基础为根基，辅以海量精美范例，带领读者一步步拆解Q版人物的可爱奥秘，探索二次元世界的无限可能，从零基础到精通，全方位提升你的漫画绘画能力。 第一册：Q版人物的百变表情与动态塑形 Q版人物，以其夸张变形、萌态十足的特点，征服了无数漫画爱好者。《Q版人物的百变表情与动态塑形》将带你揭开Q版角色诞生的秘密。 理解Q版比例的黄金法则： 摆脱传统人物比例的束缚，掌握Q版造型的核心——头身比的精妙运用。我们将从最基础的2头身、3头身开始，分析不同比例下人物的可爱点，并引导你根据角色性格和需求，灵活调整比例，创造独具个性的Q版形象。 五官的萌化设计： 大大的眼睛、小小的嘴巴，Q版人物的五官是传递情绪的关键。本书将详细讲解如何通过圆润的眼珠、简化的瞳孔、夸张的眼睫毛以及小巧玲珑的嘴型，来塑造出各种或天真无邪、或调皮捣蛋、或委屈巴巴的Q版表情。我们将深入分析不同情绪下的眼睛形状、眉毛走向、嘴角弧度，让你轻松掌握“画出灵魂”的秘诀。 发型的无限创意： 发型是Q版人物个性的重要组成部分。从基础的圆润短发、俏皮马尾，到飘逸的长发、个性十足的卷发，我们将提供丰富的发型设计参考，并教会你如何用简化的线条勾勒出蓬松感、层次感，让Q版人物的发型同样生动有趣。 肢体语言的趣味表达： Q版人物的动作虽然简化，但同样需要传达丰富的动态感。本书将侧重于肢体关节的简化与夸张处理，教会你如何运用圆润的四肢、粗短的身体，来表现跳跃、奔跑、跌倒、撒娇等各种生动有趣的姿势。我们会提供大量的动态参考图，让你理解“动”的精髓。 服装与道具的搭配艺术： 服装不仅仅是遮体，更是塑造角色的重要元素。我们将分析如何用简洁的线条勾勒出Q版服装的轮廓，并讲解不同风格服装（如校服、休闲装、奇幻装扮）的设计要点，以及如何为Q版人物选择恰当的道具，增强故事性和趣味性。 表情与动作的连贯练习： 最终，我们将引导你进行表情与动作的组合练习，学会如何根据特定情境，设计出既符合角色性格，又充满表现力的Q版形象。 第二册：二次元人物的骨骼、肌肉与比例解析 想要画出令人信服的二次元角色，对人体结构的理解至关重要。《二次元人物的骨骼、肌肉与比例解析》将带你走进人体构造的奥秘。 人体黄金比例的科学运用： 告别凭感觉画人，本书将详细讲解男性、女性、少年、少女等不同类型角色的标准头身比例，并分析这些比例如何影响人物的视觉感受。我们会深入讲解骨骼和肌肉的基本结构，以及它们如何在体表呈现。 骨骼的支撑与运动规律： 理解肩胛骨、脊柱、骨盆、四肢骨骼的基本形态与连接方式，是绘制人物造型的基础。本书将以简化的骨骼模型为例，讲解骨骼如何支撑身体，以及关节如何实现各种运动，让你在绘制人物时，能更准确地把握身体的动态和重心。 肌肉的起伏与体积塑造： 即使是二次元风格，对肌肉的理解也能让人物形象更加饱满和富有力量感。我们将讲解主要肌群（如胸肌、腹肌、肱二头肌、股四头肌等）的形态和位置，以及它们在不同动作下的变化。本书强调的是如何用流畅的线条和明暗关系，表现出肌肉的体积感和张力，而非写实肌肉图谱。 从骨骼到皮肤的过渡： 掌握了骨骼和肌肉的基础，我们便能更准确地绘制出人物的外形轮廓。本书将引导你理解骨骼的凸起如何影响皮肤的起伏，肌肉的体积如何塑造身体的曲线，以及如何用简洁的线条勾勒出流畅的身体线条，让二次元人物既有型又具美感。 掌握人体动态的绘制： 无论是站立、行走、跳跃还是战斗，所有动作都离不开人体结构的支撑。本书将通过大量的范例，讲解如何根据骨骼和肌肉的运动规律，绘制出不同角度、不同状态下的身体姿态，让你笔下的人物充满生命力。 性别特征与年龄变化的表现： 男性、女性的骨骼结构和肌肉分布有何差异？不同年龄段的人物在体型和比例上又有什么变化？本书将一一为你解答，帮助你画出更具真实感和辨识度的二次元角色。 第三册：二次元人物的脸部特征与表情刻画 脸部是漫画角色的灵魂所在，《二次元人物的脸部特征与表情刻画》将带你深入探究二次元脸部的魅力。 脸部比例与三庭五眼： 讲解二次元脸部绘制的基本比例，如三庭五眼、颧骨、下颌线等，让你画出的脸部结构稳定而协调。 