Style Guide pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

The Economist & 著

图书标签:

• 风格指南
• 设计规范
• 排版
• 写作
• 品牌
• UI/UX
• 用户体验
• 视觉设计
• 内容策略
• 可读性

店铺： 澜瑞外文Lanree图书专营店

出版社： Economist

ISBN：9781610395380

商品编码：1753444482

包装：平装

外文名称：Style Guide

出版时间：2015-06-23

页数：288

正文语种：英语

图书基本信息

Style Guide
作者： The Economist;
ISBN13： 9781610395380
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2015-06-23
出版社： Economist
页数： 288
重量（克）： 272
尺寸： 211 x 135 x 23 mm

商品简介

This expanded eleventh edition of the bestselling guide to style is based on the Economist's own updated house style manual, and is an invaluable companion for everyone who wants to communicate with the clarity, style and precision for which the Economist is renowned. As the introduction says, 'clarity of writing usually follows clarity of thought.'
The Economist Style Guide gives general advice on writing, points out common errors and cliches, offers guidance on consistent use of punctuation, abbreviations and capital letters, and contains an exhaustive range of reference material - covering everything from accountancy ratios and stock market indices to laws of nature and science.
Some of the numerous useful rules and common mistakes pointed out in the guide include:
*Which informs, that defines. This is the house that Jack built. But: This house, which Jack built, is now falling down.
-Discreet means circumspect or prudent; discrete means separate or distinct. Remember that "Questions are never indiscreet. Answers sometimes are" (Oscar Wilde).
-Flaunt means display, flout means disdain. If you flout this distinction you will flaunt your ignorance
-Forgo means do without; forego means go before.
-Fortuitous means accidental, not fortunate or well-timed.
-Times: Take care. Three times more than X is four times as much as X.
-Full stops: Use plenty. They keep sentences short. This helps the reader.

