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乔枫伟 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115464675

商品编码：18725763836

包装：平装

开本：小16

出版时间：2017-11-01

字数：387

商品参数

Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典（Photoshop CC 通用版）
	定价	69.00
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第1版
	出版时间	2017年11月
	开本	小16开
	作者	乔枫伟
	装帧	平装
	页数	0
	字数	387
	ISBN编码	9787115464675

内容介绍
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作zui多的Photoshop 插件之———Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中zui基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw 拼合照片、拼接全景图、合成HDR 的方式，zui后则是本书综合应用的8 个实例。本书所讲解的内容几乎涵盖了Adobe Camera Raw 每—个细节的设置，不仅讲解功能的原理，并且配有实例和例图，让读者理解如何运用这些功能。 本书是为摄影后期初学者度身打造的—本数码摄影后期处理图书，适合数码摄影后期初学者和摄影爱好者学习参考。

作者介绍
乔枫伟 摄影与后期讲师、《摄影之友·影像视觉》编辑部主任、创办“摄影修行”微信公众号。作品和文章发表于《大众摄影》《中国摄影家》《中国摄影报》《摄影之友》《摄影世界》以及中国摄影家协会网等媒体。作为责任编辑出版多本摄影类、后期类特刊。自2010年开始从事摄影教育，在“摄影笔记”平台进行数十期后期技法培训，为Datacolor、Adobe、适马等知名影像类厂家进行讲座，并受邀为复旦、同济等十余所知名大学进行摄影培训。以《摄影之友·影像视觉》为平台，在北京、上海、武汉、长沙等地进行摄影讲座。2016年作为中国唯—受邀的影像类媒体人，应Adobe官方邀请参加美国Adobe MAX大会。

关联推荐
—看就会的Adobe Camera Raw使用说明书
目录

第1 章 处理前须知  
1.1 Raw 格式文件  
1.2 ACR 的版本和界面  
1.3 处理照片有逻辑  
1.4 掌控照片信息  
1.5 读懂直方图  
1.6 shou选项  
1.7 工作流程选项  
1.8 存储照片  
第2 章 基础操作  
2.1 勤用放大镜  
2.2 极速校正白平衡  
2.3 颜色取样器  
2.4 剪裁照片  
2.5 找准水平  
2.6 去除红眼  
第3 章 明暗与色调  
3.1 白平衡调节  
3.2 曝光/ 对比度  
3.3 高光/ 阴影  
3.4 白色/ 黑色  
3.5 清晰度  
3.6 饱和度/ 自然饱和度  
第4 章 让曲线飞扬  
4.1 参数曲线  
4.2 点曲线  
4.3 通道曲线  
第5 章 严谨的锐化与降噪  
5.1 锐化  
5.2 降噪处理  
第6 章 用颜色划分区域  
6.1 HSL 调整颜色  
6.2 灰度转换黑白  
6.3 目标调整工具  
第7 章 分离色调效果  
7.1 高光  
7.2 阴影  
7.3 平衡  
第8 章 校正透视和镜头畸变  
8.1 配置文件  
8.2 用镜头矫正面板手动校正畸变  
8.3 半自动校正畸变  
8.4 用变换工具手动校正畸变  
第9 章 创意效果  
9.1 去除薄雾  
9.2 颗粒  
9.3 裁剪后晕影  
第10 章 神秘的相机校准  
10.1 初识相机校准  
10.2 相机校准里的色彩调节  
第11 章 精细的局部处理  
11.1 修复照片瑕疵  
11.2 高阶污点修复  
11.3 局部处理利器——调整画笔  
Part1 初识界面  
Part2 绘制选区  
Part3 参数调节  
Part4 预设编辑  
11.4 渐变滤镜  
11.5 径向滤镜  
第12 章 加快处理的脚步  
12.1 用预设进行批处理  
12.2 快照功能  
第13 章 照片合成  
13.1 合并到HDR  
13.2 全景图合成  
第14 章 Adobe Camera Raw综合应用实例  
14.1 让曝光更完美  
14.2 制作复古偏色效果  
14.3 经典隽永的黑白风光  
14.4 —张照片得到仿HDR 作品  
14.5 细节调整造就精细画质  
14.6 局部处理改变季节  
14.7 人物皮肤精细处理  
14.8 —张照片拥有多种处理效果

