茶道美術手帳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 淡交社

ISBN：9784473018588

商品编码：19856993

内容简介

総合文化体系である茶道の諸分野を網羅する、お茶人の強い要望で生まれた便利百科小事典。茶道史?茶人系譜?禅?古筆?茶道具?茶室と露地の名称?工芸用語解説その他、基本となる知識は勿論、付録には暦や干支、勅題、利休百首なども収載、お茶の全てをコンパクトに編集。

《静观其境：东方美学与器物雅集》 在喧嚣的世界中，我们渴望一方宁静的净土，一个可以沉淀心灵、回味古韵的空间。《静观其境》是一本关于东方美学与器物雅集的读物，它并非直接介绍某一种特定的文化技艺，而是着眼于一种更为广阔的审美体验和生活哲学。本书旨在带领读者探索那些凝聚着时光印记、蕴含着匠心独运的东方器物，以及它们所折射出的东方人对自然、对和谐、对“意境”的独特追求。 本书的开篇，并非直接进入某个具体的器物展示，而是从“观”的哲学出发。我们如何去看待一件物品？是仅仅欣赏它的形制，还是能感知其背后蕴含的故事与情感？《静观其境》认为，真正的欣赏源于一种“静观”的态度，一种去除浮躁、回归本真的观察方式。通过对中国山水画、日本庭园艺术等经典范例的解读，本书引导读者理解“留白”之美、“借景”之妙，以及如何从自然的姿态中体悟生命的韵律。这种对“观”的哲学探索，将成为我们理解书中后续器物章节的基础。 接着，本书将目光投向了“器”的领域，但并非局限于单一的类别。《静观其境》将选取几类具有代表性的东方器物，如陶瓷、漆器、竹编、金属工艺等，通过对其材质、工艺、造型、纹饰的深入剖析，展现它们各自独特的魅力与文化内涵。在这里，我们不会看到对某一特定器物制作流程的详细描述，而是更侧重于从宏观角度审视这些器物是如何与自然材料对话，如何通过匠人的双手被赋予生命，又如何最终融入人们的日常生活，成为承载美学理念与生活方式的载体。 例如，在陶瓷章节，我们或许会探讨宋代瓷器的简约与釉色之美，体会其“宁静致远”的哲学；抑或欣赏明清瓷器繁复的彩绘与吉祥寓意，感受其“事事如意”的祝福。然而，本书不会深入到具体的窑口技术或釉料配方，而是着力于分析这些瓷器在不同历史时期是如何反映当时社会审美取向和文化精神的。同样的，在漆器部分，我们可能会从髹漆的层层叠叠中看到匠人的耐心与传承，从剔漆的精巧构思中体会图案的意境，而非去探究某种特定漆种的来源或髹涂的具体手法。 《静观其境》特别强调器物与“境”的结合。一件器物的美，并非孤立存在，它需要与空间、光线、使用者以及周围的环境相互辉映，才能最终营造出一种特定的“意境”。本书将通过一些具有代表性的东方生活场景，如书房一隅、茶室角落、庭院之中，来展现器物是如何在这些环境中发挥其功能，并升华其美学价值的。例如，一方素雅的笔洗，在书桌上，在墨香中，便能成为文人墨客的精神寄托；一盏古朴的陶碗，在清晨的阳光下，便能为一日的开始增添一份质朴的温暖。这种对情境的营造，是本书的核心之一。 此外，《静观其境》还会触及“雅集”的概念。雅集并非简单的聚会，而是一种精神上的交流与共鸣。人们因共同的审美情趣而聚集，在器物的欣赏、品评中，在文化的交流中，获得精神的滋养。《静观其境》会引用一些古代文人雅士的轶事，来展现他们如何在器物与自然的和谐中，构建自己的精神世界。这种对“雅集”文化的描绘，意在提醒读者，器物不仅仅是物质的拥有，更是精神沟通的媒介，是连接人与人、人与文化的桥梁。 在本书的结尾，并非给出一个明确的结论，而是抛出一种思考。东方美学与器物雅集，并非僵化的教条，而是一种开放性的生活态度和审美追求。《静观其境》鼓励读者在日常生活中，用心去发现那些被忽略的美好，去体悟那些蕴含在器物中的智慧，并尝试将这种“静观”的态度融入自己的生活，从而构建属于自己的“静观其境”。本书最终希望达到的，是一种能够让读者在浮躁的世界中，找到内心平静，并从中汲取力量与灵感。它是一次邀请，邀请读者一同踏上这场宁静而深邃的东方美学之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种非常独特的方式，将我对传统美学的认知推向了一个新的维度。它并非直接传授茶道技艺，而是通过对相关艺术形式的细腻描绘，潜移默化地影响着我的审美观。我被书中对茶室空间布局的阐释所深深吸引，那些看似随意却又处处充满禅意的摆设，仿佛是大自然鬼斧神工的展现，将物质的极简与精神的丰盈完美结合。对于我而言，最触动的是其中关于“留白”的艺术。无论是绘画中的留白，还是音乐中的休止符，亦或是空间中的空寂，都传递着一种“少即是多”的哲学。茶道中的器物选择、动作节奏，乃至整个空间的布置，都巧妙地运用了这一美学原理，让观者在有限的物质呈现中，得以无限地想象与感悟。书中对各种茶道具象的解读，比如竹、木、石等自然材质的运用，以及它们在茶道中的象征意义，都让我对这些寻常之物有了全新的认识。读完这本书，我感觉自己对“意境”二字有了更深刻的理解，它不再是抽象的概念，而是通过具体的艺术载体，在我的心中留下了浓墨重彩的一笔。