蓝图之外：探寻未被书写的领域 一册关于“非规范”与“未定义”的探索之书 作者： （此处留白，留给下一位思想的拓荒者） 简介： 世间万象，大多被既有的框架、既定的规则、既成的“指南”所笼罩。我们习惯于遵循既有的“路径”，相信那些被编纂成册的“规范”是抵达真理的唯一桥梁。然而，真正的创造力、真正的突破，往往诞生于那些被主流话语排斥、被既有体系忽略的空白地带。 《蓝图之外：探寻未被书写的领域》并非一本关于如何建立秩序、如何统一标准的书籍。它恰恰相反——它是一部对既有“规范”的解构、对“标准”定义的审视，以及对“无序之美”的歌颂。本书摒弃了任何试图将世界归档、分类、标准化的企图，转而深入那些在既有知识体系中被视为“噪音”、“冗余”或“非主流”的边缘领域。 第一卷：符号的僭越——语言的非线性涌现 在任何成熟的语言体系中，语法和词汇的精确性是维护沟通效率的基石。然而，当语言被过度规范化，其表达的张力与潜能便会被削弱。《蓝图之外》的第一部分，聚焦于那些挑战传统句法、拒绝清晰指代、甚至拥抱矛盾和悖论的语言实践。 我们不会讨论如何写出“清晰”的句子，而是探讨如何构建“有力”的结构。本书深入研究了古代异教徒的祝文、后现代主义的文本碎片、口头传统中那些故意失真的叙事，以及当代互联网语境下形成的、仅在特定群体内部生效的“暗语群落”。这些语言现象的共同特征是：它们拒绝被纳入既有的词典，拒绝被印刷体固化。它们是流动的、上下文依赖的、高度情境化的。 书中详细分析了在音乐、视觉艺术、乃至科学实验报告中，那些“非标准”的表达方式是如何无意中揭示了超越既有理解的洞察。例如，在某些炼金术手稿中，对化学过程的描述并非为了重现实验，而是为了构建一种与自然界沟通的“声音频率”；在某些先锋派诗歌中，字母的排列并非为了语义，而是为了模拟大脑神经元的随机放电模式。本书的目的，是展示这些“错误的书写”如何成为更深层次交流的载体。 第二卷：结构的消解——反制衡的艺术 秩序的建立依赖于平衡、对称和可预测性。然而，当所有事物都符合预期时，变革的动力便会枯竭。第二卷的焦点在于“不稳定态”和“非对称设计”的力量。我们不探讨如何设计一个稳固的建筑，而是研究那些看似随时会坍塌，却能在重压下展现出惊人韧性的形态。 本书剖析了“缺陷美学”在工程学、城市规划和生物进化中的作用。例如，在自然界中，基因突变并非总是灾难，而是驱动适应性的关键变量；在城市有机生长中，那些未经规划的“违章建筑”和“非正式聚落”，往往形成了比官方规划更具生命力的社会网络。 我们研究的不是如何修补漏洞，而是如何“拥抱”漏洞。书中分析了某些古代手工艺品，其价值恰恰在于制造者故意留下的“不完美”——一个多余的刻痕，一个不对称的比例。这种不对称性打破了观者的预期，迫使心智在不适中重新校准。这不是关于如何避免错误，而是关于如何将“错误”转化为“特性”。我们不会提供任何结构优化的建议，而是提供一套观察和欣赏“结构瓦解”的视角。 第三卷：知识的影子——未归档的实践 知识的积累往往伴随着“归档”和“引用”。被引用的知识得到了承认，未被引用的则被遗忘在历史的阴影中。本书的第三部分，致力于挖掘那些从未被正式记录、只存在于口耳相传、身体记忆或特定职业群体心领神会的“暗知识”。 这部分内容涵盖了非科学的民间疗法中那些看似荒谬却屡次奏效的组合，传统工匠在没有蓝图的情况下进行复杂装配的“手感”，以及在高度复杂的系统（如国际金融交易或间谍网络）中，决策者依赖的基于“直觉”而非“数据模型”的判断。 本书不尝试将这些“暗知识”标准化，因为一旦标准化，它们便会失去其核心价值——即对既有知识边界的突破能力。相反，我们提供的是一套方法论，用以识别和尊重这些“不可言说”的实践的有效性。我们会提出疑问：一个无法被清晰描述的流程，是否比一个被完美记录的流程更有效？我们着重于“体验”而非“知识点”。 结论：在留白处起舞 《蓝图之外》最终指向的是一种心智上的解放。它不是一本关于“如何做”的指南，而是一本关于“如何不被指南所定义”的宣言。它邀请读者跳出既有的框架，去珍视那些不符合标准、不被记录、不被赞许的领域。 本书的目的，是提供一面棱镜，用以观察世界运行的另一重逻辑——一种基于动态、模糊和不断自我否定的逻辑。在这里，没有绝对的对错，只有无尽的探索维度。它是一份邀请函，邀请那些厌倦了被告知“应该如何”的人，去发现那些尚未被命名、尚未被丈量的自由空间。读完本书，您可能不会获得任何清晰的行动方针，但您将会获得一种更广阔的视角，去容纳这个世界固有的、迷人的不规范性。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是让人眼前一亮，简直是设计界的“圣经”！我刚翻开它，就被那种严谨中带着灵动的气息所吸引。它不像其他那种干巴巴的理论堆砌，而是真正从实际操作出发，把那些原本复杂到令人头疼的规范，用一种近乎艺术化的方式呈现了出来。比如，关于字体选择那一章，作者竟然能把不同字体的历史渊源、视觉心理学影响，甚至是如何根据品牌调性来做取舍，描绘得如此生动有趣。我印象最深的是它对色彩体系构建的论述，那不仅仅是告诉你CMYK和RGB的数值，而是深入探讨了色彩在不同文化背景下的象征意义，以及如何利用色彩的对比度和饱和度来引导用户的视觉焦点。阅读过程中，我时不时会停下来，对照着自己手头的项目，那种豁然开朗的感觉，就像是有人帮你把迷宫中的所有错误路径都清理干净了。尤其值得称赞的是，它对“一致性”的探讨，不再是机械化的要求，而是上升到了品牌资产维护和用户体验连贯性的高度。这本书真正教会我的，是如何将“规范”融入“创造”，而不是让规范成为创意的枷锁。看完第一遍，我就知道，它会成为我案头常备的工具书，随时可以拿出来，从中汲取最精炼、最实用的指导。

