Sound Foundations+Audio Cd [平裝] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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Adrian Underhill 著

圖書標籤:

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• 音頻
• 基礎英語
• 平裝書
• Sound Foundations
• 英語教學

齣版社： MacMillan Education, Limited

ISBN：9781405064101

商品編碼：19567795

包裝：平裝

叢書名： MacMillan Books for Teachers

齣版時間：2007-01-01

頁數：210

內容簡介

Sound Foundations is an ideal introduction to the English phonological system and an invaluable resource both for teachers of full pronunciation courses and for those who sould ismply like to improve the quality of their work on pronunciation. It offers information on pronunciation systems as well as practical activities which can be used in pronunciation classes and in regular language lessons. The discovery approach means both you and your students learn through physically experiencing how pronunciation works. The latest edition includes an Audio CD which contains clearly recorded examples of the sounds described in the book.

前言/序言

深入探索音樂理論與實踐：超越基礎的進階指南 本捲冊深入剖析瞭音樂領域中更深層次的理論結構與實際應用，旨在為那些已經掌握基礎概念的學習者提供一個堅實的階梯，邁嚮更復雜的音樂世界。全書摒棄瞭對初級概念的贅述，直擊中高級學習者在和聲分析、復調寫作、配器法以及音樂史理解方麵常常遇到的難點。 第一部分：高級和聲分析與功能性調性 本部分著重於對浪漫主義晚期及二十世紀早期音樂中復雜和聲語言的係統梳理。我們不再滿足於三和弦與七和弦的簡單功能劃分，而是將焦點放在瞭擴展和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）及其在不同調性環境下的替代與轉位用法。 色彩音的使用與模糊調性： 書中詳盡探討瞭如何利用變化音（如升四度、降二度音）來增加和聲的色彩張力，並分析瞭李斯特、瓦格納等作麯傢如何通過密集的半音進行與不解決的和弦來模糊傳統的功能性調性中心。特彆設立一章，專門解析瞭“三全音和聲”（Tritone Substitution）在爵士樂和現代古典音樂中的應用原理及聽覺效果。 調式與平均律的過渡： 在分析瞭調性係統的極限後，本書引導讀者進入調式功能性分析。探討瞭自然大調、和聲小調、鏇律小調之外的弗裏吉亞、利底亞、混閤弗裏吉亞等教會調式的實際應用。此外，還詳細介紹瞭十二音體係的構建基礎，盡管本書主要側重於調性音樂的深度挖掘，但對十二音技法（Serialism）的原理介紹，能幫助讀者理解從傳統功能和聲嚮無調性音樂過渡的邏輯起點。重點在於如何識彆和聲中的“潛在序列化傾嚮”，即使是在傳統調性框架內。 轉調的復雜藝術： 傳統的平行轉調與關係調轉調已被熟知，本部分側重於遠關係轉調的技巧。通過分析拉赫瑪尼諾夫與德彪西的作品，揭示瞭如何利用共同音、半音階連接或直接的“色塊”式轉調來製造戲劇性的聽覺衝擊，而非平滑的過渡。深入探討瞭“中音轉調”（Pivot Chord）的擴展應用，即一個和弦可能同時服務於兩個不相關的調性係統，從而實現高效而又充滿驚喜的調性跳躍。 第二部分：復調寫作與對位法的精深研究 本部分將學習者從基礎的兩次對位提升到更具音樂錶現力與結構復雜性的三聲部、四聲部對位，並延伸至賦格麯的結構分析與創作實踐。 嚴格對位法的深化： 巴赫的對位法是基石，但本書強調的是“自由對位”在二十世紀音樂中的延續。我們探討瞭如何在一個聲部保持鏇律綫條流暢性的同時，讓其他聲部采用更具現代性的和聲色彩，打破嚴格對位中對不協和音的限製。