《经典胶片时代影像风格的数字重塑：从色彩到质感的精妙演绎》 本书并非一本关于Adobe Camera Raw或Photoshop CC具体软件操作的指南。相反，它将带领读者深入探索摄影后期处理的艺术层面，专注于如何通过数字手段精确还原乃至重塑那些令人怀念的经典胶片时代的独特影像风格。我们将抛开繁琐的软件界面，聚焦于那些构成一幅优秀作品灵魂的要素：光影、色彩、质感以及由此衍生的独特氛围。 第一章：重拾光影的叙事力量 本章将首先探讨光线在摄影中的基础作用，但我们将着眼于如何通过后期处理来强化甚至创造出富有戏剧性的光影效果，而非仅仅调整曝光。我们会研究不同时代摄影大师如何运用光线来塑造主体、烘托情绪。读者将学习到： 不同光照条件下的数码模拟： 如何在后期中模拟出柔和的散射光、硬朗的直射光、戏剧性的侧光，以及营造出黎明或黄昏时特有的温暖色调。 高光与阴影的艺术表达： 深入理解高光和阴影不仅是亮度信息，更是构成画面层次感和空间感的关键。我们将学习如何通过精细的曲线、色阶调整，以及局部提亮、压暗，来赋予画面更强的立体感和视觉冲击力。 局部光效的雕琢： 学习如何运用蒙版和选区技术，精确控制画面中特定区域的光影变化，例如模拟聚光灯下的主体，或是营造神秘的隧道光。 氛围感的营造： 探讨如何通过光影的配合，直接影响画面的情绪，例如通过深邃的阴影营造沉重感，或通过明亮的高光带来希望与活力。 第二章：胶片时代的色彩哲学与数字复现 色彩是影像的灵魂，而不同的胶片类型承载着独一无二的色彩美学。本章将聚焦于如何通过数字工具，精准捕捉并复现那些经典的胶片色彩特征，赋予现代数码影像以复古韵味。 经典胶片的色彩签名： 深入剖析不同经典胶片（如柯达Ektachrome、富士Velvia、Ilford HP5等）在色彩饱和度、色调倾向、高光和阴影的色彩表现上的独特性。 色彩的心理学与情绪传达： 探讨色彩如何影响观者的情感，学习如何通过调整色彩平衡、饱和度和色相，来强化或改变画面的情绪基调，例如暖色调的温馨、冷色调的宁静。 精准的色彩匹配： 学习如何通过参考经典影像，分析并提取其色彩信息，然后在自己的数码照片中进行精准的复现。 高级色彩分离与映射： 探索如何利用分频调整、色彩查找表（LUTs）等技术，实现对画面中不同颜色区域的精细控制，模拟出胶片特有的色彩过渡和叠加效果。 黑白影像的韵味： 尤其会关注黑白胶片的经典质感，如何通过调整灰度、对比度和局部细节，来重现那些充满故事感的黑白照片。 第三章：质感的雕刻：从细腻到粗犷 胶片时代的影像往往带有独特的“颗粒感”和“质感”，这是数字影像难以直接复制的。本章将深入研究如何通过后期技术，为数码照片赋予更具艺术表现力的质感。 颗粒的科学与艺术： 区分不同胶片颗粒的大小、形状和分布特征，学习如何通过模拟真实的胶片颗粒，为数码照片增添复古的怀旧感。我们将探讨如何控制颗粒的强度、大小、粗糙度，使其与画面内容和谐统一。 纹理的强化与重塑： 学习如何通过细节的锐化、纹理的叠加，来突出画面中的材质感，例如皮革的褶皱、布料的纹理、木材的年轮等。 “油画感”与“水彩感”的数字模拟： 探讨如何通过特殊的笔刷、纹理叠加和色彩柔化，来模拟出油画或水彩画的艺术质感，为摄影作品注入绘画般的艺术气息。 模糊与锐化的艺术选择： 不仅是简单的锐化，而是学习如何根据画面内容和想要表达的情感，进行有选择性的模糊和锐化，例如利用背景虚化突出主体，或者通过局部锐化强调关键细节。 高品质细节的保留与再现： 强调在追求各种质感的同时，如何最大程度地保留画面的原始细节，避免过度处理带来的失真。 第四章：构图与元素的和谐统一 虽然本章重点不在于基础构图法则，但我们会探讨如何通过后期处理，进一步优化和强化原有的构图，让画面更具视觉吸引力。 二次构图与裁剪的艺术： 学习如何通过精妙的裁剪，调整画面的比例和焦点，重新审视并优化原有的构图，使其更加紧凑和富有冲击力。 视觉引导线的强化： 探讨如何通过提亮、压暗或色彩的细微调整，来强化画面中的引导线，将观众的视线自然地引向主体。 元素的平衡与和谐： 学习如何通过局部调整，确保画面中各元素之间的平衡，避免画面出现视觉上的失衡感。 景深与焦点控制的艺术化运用： 探讨如何利用后期工具，模拟出更具艺术感的景深效果，即使在原始拍摄时未能完全达到理想状态，也能在后期进行二次创作。 第五章：特定风格的模仿与创造 在掌握了基础的色彩、光影和质感处理技巧后，本章将带领读者进入更具创造性的领域，学习如何模仿和创造出各种经典的摄影风格。 复古与怀旧风格的营造： 深入研究不同年代（如30年代的老照片、80年代的杂志封面）的色彩、颗粒、对比度和画面质感，并学习如何通过综合运用前几章的技巧，来成功复刻这些风格。 电影感的影像语言： 学习如何分析电影海报、剧照的色彩和光影特点，并将其运用到摄影作品中，赋予照片电影般的叙事性和视觉冲击力。 纪实与人文影像的深度表达： 探讨如何通过更朴实、更真实的色彩和对比度，以及对细节的精准把握，来展现纪实与人文摄影的独特魅力。 艺术化处理的边界探索： 鼓励读者在掌握技巧的基础上，大胆尝试，创造出属于自己的独特影像风格。 本书旨在培养读者对影像美学的深刻理解，以及运用数字工具进行精细化艺术创作的能力。我们不提供“一步到位”的预设，而是引导读者去观察、去分析、去感受，最终用自己的双手，赋予每一幅作品独特的生命力和艺术价值。在这里，技术是工具，而艺术的灵魂，在于您的眼睛和思考。