眼睛的神韵： 二次元眼睛是角色的“窗户”。本书将详细分析不同类型眼睛（如圆眼、凤眼、杏眼）的画法，以及如何通过瞳孔的大小、形状、高光、阴影来塑造眼睛的深邃感、灵动感和情感表达。我们将提供各种眼神变化，从喜悦到悲伤，从愤怒到惊讶。 鼻子与嘴巴的简化与表现： 鼻子和嘴巴在二次元中通常被简化处理，但同样是塑造角色个性的重要元素。本书将讲解如何用简单的线条勾勒出各种鼻型和嘴型，以及如何通过嘴角的弧度、牙齿的露出等细节，来传达微妙的情绪。 眉毛的情感密码： 眉毛是表情的“晴雨表”。我们将深入分析不同眉形（如柳叶眉、剑眉、八字眉）所代表的情感含义，以及如何通过眉毛的倾斜度、粗细变化来增强人物的喜怒哀乐。 耳朵的多种画法： 讲解不同风格下耳朵的绘制方法，以及如何将其与整体脸型和谐搭配。 发型与脸型的完美融合： 发型不仅仅是头上的装饰，更能修饰脸型，突出人物特点。本书将指导你如何根据脸型选择和绘制合适的发型，以及如何让发丝的走向与人物的整体动态相呼应。 不同情绪的表情组合练习： 整合前面学到的所有知识，进行复杂表情和情绪的组合练习。我们将通过大量范例，分析如何通过眼、眉、鼻、嘴的协同作用，以及面部肌肉的微小变化，来刻画出更具层次感和真实感的二次元表情。 第四册：二次元人物的服饰与道具设计 服装和道具是赋予角色生命和故事性的重要载体，《二次元人物的服饰与道具设计》将为你打开创意之门。 服饰风格的解析与应用： 从现代休闲装、校园制服，到华丽的古风汉服、帅气的机甲战袍，再到奇幻的魔法袍、哥特裙装，本书将系统解析各种经典服饰风格的构成元素、剪裁特点和设计理念。 服装结构与褶皱的绘制： 掌握服装的结构，理解不同面料的垂坠感，是绘制逼真服装的关键。我们将讲解如何根据人体结构绘制服装的版型，并深入分析不同材质（如丝绸、棉布、皮革）在褶皱、阴影、光泽上的表现差异。 图案、纹样与装饰的运用： 精美的图案和纹样能够极大地提升服装的精致度。本书将提供丰富的图案设计参考，并指导你如何将它们巧妙地运用在服装上，增添角色的个性和背景故事。 配饰的力量： 帽子、围巾、项链、手套、腰带……这些看似微小的配饰，却能为角色增添画龙点睛之笔。我们将讲解不同配饰的设计原则，以及如何将其与整体服装风格协调搭配。 道具的功能与造型设计： 无论是武器、魔法杖、书本，还是生活用品，道具的设计都应与其功能和人物设定相契合。本书将引导你思考道具的实用性与美观性，并提供多种道具设计思路。 服装与人物性格的统一： 服装是人物性格的外在体现。我们将通过实例分析，教会你如何根据角色的职业、身份、性格，来设计出最能代表他们的服装。 服装与道具的组合搭配练习： 最终，将通过大量的组合练习，让你学会如何为角色设计一套完整、协调、充满故事感的服装和道具。 第五册：光影、色彩与氛围营造 光影和色彩是赋予画面生命力的魔法，《光影、色彩与氛围营造》将带你领略视觉艺术的魅力。 光影的科学原理与二次元表现： 理解光源的方向、性质（如硬光、软光），以及光线对物体产生的明暗、投影、反光。本书将讲解如何在二次元绘画中，用简洁而富有表现力的阴影来塑造物体的体积感和空间感。 不同光源下的色彩变化： 阳光、月光、灯光……不同的光源会影响物体的色彩表现。我们将分析在不同光源下，色彩的冷暖、饱和度、明度会发生怎样的变化，并指导你如何准确地捕捉这些变化。 色彩搭配的基础理论： 学习互补色、邻近色、同类色等色彩搭配原理，了解色彩的情感倾向，如暖色调的温暖热情，冷色调的宁静深邃。 色彩的情感表达： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。本书将通过大量范例，分析不同色彩组合所能营造出的氛围，如鲜艳的色彩带来活泼感，暗沉的色彩带来沉重感。 如何运用色彩塑造人物性格： 红色代表热情，蓝色代表冷静，绿色代表生机……我们将讲解如何根据角色的性格特点，选择恰当的色彩方案，让色彩成为角色性格的延伸。 