评分☆☆☆☆☆

阅读《Style Guide》的过程，更像是一次深度的思维重塑训练，而非单纯的知识输入。这本书的叙事节奏非常巧妙，它会先抛出一个核心问题，然后层层递进地引导你思考，最终在你脑海中构建起一个完整、自洽的逻辑体系。特别是关于品牌声音（Brand Voice）和视觉表达的融合，我从未在其他任何地方看到如此细致的剖析。作者非常犀利地指出了许多品牌在努力保持视觉一致性的同时，却常常忽略了文字信息传递出的“性格”与视觉风格的脱节。书中详细列举了如何通过动词的选择、名词的偏好，乃至标点符号的使用习惯，来确保文案和视觉的“同频共振”。这对于提升整体用户体验的细腻度至关重要。这本书的精妙之处在于，它让你意识到，每一个微小的决定——一个圆角、一个缩进、一个副标题的语气——都在为品牌的整体形象添砖加瓦。它不只是指导你“画什么”，更是指导你“如何思考”一个完整、有灵魂的产品形象应该如何被建立和维护。这本书的深度足以支撑专业人士反复研读，其前瞻性也足以引领团队走向更高的设计水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是对其内容最好的诠释——极简、精确、高效。打开它，没有一句废话，直击核心。我是一个对细节有强迫症的读者，通常我会对很多不必要的“情怀铺垫”感到不耐烦。但在《Style Guide》中，这种效率感达到了极致。它在阐述设计原则时，采用了非常理性的结构，比如用“必要性-可行性-美学”三段式来评估一个设计选择，逻辑链条清晰到让人无法辩驳。我最欣赏的是它对可用性测试和迭代反馈如何融入风格指南的章节。很多指南写完就束之高阁了，但这本书明确指出，风格指南是一个“活的文档”，它需要随着用户反馈和技术发展而不断进化。这种动态的视角，让我对未来维护这份指南充满了信心。它不是一个静态的承诺，而是一个持续优化的引擎。从排版网格的精确度到交互动效的微调标准，书中给出的参数几乎都带有可量化的指标，这极大地降低了团队内部的沟通成本和主观判断的风险。读完之后，我感觉自己对“专业标准”的理解提升了一个台阶，不再是模糊的概念，而是可以被精确执行的指令集。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我心里其实是带着点怀疑的，毕竟市面上“指南”太多了，大多不过是换汤不换药的陈词滥调。但《Style Guide》的独特之处，在于它对“语境”的强调。它似乎明白，每一个项目都是一个独特的生态系统，硬套标准只会适得其反。书里有一段关于图标设计的论述，简直是教科书级别的分析——它没有给出“必须画成什么样”的指令，而是提出了一个决策框架：你的用户是谁？他们习惯什么样的交互模式？在不同的屏幕尺寸下，图标的识别效率如何权衡？这种由内而外的思考方式，彻底改变了我过去那种“先画好看，再考虑好用”的习惯。作者的文笔极其凝练，但绝不晦涩，很多复杂的概念都被拆解成了易于消化的步骤和模型。我特别喜欢它讨论排版时的那种哲学意味，关于留白（White Space）的运用，与其说是一种设计技巧，不如说是一种对呼吸感的追求，对信息层级的尊重。合上书时，我感觉自己拿到的不只是一本手册，而是一套成熟的设计方法论，它教你如何提问，如何论证，如何为自己的每一个设计决策找到坚实的逻辑支撑。对于任何想要从“美工”蜕变为“设计师”的人来说，这本书的价值，无可估量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验极其流畅，简直像在跟一位经验极其丰富、但又极富耐心的资深同事对话。我尤其欣赏它在处理“灵活性”与“约束性”之间的平衡艺术。很多指南都会走向极端，要么是死板到扼杀创意，要么是过于开放导致混乱不堪。而《Style Guide》似乎找到了那个完美的黄金分割点。书中关于组件化设计和设计系统的构建那一块，简直是为我们这些深陷在大型项目维护泥潭中的人量身定做的“救命稻草”。它清晰地阐述了如何建立一个可持续、可扩展的设计语言，以及如何确保不同团队成员产出的元素能够无缝对接。书中提供了大量的案例对比，展示了遵循指南和野蛮生长的项目在长期维护中产生的巨大差异。那种对比是触目惊心的，它用事实证明了前期投入到规范建设上的时间，在未来会以指数级的效率回报。我甚至在想，如果我的团队早几年就能读到这本书，我们可能已经避开了很多昂贵且痛苦的返工。它的深度和广度都令人叹服，既有宏观的战略高度，又不乏微观的操作细节，是一本真正的“全景式”指南。