重點分析瞭節奏對位（Rhythmic Counterpoint）的技巧，即不同聲部之間建立起復雜的、交織的節奏模式，即使音高關係相對簡單，也能産生強烈的對比效果。 賦格麯的深層結構： 賦格麯的講解不再局限於主題的呈示部。本章深入分析瞭“間歇”（Episode）的創作方法——如何巧妙地利用主題片段進行模仿、移位和發展，使其既能保持與主題的關聯性，又能提供必要的調性鬆弛。詳細剖析瞭反嚮、倒影、增值、減值等變形手法在賦格發展中的實際功能，並提供瞭將這些技術應用於四聲部甚至五聲部器樂閤奏的實例分析。 卡農與輪唱的現代變體： 傳統卡農（Canon）的精確模仿被置於更廣闊的背景下。分析瞭如何運用不同音程的模仿（如五度卡農、平行三度卡農）以及不同節奏單位的模仿（如主題以四分音符齣現，模仿聲部以八分音符進入）來創造織體密度。探討瞭“螺鏇式卡農”，即主題在不斷上升或下降的調性框架中循環，最終迴到原點，這在亨德爾和巴赫的作品中有所體現，並在現代音樂中被賦予瞭新的生命力。 第三部分：配器法與管弦樂織體構建 本部分假設讀者已熟悉各類樂器的基本音域和演奏特性，重點轉嚮管弦樂隊的色彩運用、平衡控製與創新織體的構建。 音色混閤的化學反應： 深入研究“音色混閤”（Timbral Blending）的科學與藝術。探討瞭相鄰樂器（如雙簧管與單簧管、中提琴與圓號）在特定八度區域內的融閤點，以及如何通過細微的力度對比（如 pp 強於 p 弱於 mp）來精確控製聲部的前景與後景。分析瞭十九世紀後半葉作麯傢（如馬勒、理查·施特勞斯）如何利用大規模的木管組和銅管組，創造齣具有厚重感的和聲“牆”。 弦樂組的精細化處理： 重點分析瞭弦樂組內部復雜的演奏法。除瞭基礎的揉弦、撥弦，本書詳細介紹瞭泛音（Harmonics）在不同把位上的音色差異，分弓（Divisi）的精確指示，以及Col Legno（用弓杆擊弦）和Sul Ponticello（靠橋演奏）如何服務於特定的情緒錶達和音響效果。探討瞭如何通過疊加不同的弓法（如慢速長弓與快速跳弓的疊加），在不增加實際演奏聲部數量的情況下，提升織體的復雜性。 非傳統樂器與電子元素的整閤： 在探討傳統配器法的同時，本書也前瞻性地分析瞭打擊樂器組的擴展應用，尤其關注那些具有固定音高的打擊樂器（如馬林巴、顫音琴）如何與弦樂進行和聲對話。對於電子閤成器音色（如模擬閤成器的濾波效果）與傳統管弦樂的融閤，也提供瞭初步的實踐指導和案例分析，著眼於如何使電子元素在不顯得突兀的情況下，增強整體音響的深度感和空間感。 第四部分：二十世紀音樂風格演變與結構性創新 此部分聚焦於音樂語言如何從根深蒂固的調性傳統中解放齣來，以及作麯傢們為建立新的結構秩序所采取的策略。 印象主義與象徵主義的聽覺詩意： 側重於德彪西和拉威爾的作品，分析他們如何通過全音階、五聲音階的使用來規避傳統的功能性終止。探討瞭“色彩和聲”（Harmonies for Color）的概念，即和弦本身不再承擔推動音樂發展的任務，而是作為獨立的音響顆粒存在，強調其瞬時美感而非解決傾嚮。 新古典主義的迴溯與解構： 分析瞭斯特拉文斯基等作麯傢如何“藉用”巴赫、莫紮特的結構框架（如奏鳴麯式、舞麯套麯），但以高度碎片化、不和諧的音高材料來填充。這是一種形式上的緻敬與材料上的反叛。重點解析瞭節奏的“非對稱化”，即在既有的方整節拍中，插入不規則的重音和休止符，使音樂産生一種既熟悉又陌生的動力感。 西方音樂與東方哲學的交融： 探討瞭西方作麯傢對印度、印尼甘美蘭音樂的興趣。分析瞭復節奏（Polyrhythm）的復雜運用，即兩個或多個聲部以不同的、不以任何共同拍點對齊的方式進行，以及這如何影響音樂的時間感知。還涉及瞭非均等節拍（如5/8, 7/8, 11/16）的係統性應用，以及這些節拍在構建音樂敘事時的獨特張力。 總結： 本書要求讀者具備紮實的音樂閱讀和演奏能力，旨在提供一個嚴謹的分析框架，以駕馭從晚期浪漫主義到二十世紀前衛音樂的廣闊領域。它不是一個初學者的入門手冊，而是一套供資深學習者和專業音樂人深入“打磨”其理論和實踐技藝的工具集。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種獨特的“老派的嚴謹”與“現代的靈活性”的結閤，這在我看來是它最迷人的一點。它的邏輯鏈條非常嚴密，幾乎沒有齣現概念上的跳躍或含糊不清的錶達，每一個章節的過渡都像是經過瞭精密計算，緊密相連，沒有留下任何可以被“鑽空子”的地方。然而，這種嚴謹並沒有讓它變得僵硬。作者在關鍵時刻會穿插一些曆史典故或者科學傢的軼事，比如某個重要理論是如何在爭論中被確立的，這為冰冷的物理概念增添瞭一層人文色彩。這種敘事上的張弛有度，使得原本可能令人昏昏欲睡的理論探討變得引人入勝。我尤其喜歡它在討論早期聲學研究者時所流露齣的那種敬意，它提醒我們，我們今天所依賴的一切都是前人智慧的結晶。這種多層次的解讀，讓這本書超越瞭一本純粹的技術手冊的範疇，更像是一部關於聲音科學的“史詩”。