评分☆☆☆☆☆

这本书如同一扇窗，让我得以窥探到一种内敛而深沉的美学世界。翻开它，仿佛置身于一间宁静的茶室，空气中弥漫着淡淡的茶香，指尖触碰到的纸张也带着几分温润的质感。虽然我并非茶道领域的专家，但书中描绘的那些精致的茶具，从古朴的陶碗到细腻的瓷盏，每一件都仿佛被赋予了生命，诉说着它们悠久的历史和承载的文化。作者用细腻的笔触，勾勒出茶道仪式中每一个看似微小的动作，从投茶、注水到搅拂、奉茶，都蕴含着深刻的哲学与禅意。我尤其被那些关于“侘寂”美学的阐述所吸引，这种在不完美中发现美的视角，让我重新审视了生活中的许多寻常之物，原来平凡之中也能蕴藏着如此动人的光彩。书中对茶室空间的描绘也极富感染力，那些错落有致的枯山水，窗外婆娑的竹影，无不营造出一种超然物外、回归自然的氛围。阅读的过程，不仅是对茶道知识的了解，更像是一次心灵的洗涤，让我在喧嚣的尘世中寻得片刻的宁静与沉思，重新体悟人与自然、人与器物之间的和谐共处之道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字带着一种独特的节奏感，如同品茗的过程，初尝可能平淡，但回甘却悠长而令人沉醉。它没有直白地灌输知识，而是通过一系列意象化的描绘，引导读者去感受、去体会。我印象最深刻的是书中关于“器”的解读，作者不仅仅是将它们作为盛放茶的容器，更是将它们视为承载历史、文化与情感的载体。每一个茶碗、每一个水指，都可能有着自己的故事，它们静静地在那里，等待着有心人去解读。这种对待物品的尊重与体悟，让我对生活中的一切产生了新的敬意。书中对“美”的定义也十分多元，它并非仅仅是视觉上的华丽，更是一种内在的和谐与韵味。那种在不经意间流露出的质朴、自然，以及蕴含其中的历史沉淀，才是真正的美。阅读这本书，让我明白，真正的艺术并非高高在上，而是可以融入到日常生活的点滴之中，关键在于我们是否拥有一双善于发现美的眼睛，以及一颗愿意去感受美的心。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书给我的感受是相当出乎意料的。原本以为会是一本偏向技术性的茶道指南，结果却是一场意想不到的艺术探索之旅。书中对茶道背后所蕴含的文化精神的剖析，让我看到了一个更为宏大和深刻的图景。它不仅仅是关于喝茶的仪式，更是一种生活方式的体现，一种对待生命的态度。我特别喜欢书中对于“静”的描述，那种不求喧哗，沉静内敛的气质，在快节奏的现代生活中显得尤为珍贵。作者将这种“静”融入到茶道的每一个环节，从器物的选择、水温的掌握，到动作的舒缓、氛围的营造，都体现得淋漓尽致。我从书中学习到的，不仅仅是关于茶道的美术知识，更是如何去培养一种“观照”自身的能力。在品味一杯茶的过程中，去感受身体的每一个细微反应，去倾听内心的声音，去与当下的瞬间建立一种深刻的连接。这种体验是如此的宁静和治愈，让我重新找回了内心的平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《茶道美術手帳》，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。迫不及待地翻开，我立刻被带入了一个充满艺术气息的世界。书中对茶道器物细节的刻画真是令人惊叹，无论是茶碗釉面的斑驳陆离，还是茶筅的细致纹理，都仿佛触手可及。作者似乎有着非凡的洞察力，能够捕捉到这些器物所蕴含的独特韵味，并将其转化为文字，让我这个初学者也能感受到它们的美。我特别喜欢书中关于“一期一会”的解读，这不仅仅是一种社交礼仪，更是一种对待每一次相遇、每一次体验的珍视与敬意，将当下时刻推向极致的美好。读着读着，我脑海中不禁浮现出古时文人雅士围炉煮茶，谈笑风生的画面，那种淡泊名利、超然物外的生活态度，着实令人神往。书中还穿插了一些关于日本庭院和花道的介绍，这些看似独立的艺术形式，在茶道中却能巧妙地融合，共同营造出一种浑然天成的美学境界。这不仅仅是一本关于茶道的书，更是一本关于生活美学的百科全书，它教会我如何去发现和欣赏生活中的点滴美好，如何用更深刻的视角去理解人与人、人与物之间的联系。