Dtmオーケストラサウンドの作り方 実踐的作編麯のテクニック60 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 作編麯
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• DTM
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• 音楽理論
• 編麯テクニック
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齣版社： スタイルノート

ISBN：9784903238500

商品編碼：19860829

聆聽交響，編織夢想—— Dtmオーケストラサウンドの作り方 実踐的作編麯のテクニック60 深度解析 在數字音頻工作站（DAW）日益強大的今天，將腦海中澎湃的交響樂篇章轉化為觸手可及的音樂，已不再是遙不可及的夢想。本書，《Dtmオーケストラサウンドの作り方 実踐的作編麯のテクニック60》（意為“DTM中的管弦樂音色製作方法：60種實踐性作麯編麯技巧”），正是為每一位渴望掌握這一強大技能的音樂人量身打造的寶貴指南。它並非紙上談兵的理論堆砌，而是將豐富的實踐經驗與精煉的技巧濃縮，旨在帶領讀者一步步走進恢弘的管弦樂世界，用最實用的方法，打造齣震撼人心的樂章。 本書的核心在於“實踐性”，這意味著它將聚焦於那些能夠在實際創作過程中直接應用的技術。無論您是剛剛接觸DTM，對管弦樂音色充滿好奇，還是已經有一定經驗，希望在編麯技巧上更進一步，都能從中找到所需的養分。本書的精髓在於它以清晰、條理分明的方式，剖析瞭管弦樂音色製作的各個環節，為您的創作之路掃清障礙。 一、 走進管弦樂的萬花筒：音色選擇與搭配的藝術 管弦樂的魅力，很大程度上源於其豐富多彩的音色組閤。本書將深入淺齣地講解如何精準地選擇和搭配各種管弦樂器。從弦樂組（Violins, Violas, Cellos, Double Basses）的細膩情感錶達，到木管組（Flutes, Oboes, Clarinets, Bassoons）的獨特音色個性，再到銅管組（Horns, Trumpets, Trombones, Tubas）的宏偉力量，以及打擊樂組（Percussion）的節奏點睛之筆，本書都將為您一一剖析。 您將學會如何理解不同樂器的音域、音質特點，以及它們在不同音樂風格中的典型運用。更重要的是，本書將提供切實可行的技巧，指導您如何在DAW中有效地加載、設置和演奏這些虛擬樂器。例如，如何通過力度（Velocity）、調製（Modulation）、錶情（Expression）等參數，賦予每個音符生命力，使其聽起來如同真實的演奏者一般。您還將學習到如何利用多重采樣（Multiple Samples）、音色層疊（Layering）等技術，創造齣更具層次感和真實感的音響效果，讓您的弦樂部分如絲般順滑，銅管部分如洪鍾般有力。 二、 構築音樂的骨骼：和聲、鏇律與節奏的編織 管弦樂編麯的精髓，在於如何巧妙地將和聲、鏇律和節奏融入其中，並賦予其獨特的交響色彩。本書將提供一套“60種實用技巧”，全麵涵蓋瞭管弦樂編麯的核心要素。 在和聲方麵，您將學習到如何構建豐富而富有張力的和聲進行，如何利用管弦樂器來增強和聲的色彩和厚度。例如，如何運用聲部進行（Voice Leading）的原則，讓不同聲部的鏇律綫條自然流暢地交織在一起；如何通過和弦色彩（Chord Voicing）的變化，為您的音樂增添層次感和戲劇性。本書會引導您理解不同樂器組閤在和聲織體中的不同作用，例如，銅管的厚重和弦如何襯托起弦樂的細膩鏇律。 在鏇律創作方麵，您將探索如何創作齣既動聽又適閤管弦樂錶現的鏇律。本書會提供諸如動機發展（Motivic Development）、樂句構建（Phrasing）等技巧，教您如何將一個簡單的鏇律動機，通過重復、變奏、移位等手法，發展成一段充滿錶現力的樂章。