日本刺繍 基礎から応用まで オンデマンド版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 日本刺绣
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出版社： オクターブ

ISBN：9784892310812

商品编码：19860967

内容简介

桃山?江戸期の小袖など参考作品としてカラーで収録 日本刺繍に必要な用具から糸の縒り方まで詳細に解説。初めての方でも簡単に始められます 基礎の技術から実践?応用までを詳しく図版つきで掲載 手元写真は全て、刺繍作家秋山光男氏の実演 有名作家の刺繍図案から完成作品までを多数収録

日本刺绣：指尖上的千年美学 一、 溯源与传承：古老技艺的脉络 日本刺绣，一项承载着千年历史与东方美学的精湛工艺，并非一日之功。它深深植根于日本悠久的纺织传统，并随着时代变迁，吸收了来自中国、韩国等东亚国家的刺绣技法，又融入了日本独特的审美情趣，逐渐形成了自成一派的风格。从奈良时代用于佛像装饰的庄重华美，到平安时代贵族服饰上的精致图案，再到江户时代庶民生活中的点缀，刺绣在日本社会中扮演了多样的角色。 早期的日本刺绣，多以宗教仪式、皇室贵族的使用为主，技法相对单一，但已展现出对细节的极致追求。随着社会发展，刺绣逐渐渗透到民间，出现了更多样化的纹样和色彩，从和服的领口、袖口，到扇子、手帕，处处可见刺绣的身影。明治维新后，西方技术和艺术风格的引入，也对日本刺绣产生了一定的影响，促使其在技法和设计上不断创新，涌现出无数风格迥异的刺绣大师和作品。 二、 技法的精髓：丝线编织的生命力 日本刺绣的魅力，很大程度上在于其精妙绝伦的针法。不同于简单的勾勒，日本刺绣的针法讲究层次、光泽和立体感，仿佛将生命力注入到每一根丝线之中。 平绣（Hiraso-nui）：这是最基础也是最常见的针法，通过不同方向的平针排列，形成细腻的色彩过渡和流畅的线条，适用于描绘花卉、鸟类等自然景物，能够表现出物体柔和的质感。 轮廓绣（Koguchi-nui）：也称为锁边绣，主要用于勾勒图案的轮廓，使图案更加清晰分明，同时也能为图案增加一定的立体感。不同的轮廓绣技法，如回针绣、缠绕绣等，能够呈现出不同的质感和粗细。 打籽绣（Sashi-nui）：通过将丝线在织物上打结，形成一个个细小的“籽”，这种技法能够为图案增加独特的肌理感和闪光效果，尤其适合表现露珠、星辰等细小而闪耀的元素。 施针绣（Shi-nui）：这是一种利用长短针的组合，模仿自然光影变化的技法。通过精心设计的针脚长短和方向，可以使图案呈现出丰富的立体感和光泽感，如同真实物体一般栩栩如生。例如，表现花瓣的弧度，叶片的脉络，都离不开施针绣的巧妙运用。 编绣（Hami-nui）：将数根丝线交织在一起，形成宽窄不一的带状或块状，可以表现厚重的物体，如山峦、岩石等，或者为图案增加强烈的视觉冲击力。 金银线绣（Kingin-iro-nui）：运用金线、银线等贵重材质进行刺绣，常常用于表现庄重、华丽的场合，如神职人员的法衣、庆典用的服饰等，极大地提升了作品的价值感和神圣感。 这些技法并非孤立存在，而是相互结合，融会贯通，共同构筑了日本刺绣丰富的表现力。不同的色彩搭配，不同的丝线材质，不同的针法组合，都能创造出令人惊叹的艺术效果。 三、 纹样之美：自然与寓意的和谐统一 日本刺绣的纹样，是其精神内涵的重要载体。它们取材广泛，既有对自然景物的细腻描摹，也有对传统文化的深刻理解，更承载着人们对美好生活的期盼和祝福。 自然元素：樱花、枫叶、竹子、松树、牡丹、菊花、鹤、鲤鱼等，这些在日本文化中具有象征意义的自然元素，是刺绣中最常见的题材。它们不仅形似，更形神兼备，通过精巧的针法和色彩，展现出四季的变换，生命的律动，以及自然界的勃勃生机。