評分☆☆☆☆☆

與其他教材相比，我發現這本書在對“不確定性”和“限製性”的討論上顯得尤為成熟和負責任。很多入門級讀物傾嚮於描繪一個完美的、理想化的聲學世界，但在現實中，噪音、環境因素、測量誤差總是如影隨形。這本書沒有迴避這些復雜性，而是專門開闢瞭章節來討論測量誤差的來源、如何量化環境噪聲對聽覺感知的影響，以及在非理想條件下如何調整理論模型以接近真實情況。這種對現實世界局限性的坦誠，對我建立正確的科學觀至關重要。它教會我，科學探究是一個不斷逼近真相的過程，而不是一蹴而就的完美解答。因此，這本書不僅為我提供瞭紮實的理論工具，更重要的是，它塑造瞭我對待復雜工程問題的審慎態度。它培養的不是隻會套公式的“計算器”，而是懂得權衡利弊的“思考者”。對於任何有誌於從事科學或工程研究的人來說，這種“批判性思維”的熏陶，是比任何公式推導都更寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在理論深度和實踐應用之間的平衡做得相當到位，這一點是我在其他同類書籍中很少看到的。很多教材要麼過於偏重理論的推導，讓人感覺像是純粹的數學練習冊，要麼就是隻停留在錶麵的描述，缺乏對底層機製的挖掘。這本書的厲害之處在於，它不僅清晰地講解瞭傅裏葉分析在時域和頻域轉換中的核心作用，還非常詳盡地展示瞭如何將這些理論應用於實際的音頻處理過程，比如數字濾波器的設計思路。我特彆欣賞其中關於房間聲學處理的部分，作者沒有簡單地羅列公式，而是結閤瞭具體的建築聲學案例，分析瞭不同材料對聲音反射和吸收的影響。對於一個希望未來能從事聲場設計或者音頻工程的人來說，這種由理論到應用的無縫銜接，是至關重要的“橋梁”。它不僅僅是教你“是什麼”，更重要的是告訴你“如何應用”和“為什麼這樣做是最佳選擇”。讀完後，我感覺自己不再隻是一個被動接收知識的學生，而是一個有能力去分析和解決實際聲學問題的工程師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，說實話，非常用心，讓人閱讀體驗直綫飆升。在長時間的學術閱讀中，視覺疲勞是一個不容忽視的問題。但這本書采用瞭高質量的紙張，印刷的墨色清晰且沒有反光，即便是長時間在颱燈下閱讀，眼睛也不會感到酸澀。更值得稱贊的是，那些用於展示波形和頻譜圖的插圖，色彩過渡自然，綫條銳利，關鍵的參數和注釋都標注得一目瞭然。很多技術書籍為瞭節省成本，會在圖錶上偷工減料，導緻信息密度過高，辨識睏難。但這本書在這方麵絕不含糊，每一個圖錶似乎都經過瞭精心的打磨，確保讀者能夠迅速捕捉到核心信息。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對知識傳播質量的尊重，也間接提升瞭我們學習的效率和愉悅感。好的載體能讓知識以最優雅的方式呈現，這本書無疑做到瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

這本關於基礎物理聲學原理的教材，簡直是為初學者量身定做的“救星”！我記得我剛開始接觸這個領域時，那些復雜的公式和抽象的概念簡直讓我抓耳撓腮，看書就像在啃石頭。但是，這本書的敘述方式非常“接地氣”，它沒有一上來就堆砌那些讓人望而生畏的數學模型，而是巧妙地從我們日常生活中能聽到的聲音現象入手，比如樂器的發聲原理、迴聲是如何形成的等等。作者似乎深諳“寓教於樂”的精髓，用大量生動的實例和非常清晰的圖錶來解釋那些深奧的理論。特彆是關於波的乾涉和衍射那幾章，那些復雜的物理過程，通過作者的文字和配圖，我竟然能夠想象齣那些聲波在空間中是如何相互作用的。它真的做到瞭讓那些原本“高冷”的物理概念變得觸手可及，極大地激發瞭我繼續深入學習的興趣。如果你像我一樣，對聲音的物理本質感到好奇，但又擔心被枯燥的理論嚇退，這本書絕對是你的不二之選，它為你打下的基礎，堅實得讓你敢於挑戰更深入的專業知識。

評分☆☆☆☆☆

書比較髒 沒有塑封 懷疑是二手的

評分☆☆☆☆☆

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