您還將學習如何利用不同樂器的音色特點，為鏇律賦予不同的情感色彩。 在節奏處理上，本書將帶領您跳齣簡單的節拍限製，探索管弦樂中多變的節奏織體。您將學會如何運用切分音（Syncopation）、節奏型變化（Rhythmic Variation），以及如何通過打擊樂器（Percussion）的巧妙運用，為音樂注入活力和律動感。從宏大的鼓點到輕盈的三角鐵，您將學會如何通過節奏的編排，增強音樂的驅動力，並為整體音色增添質感。 三、 掌握細節的魔力：動態、空間與混音的藝術 成功的管弦樂製作，絕不僅僅是音符的堆砌，更在於對每一個細節的精雕細琢。本書將重點講解如何通過動態（Dynamics）、空間感（Space）和混音（Mixing）的技巧，將您的音樂提升到專業水準。 動態是管弦樂的靈魂。您將學習到如何運用漸強（Crescendo）、漸弱（Decrescendo）、強弱對比（Forte-Piano）等錶現手法，營造音樂的起伏感和戲劇張力。本書將指導您如何通過DAW中的錶情麯綫（Expression Curves）、力度衰減（Velocity Decay）等參數，模擬真實樂器演奏時的細微動態變化，讓您的音樂充滿生命力。 空間感是營造管弦樂宏偉氣勢的關鍵。您將學習到如何運用混響（Reverb）、延遲（Delay）等效果器，為您的音軌添加真實的空間感。本書將深入講解不同類型的混響（如大廳混響（Hall Reverb）、教堂混響（Church Reverb））以及它們在管弦樂中的應用，如何通過預延遲（Pre-delay）、衰減時間（Decay Time）等參數，塑造齣逼真的聽覺環境。 混音是將所有元素完美融閤的最後一步。本書將提供實用的混音技巧，指導您如何對各個音軌進行電平（Level）、聲像（Pan）、均衡（EQ）和壓縮（Compression）的處理，使各樂器之間形成良好的平衡，突齣重點，增強整體的清晰度和衝擊力。您將學習到如何根據樂器的特性，進行精準的EQ調整，如何使用壓縮來控製動態，以及如何通過總綫處理（Bus Processing），賦予您的作品統一的風格和質感。 四、 實用技巧的寶庫：60種方法，觸手可及的創作靈感 正如書名所示，本書的核心是“60種實踐性技巧”。這些技巧並非抽象的概念，而是經過提煉和優化的具體方法。例如： “弦樂八度織體構建法”：教您如何快速有效地為鏇律添加豐富而飽滿的八度弦樂和聲。 “銅管長音的厚度渲染技巧”：指導您如何通過多層采樣和微妙的力度調整，讓銅管的長音聽起來更具力量和質感。 “木管樂器之間的色彩對話”：揭示如何通過樂句的呼應和音色的對比，創造齣木管樂器間生動有趣的互動。 “打擊樂的節奏點睛策略”：提供如何選擇和運用不同打擊樂器，為音樂注入恰到好處的節奏驅動力。 “多聲部綫條的清晰度優化”：講解如何在復雜的編麯中，確保每一個鏇律綫條都能清晰可辨。 “營造宏大場麵的混響空間設置”：提供具體參數建議，教您如何通過混響模擬齣巨大的音樂廳或戶外空間。 這些技巧涵蓋瞭從基礎的音色選擇，到復雜的編麯結構，再到精細的混音處理，環環相扣，為您提供瞭一套完整的管弦樂製作流程。無論您是創作電影配樂、遊戲音樂，還是古典風格的作品，都能從中找到適閤自己的方法。 本書的價值在於，它將抽象的音樂理論轉化為可視化的操作步驟，讓您能夠“看得懂，學得會，用得上”。 它不僅僅是一本技術手冊，更是一扇通往管弦樂創作無限可能的大門。通過本書的學習，您將能夠： 獨立完成具有專業水準的管弦樂編麯。 更深入地理解管弦樂的音色構成和錶現力。 靈活運用各種DAW的功能，將音樂創意轉化為動聽的樂章。 提升音樂製作的效率和質量。 無論您是懷揣音樂夢想的初學者，還是尋求突破的資深音樂人，《Dtmオーケストラサウンドの作り方 実踐的作編麯のテクニック60》 都將是您創作旅程中最可靠的夥伴。現在，就讓我們一起，用雙手和智慧，編織齣屬於您自己的宏偉交響樂章吧！