评分☆☆☆☆☆

虽然我还没有深入阅读这本书，但从书名和作者的专业性来看，我对其内容充满了期待。我希望它能够提供大量详实的案例，让我能够通过实际操作来学习和掌握各项后期技术。特别是在如何处理不同题材的照片时，比如人像、风光、微距等，ACR都有其独特的调整思路和技巧，如果这本书能有这方面的讲解，那对我来说将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有吸引力，淡蓝色的主调给人一种冷静、专业的视觉感受，中间的“Adobe Camera Raw”和“摄影后期完全宝典”字样清晰醒目，而且还强调了“Photoshop CC 通用版”，这让我这个一直使用Photoshop的用户感到非常放心。我一直对摄影后期有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的学习资料，平时都是零散地在网上查找教程，效果总是差强人意。看到这本书的标题，我立刻被吸引住了，因为它承诺的是“完全宝典”，这让我对内容深度和广度有了很高的期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直很头疼如何让自己的照片在众多作品中脱颖而出，很多时候感觉自己的后期处理总是有那么一点“化工味”，不够自然。这本书的“摄影后期完全宝典”的定位，让我认为它应该能提供一些独到的见解和实用的技巧，帮助我提升照片的艺术感和感染力。我期待它能分享一些关于色彩风格化的思路，以及如何通过ACR来模拟不同的胶片效果，让我的照片更具个性。

评分☆☆☆☆☆

收到书的时候，它的厚度就让我眼前一亮，沉甸甸的分量预示着内容的丰富。书页纸质不错，印刷也很清晰，拿到手就忍不住翻阅起来。我特别关注这本书是否能够解决我在后期处理中遇到的实际问题，比如如何让照片的色彩更加生动自然，如何去除噪点同时又不损失细节，以及如何通过RAW格式的优势来最大限度地发挥照片的潜力。这本书的标题中“完全宝典”的字样，让我对它能够涵盖从入门到进阶的各种技巧充满信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我深知RAW格式的重要性，但一直没有找到一本足够权威和系统地讲解Adobe Camera Raw的教材。这本书的出现，简直就是雪中送炭。我最希望它能深入浅出地讲解RAW文件的基本原理，以及如何在ACR中对曝光、白平衡、色彩、细节等方面进行精细调整。我还特别想了解如何利用ACR中的局部调整工具，比如渐变滤镜和径向滤镜，来突出照片的主体，营造氛围。