例如，樱花象征着短暂的美丽与生命的轮回，枫叶则寓意着成熟与丰收，松竹梅的组合则代表着坚韧、长寿与吉祥。 吉祥图案：如瑞云纹、波浪纹、回纹、吉祥结等，这些图案在日本传统装饰中占有重要地位，它们不仅具有装饰作用，更蕴含着趋吉避凶、祈求好运的美好愿望。 人物故事与传说：一些刺绣作品也会描绘日本的神话故事、历史传说或日常生活场景，展现出丰富的文化底蕴和人文情怀。 几何纹样：在一些现代或抽象风格的作品中，几何图形的运用也逐渐增多，它们简洁、规整，却能产生强烈的视觉冲击力。 日本刺绣的纹样，并非简单的图案复制，而是经过艺术家的提炼与升华。色彩的选择，图案的构图，针法的运用，都力求达到一种和谐的平衡，使图案既具有视觉美感，又富有深刻的寓意。 四、 应用领域：点缀生活的艺术 传统上，日本刺绣的应用领域非常广泛，渗透到生活的方方面面。 服饰：和服是日本刺绣最经典的载体。从华丽的振袖、留袖，到日常穿着的小纹、紬，刺绣都扮演着重要的装饰角色，赋予衣物独特的生命力。领口、袖口、衣襟等细节处，常常装饰着精美的刺绣，彰显着穿着者的品味和身份。 室内装饰：屏风、壁挂、坐垫、窗帘等，都可以用刺绣来点缀，为室内空间增添一份雅致和艺术气息。 实用物品：手提包、扇子、发簪、钱包、香包等，这些小巧而精致的物品，通过刺绣的点缀，变得独具匠心，成为人们日常生活中珍贵的艺术品。 艺术品：许多刺绣作品本身就是独立的艺术品，它们超越了实用价值，以其精湛的技艺和独特的创意，成为收藏家和艺术爱好者的珍爱之物。 五、 现代发展与传承：古老技艺的生命力 随着社会的发展和生活方式的改变，日本刺绣也面临着传承与创新的挑战。然而，正是这种挑战，激发了无数艺术家和手工艺人的热情，他们不仅致力于传统技法的研究与保护，更不断探索新的设计理念和表现形式。 如今，日本刺绣不再局限于传统纹样和应用，许多年轻的设计师将现代元素融入刺绣创作，与时尚、设计、装置艺术等相结合，赋予古老技艺新的生命力。一些刺绣工作室和教育机构也在积极推广刺绣文化，通过工作坊、展览等形式，让更多人了解并体验日本刺绣的魅力。 日本刺绣，就像一条流淌在时光中的丝线，它串联起古老的技艺与现代的审美，编织着自然的美好与人文的寓意。它不仅是一种手工艺，更是一种生活态度，一种对美学的不懈追求，一种将平凡化为神奇的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日本文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能深入了解并学习日本刺绣。这本《日本刺繍 基礎から応用まで オンデマンド版》满足了我所有的期待。我被书中展现的日本刺绣的精髓所深深吸引。它不仅仅是教授技巧，更是传达一种对自然的敬畏和对美的追求。书中对不同季节的植物和动物的刺绣表现，都充满了生命力。我特别喜欢书中关于如何运用不同颜色的线材来表现光影变化的技巧。例如，在描绘一朵含苞待放的牡丹时，作者是如何通过微妙的色彩过渡，让花瓣的层次感和光泽感栩栩如生，这让我惊叹不已。我按照书中的指导，尝试制作了一个关于蜻蜓的图案，虽然过程并不容易，但我感受到了前所未有的乐趣。每一次落针，每一次收线，都仿佛在与古老的技艺对话。这本书让我觉得，日本刺绣不仅仅是简单的手工制作，更是一种将情感和生命注入作品的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工艺品怀有深厚的感情，尤其对那些带有浓郁东方韵味的艺术形式情有独钟。这本《日本刺繍 基礎から応用まで オンデマンド版》为我打开了一个崭新的视角。我非常惊喜于书中在“応用”部分提供的各种创意和灵感。它不仅仅是简单的图案复制，更是引导我们如何将日本刺绣的技法融入到现代生活的设计中。