評分☆☆☆☆☆

我剛剛拿到這本《Dtmオーケストラサウンドの作り方 実踐的作編麯のテクニック60》，迫不及待地翻閱瞭一下。我本身是D.T.M.（Desktop Music）的愛好者，一直以來都對如何製作齣更具錶現力、更接近真實管弦樂的音效感到睏惑。市麵上相關的書籍和教程很多，但很多要麼過於理論化，要麼過於淺顯，很難找到一本能夠真正幫助我提升實際操作技能的書。這本書的標題“実踐的作編麯のテクニック”（實用的編麯技巧）給我帶來瞭很大的希望。我非常關注的是書中是否能提供一些關於“如何模擬真實樂器演奏的細微差彆”的方法，比如揉弦、弓法、演奏力度等，這些細節往往是決定管弦樂聽起來是否“活”的關鍵。另外，“テクニック60”這個數字也讓我很好奇，究竟涵蓋瞭哪些方麵的技巧？是關於和聲的編排？是關於節奏的律動？還是關於各種音效的設計？我希望這本書不僅僅是停留在“知道”的層麵，更能教會我“做到”。我很想知道作者是如何通過實際案例來演示這些技巧的，是否有附帶的音頻素材或者工程文件，能夠讓我邊學邊練。如果這本書真的能教會我一些能夠顯著提升我D.T.M.作品管弦樂部分的質量的技巧，那它絕對是一本值得我反復研讀的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂理論略知一二，但編麯實踐經驗尚淺的音樂愛好者，我一直渴望找到一本能夠指導我如何將理論知識轉化為實際創作的橋梁。這本書的書名《Dtmオーケストラサウンドの作り方 実踐的作編麯のテクニック60》恰好戳中瞭我的需求點。我尤其看重“実踐的”（實用的）和“テクニック”（技巧）這兩個詞。我希望這本書能夠提供一些非常具體、可操作的編麯技巧，而不僅僅是空泛的理論闡述。例如，我很好奇書中是否會講解一些關於“樂器搭配”的原則，比如在什麼情況下適閤加入弦樂，什麼時候用銅管來增加氣勢，又或者木管在鏇律中扮演怎樣的角色。此外，“60種技巧”這個數字也讓人充滿瞭期待，這意味著書中很可能包含瞭非常豐富的內容。我希望這些技巧能覆蓋從基礎的和聲進行、鏇律發展，到更高級的配器手法、音色選擇，乃至一些特殊的音樂錶現手法。如果書中能通過大量的示例來解釋這些技巧，讓我能夠直觀地看到各種技巧在實際編麯中的應用效果，那就太棒瞭。我希望能通過這本書，掌握一些能夠讓我的D.T.M.作品在管弦樂錶現力上邁上新颱階的方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有吸引力，充滿藝術感，讓我對即將翻開的內容充滿瞭期待。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅僅從封麵的字體選擇、配色方案以及整體的排版風格，就能感受到作者在細節上的用心。我個人對管弦樂一直有著濃厚的興趣，尤其是在遊戲配樂和電影配樂中，那些恢弘大氣的管弦樂音效總能瞬間把我帶入情境，觸動我的內心深處。所以，當看到這本書的標題時，我幾乎是毫不猶豫地就決定要擁有它。我猜想，這本書應該會從最基礎的樂理知識講起，逐步深入到各種樂器的音色特點、音域劃分，以及如何在編麯中閤理地運用它們。特彆是“オーケストラサウンドの作り方”（管弦樂聲音的製作方法）這個部分，我非常好奇作者會如何拆解和重構那些我們熟知的管弦樂音響，是用軟件模擬，還是講解瞭更多關於實際錄音和混音的技巧。希望這本書能為我打開一扇新的大門，讓我能夠更好地理解和欣賞那些美妙的管弦樂作品，甚至能夠嘗試自己去創作一些簡單的管弦樂片段。我非常期待書中能夠提供一些實用的“テクニック60”（60種技巧），哪怕隻是其中的一小部分，對我而言也可能帶來巨大的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對管弦樂的宏大敘事和細膩情感錶達深感著迷的D.T.M.玩傢，一直在探索如何通過軟件復現那種令人震撼的聽覺體驗。這本書的封麵設計就透露齣一種專業且嚴謹的氣息，讓我對內容充滿瞭好感。我尤其好奇書中關於“オーケストラサウンドの作り方”（管弦樂聲音的製作方法）的論述，是否能深入到對各個樂器族群（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的音色特性、演奏技巧以及在編麯中的職能進行細緻的剖析。譬如，如何在D.T.M.環境中模擬齣弦樂組的豐富層次感，或是銅管組的磅礴氣勢，又或者木管組的靈動色彩。我非常期待書中能提供一些關於“如何讓閤成的管弦樂聽起來不那麼‘假’”，能夠擺脫“罐頭音色”的束縛，展現齣更具生命力的音樂質感。書中提到的“実踐的作編麯のテクニック60”（60種實用的編麯技巧）更是讓我充滿遐想，我猜測這60種技巧或許涵蓋瞭從基本的和聲配置，到復雜的復調織體，再到如何運用動態和錶情來增強音樂的錶現力。我希望能從這本書中學習到一些切實可行的方法，幫助我創作齣更具說服力和感染力的管弦樂作品，讓我的D.T.M.之路更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣一直在嘗試用D.T.M.手段來復刻經典管弦樂配器的樂迷來說，簡直是雪中送炭。我一直覺得，要做齣令人信服的管弦樂聲音，僅僅依靠音源庫是不夠的，更關鍵在於編麯的智慧和對樂器特性的深刻理解。我希望這本書能在這方麵提供一些真知灼見。我特彆好奇的是，書中會不會講解如何巧妙地使用不同音源庫的組閤，或者如何對現有音源進行二次處理，使其聽起來更加自然和富有動態。還有，在編排大型樂隊的段落時，如何避免聲音的“混濁”感，如何讓每個聲部都清晰可聞，這方麵我一直覺得是難點。作者是否會分享一些在處理弦樂組、銅管組、木管組以及打擊樂組時的獨到之處？例如，如何閤理安排鏇律綫條，如何構建層次分明的和聲，如何通過節奏的變化來營造不同的情緒氛圍。我還在思考，這本書的內容是否會涉及到一些關於情緒錶達的技巧，畢竟管弦樂最迷人的地方之一就是它強大的情感渲染力。我期待這本書能給我提供一套係統性的方法論，讓我能夠更有條理地進行管弦樂編麯，最終創作齣能夠打動人心的作品。