氛围的营造： 通过光影的运用、色彩的搭配，以及背景的衬托，营造出作品的整体氛围，如温馨、神秘、紧张、梦幻等。 色彩测试与练习： 提供多种色彩测试题和练习，让你在实践中巩固色彩理论，提升色彩感。 第六册：综合实战与风格探索 在前五册的基础上，《综合实战与风格探索》将带领你进入更高阶的学习阶段，将所学知识融会贯通，并初步探索个人绘画风格。 从构思到成稿的全流程指导： 详细讲解一个漫画作品的诞生过程，从最初的灵感捕捉，到故事板的绘制，再到细节的刻画和最终的润饰，让你对整个创作流程有一个清晰的认识。 多场景、多人物的构图练习： 学习如何根据故事内容，设计出富有冲击力和叙事性的构图，包括人物的远近关系、视角的选择、背景的烘托等。 不同漫画风格的临摹与分析： 选取当下流行的不同漫画风格（如日系、欧美系、国漫系），进行深入分析和临摹，学习不同风格在人物造型、线条运用、色彩表现、叙事节奏上的特点。 风格元素的提取与融合： 在模仿和学习的基础上，引导你思考如何提取不同风格的优点，并结合自己的理解和喜好，逐渐形成属于自己的独特绘画风格。 场景与人物的和谐统一： 学习如何根据人物的设定和故事背景，绘制出与之相匹配的场景，并使人物与场景在视觉上达到和谐统一的效果。 创作属于你的原创角色： 在掌握了前期的所有知识后，鼓励你进行原创角色的设计，从外形、性格、服装、道具到故事背景，全方位地塑造一个独一无二的二次元角色。 进阶技巧与挑战： 探讨一些更高级的绘画技巧，如动态捕捉、透视的灵活运用、镜头语言的表达等，为你未来的漫画创作之路打下坚实的基础。 《漫画素描技法：从入门到精通——Q版人物与二次元世界》不仅仅是一套教程，更是一位循循善诱的绘画导师。我们鼓励你大胆尝试，勤于练习，在实践中不断进步。翻开本书，就等于开启了一段探索漫画世界的奇妙旅程，愿你在绘画的道路上，收获满满的乐趣与成就！

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的学生，对二次元文化情有独钟，一直梦想着能画出自己心中的虚拟角色。在浏览了很多绘画书籍后，我最终选择了这套。拿到手后，我被它的内容之丰富和讲解之细致所折服。这本书从最基础的几何形状入手，一步步引导读者掌握漫画人物的身体结构和比例，而且还非常贴心地讲解了不同年龄段、不同性别的身体特征差异。我特别喜欢它对Q版人物的刻画，那些比例夸张但又极其可爱的形象，通过本书的讲解，我感觉我能轻易掌握其中的窍门。此外，本书对于人物面部表情的刻画也十分到位，从最简单的喜怒哀乐，到更复杂的情绪，都有非常详细的图例和讲解，让我能够准确地捕捉到人物的情感变化。书中的案例也非常多样化，既有可爱的Q版人物，也有帅气的少年漫画风格，让我能够根据自己的喜好进行选择和学习。而且，本书的排版清晰，插图精美，阅读起来非常享受。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对漫画一直充满好奇，但从未真正拿起画笔的人。在朋友的推荐下，我入手了这套漫画素描技法。老实说，一开始我有点担心自己会看不懂，毕竟我对绘画一窍不通。但是，当我翻开第一页时，所有的担忧都烟消云散了。这本书真的是为零基础的读者量身定制的！它的讲解非常循序渐进，从最最基础的握笔姿势，到如何画出一条流畅的直线，再到简单的几何图形组合，每一步都讲解得极其细致。而且，书中用了大量的插图和图示，让我这个视觉型学习者非常容易理解。我最欣赏的是它对Q版人物的讲解，那些可爱的小脑袋、大眼睛，还有各种萌萌的表情，都画得栩栩如生。这本书不仅仅是教我怎么画，更让我感受到了绘画的乐趣。我跟着书中的步骤，试着画了一些简单的Q版人物，虽然还有些稚嫩，但看到自己能画出东西来，那种成就感真的无与伦比。这本书让我重新认识了漫画，也让我对学习绘画充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对日系漫画情有独钟的爱好者，一直梦想着能画出自己心中的二次元角色。