书中展示了如何将刺绣运用到服装、家居装饰，甚至是一些小巧的配饰上，让原本平凡的物品瞬间变得充满艺术感。我特别欣赏书中关于“留白”和“意境”的讲解。作者是如何通过恰当的留白，让画面更具呼吸感，如何通过简单的几针，就能勾勒出意境悠远的画面，这让我深深体会到了日本美学的精妙之处。我尝试将书中的一个梅花图案绣在一个手帕上，成品效果出乎意料的好。这本书让我觉得，日本刺绣不再是束之高阁的艺术品，而是可以触及、可以体验、可以融入我们日常生活的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的传统文化情有独钟，而日本刺绣无疑是其中极具代表性的一种。这本《日本刺繍 基礎から応用まで オンデマンド版》让我有机会近距离地接触并学习这项精湛的技艺。我尤其欣赏书中所展现的对细节的极致追求。从线材的质地、光泽，到不同绣线的组合运用，再到如何通过绣线粗细的变化来表现物体的立体感，都讲解得鞭辟入里。书中的案例分析非常到位，作者通过对不同作品的剖析，让我们理解了如何将基础针法融会贯通，创造出富有表现力的画面。例如，在描绘叶片的章节，作者详细讲解了如何运用不同的平针走向和色彩深浅来表现叶片的脉络和阴影，这种细腻的观察和表现方式，让我受益匪浅。我尝试复刻了一个书中介绍的锦鲤图案，虽然是初次尝试，但成品已经让我感到非常满意。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本艺术指导手册，带领我们用线与针，在布上描绘出属于自己的生活美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在太棒了！我一直对手工艺充满了热情，但尝试日本刺绣却总是望而却步，总觉得它高深莫测，离我太远。直到我偶然发现了这本《日本刺繍 基礎から応用まで オンデマンド版》，简直就像打开了一个新世界的大门！书的封面就散发着一种淡雅而精致的气息，让我迫不及待地想一探究竟。翻开书页，首先映入眼帘的是详细的基础教学，从最基本的针法、线材的选择，到如何绷布、如何配色，都讲解得极其细致。那些曾经让我困惑的术语，在这里都变得通俗易懂。作者似乎非常了解初学者的困境，一步步地引导，让我在动手实践时信心倍增。我特别喜欢书中关于不同针法演示的部分，图文并茂，甚至还有一些小动画的提示（虽然是按需打印的，但感觉就像有指导一样），让我能够清晰地看到每一针的走向和力度。我尝试了书里介绍的几种基础针法，例如平针、回针、打籽针，虽然还很生疏，但成品已经初具规模，这让我无比的惊喜和成就感！这本书真的让我觉得日本刺绣不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以尝试的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样的爱好者来说，能找到一本真正权威且深入浅出的日本刺绣教程，简直是可遇不可求。这本《日本刺繍 基礎から応用まで オンデマンド版》恰恰做到了这一点。它不仅仅是停留在基础的讲解，更重要的是它将“応用”的部分做得相当出色。在掌握了基础针法之后，我迫不及待地想尝试一些更具挑战性的作品。书中提供的各种精美图案，从写意的花鸟到几何的纹样，都充满了日本传统的美学韵味，让我眼花缭乱，恨不得立刻就拿起针线去实现。特别是那些关于色彩搭配的章节，真的是点睛之笔！作者不仅教会了我们如何选择合适的线材颜色，更重要的是指导我们如何运用色彩来营造不同的氛围和质感，让作品更具生命力。我尝试了书中一个描绘樱花的图案，按照指导小心翼翼地配色、缝制，最终的作品比我想象中的还要美上几分。每一个细节，每一个过渡，都充满了作者的巧思和对刺绣的热爱。这本书让我领略到了日本刺绣的博大精深，也让我感受到了手工创作的无尽魅力。