在网上搜寻了很久，终于找到了这套书。拿到手后，我被它的内容深度所震撼，远超我的预期。它不仅仅是教你如何画一个Q版人物，而是从最根本的绘画原理讲起，比如人体比例的黄金分割，骨骼肌肉的简易表现，以及不同情绪下人物面部表情的细微变化。书中的讲解非常系统化，仿佛是一位经验丰富的漫画家在为你拆解创作的奥秘。我最欣赏的是它对动态表现的强调，很多书籍在这方面都比较忽略，而这套书却花了很多篇幅去讲解如何让人物动起来，如何通过肢体语言来传达故事。这一点对我来说是革命性的，我之前画的人物总是显得僵硬，现在我能感觉到很大的进步。而且，它还涉及到了很多场景的绘制技巧，比如如何构图，如何运用透视来营造空间感，这些对于我这种喜欢画漫画小故事的人来说，简直是及时雨。书中的插图风格多样，既有可爱的Q版，也有帅气的少年漫画风格，满足了我不同时期的学习需求。每一章节后面都附有练习题，这让我能够及时巩固所学，检验自己的掌握程度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有吸引力，淡雅的色彩搭配上生动的人物插画，一看就充满了学习的欲望。拿到手后，我迫不及待地翻阅起来。虽然我之前也接触过一些素描相关的书籍，但这次的体验却完全不同。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是真正能让你“动起手来”的书。每一页都充满了对初学者的友好提示，比如握笔的力度、线条的粗细变化，甚至是如何克服紧张感，这些细节的处理真的非常到位。我尤其喜欢它讲解不同材质的描绘方法，比如布料的褶皱、金属的光泽，这些都通过非常直观的图例展现出来，让我感觉好像作者就在我身边手把手教学一样。而且，它还提供了很多练习的范例，从最基础的几何图形到复杂的场景构图，循序渐进，不会让人感到压迫感。我尝试着临摹了其中的几个例子，惊喜地发现我的线条变得更加流畅，对光影的理解也加深了不少。这本书的排版也很舒服，字体大小适中，图片清晰，阅读起来不会费眼。总的来说，这绝对是一本值得推荐给所有想要学习漫画素描的朋友的入门书籍，它会让你在轻松愉快的氛围中，一点点建立起扎实的绘画基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名大学美术专业的学生，平时接触的绘画类型比较广泛，但一直对漫画领域情有独钟，尤其喜欢那种充满想象力和表现力的日式漫画。这套书的出现，可以说是我在漫画素描学习道路上的一个里程碑。它非常深入地剖析了漫画人物的结构和动态，不仅仅是表面的形体，更包含了骨骼、肌肉的简易理解，以及在不同动作下的形体变化。这一点对于我们这种追求更深层次理解的学生来说，非常有价值。而且，它对不同风格的漫画人物都有涉猎，从Q版到写实一点的少年漫画，再到一些偏向少女漫画的细腻处理，都给出了非常详细的讲解和图例。我特别喜欢它对透视和构图的讲解，这对于我们在创作复杂场景时非常有帮助，能够让画面更加具有层次感和空间感。书中的一些技巧，例如如何处理头发的飘逸感，如何表现服装的质感，都给我留下了深刻的印象。我尝试着运用书中的一些技巧来改进我的画作，效果非常显著，让我对自己的绘画能力有了更大的信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，平时的工作需要接触很多二次元风格的插画，一直希望能将自己的绘画技能提升到更高的水平。这套书的专业性和系统性，让我眼前一亮。它不仅仅是教授绘制技巧，更重要的是，它深入剖析了漫画人物的“结构美学”和“动态美学”。我最欣赏的是它对人体比例的讲解，不仅仅是传统的黄金分割，而是根据不同漫画风格对比例的调整和夸张，让我能够更好地理解不同人物设定的合理性。书中的讲解非常深入，例如如何运用“骨骼”和“肌肉”的简化模型来构建人物的动态，如何在人物的转折处处理好线条的流畅性和力量感，这些都让我受益匪浅。而且，它还包含了许多关于“氛围”的营造技巧，例如如何通过光影、透视以及背景元素的搭配来增强画面的表现力。对于我这种需要将绘画应用于商业设计的人来说，这些技巧都非常实用，能够让我的作品更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢制作同人作品的二次元爱好者，平时也会自己创作一些漫画小故事。一直以来，我的画风都比较单一，对于人物的塑造和场景的丰富性总感觉力不从心。这套书的出现，无疑是给我打开了一扇新的大门。它不仅仅是教授基础的素描技法，更重要的是，它在漫画的“表现力”上下了很大的功夫。我最喜欢的是它对“情绪”的刻画，如何通过微妙的眼神、肢体动作、甚至是背景氛围来烘托人物内心的情感，这一点让我受益匪浅。书中的案例分析也非常精彩，让我看到了不同风格的漫画家是如何运用素描技巧来达到不同的艺术效果。而且，它还涉及到了很多关于“氛围感”的营造，例如如何通过光影来表现故事的基调，如何利用构图来引导观众的视线。这些都是我在以往的学习中比较忽略的方面。我尝试着将书中的一些技巧运用到我的同人创作中，发现我的画面变得更加有感染力了，人物也更加鲜活。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一定绘画基础，但总感觉自己在漫画创作上瓶颈期的学习者，我一直在寻找一本能够突破瓶颈的书。这套书的表现，可以说远远超出了我的期待。它并没有停留在基础的线条和明暗练习上，而是深入探讨了漫画人物的“灵魂”——神态和情感的表达。我最喜欢的是它对眼神刻画的细致讲解，不同形状的眼睛，不同的瞳孔大小和高光处理，都能传达出完全不同的情绪，这本书在这方面给了我很多启发。此外，它对于人物性格的塑造也非常有独到之处，如何通过发型、服饰，甚至是一些小道具来暗示人物的性格特点，这一点让我受益匪浅。很多时候，我们觉得自己的画不够生动，可能就是因为人物缺乏鲜明的个性。这本书正好弥补了我在这方面的不足。而且，它还包含了许多关于角色设计的建议，如何创造出独一无二的角色，如何让角色在故事中具有辨识度，这些都让我感到非常实用。书中的案例也非常丰富，涵盖了从日常到奇幻的各种场景，为我的创作提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢玩日系RPG游戏的玩家，游戏中的那些唯美精致的人物角色一直是我所向往的。在偶然的机会下，我发现了这套书，抱着试一试的心态购买了。读了之后，我才发现这套书的价值远超我的想象。它不仅仅是教你如何画出好看的人物，更重要的是，它让你理解了“如何让人物变得有魅力”。从最基本的面部比例，到如何通过眼神、嘴角的细微变化来传达人物的性格，本书都给出了极其详尽的指导。我尤其欣赏它对服装和配饰的讲解，那些复杂的纹理、飘逸的布料，还有精致的饰品，在本书的讲解下，都变得触手可及。书中的插画风格也十分多样，既有精致华丽的少女漫画风格，也有帅气硬朗的少年漫画风格，满足了我对不同二次元角色的想象。我尝试着按照书中的方法去临摹一些自己喜欢的游戏角色，惊喜地发现，我竟然能画出神韵，这对我来说是一种巨大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的漫画爱好者，因为各种原因中断了绘画几年，现在想重新拾起，我非常需要一本能够快速让我跟上时代潮流的教程。这套书正好满足了我的需求。它将Q版人物、二次元人物等当下最流行的漫画风格融为一体，让我能够一次性学习到多种风格的绘制技巧。我最看重的是它在“动态”方面的讲解，如何让人物摆出各种生动有趣的姿势，如何通过肢体语言来传达故事，这一点对于想要重新恢复绘画手感的我来说，至关重要。书中不仅提供了大量的示范图例，还对每一个动作的绘制要点进行了详细的分析，让我能够理解背后的原理。此外，它对色彩的运用也给出了很多建议，虽然本书以素描为主，但它在讲解如何运用明暗和对比来营造色彩感方面，也给了我很多启发。我尝试着运用书中的技巧来画一些简单的角色，感觉自己的线条重新变得流畅起来，人物也更加有生命力了。