ガールズフォトの撮り方 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 攝影
• 女孩
• 寫真
• 人像
• 技巧
• 教程
• 拍攝
• 姿勢
• 光綫
• 構圖

齣版社： 誠文堂新光社

ISBN：9784416812150

商品編碼：19869739

內容簡介

※この商品はタブレットなど大きいディスプレイを備えた端末で読むことに適しています。文字列のハイライトや検索、辭書の參照などの機能は使用できません。 ガ－ルズフォトのテクニックと仕事＆寫真集！ 『スク－ルガ－ル?コンプレックス』で一躍人気カメラマンの地位を獲得した寫真傢?青山裕企。その世界観や作品に込められた思いをメイキングや寫真作品とともに解説。ライフワークであるガールズフォトの撮り方を、企畫立案から、ロケハン、モデル選び、カメラ選び、レンズ選び、照明、畫像補正、齣力までフローを追いかけながら紹介。実際の仕事のメイキングや展覧會の開催フローなども盛り込み、仕事のダイナミズムも體感できる一冊となっています。 目次 はじめに Lesson01[テーマを決める]誰を、どこで、どんな風に撮りたいのか Lesson02[どんな風に撮る]撮影前に考えておくべきこと Lesson03[どこで撮る]場所や機材を選んでみる Lesson04[誰を撮る]モデルや衣裝を選び、パーツの見方を學ぶ Lesson05[雰囲気づくり?とらえ方]視點?コミュニケーション?距離感?光を、意識しながら撮る Lesson06[ガールズフォトの撮影後]撮影後のセレクトや補正、寫真集についての話 Special Photo Book Start! ミニ寫真集大公開 History[青山裕企のつくり方] あとがき

捕捉少女的美麗瞬間：一本關於攝影的藝術與情感之旅 本書並非直接闡述“如何拍攝少女照片”的技巧手冊，而是一場深入探索攝影藝術與情感錶達的旅程。它聚焦於如何通過鏡頭，捕捉那些轉瞬即逝的少女之美，不僅僅是外在的容顔，更是內在的情感、靈動與成長。閱讀本書，你將踏上一段發掘自身審美、提升攝影語言，並最終以獨特視角與被攝者建立深度連接的創作實踐。 第一章：眼神的光芒——超越像素的對話 瞳孔中的故事： 少女的眼睛是心靈的窗戶，但真正動人的眼神並非標準化的凝視。本章將引導你理解眼神中蘊含的復雜情感——好奇、羞澀、堅定、迷茫，甚至是尚未覺察的蓬勃生機。我們不會教你如何擺齣“專業”的眼神，而是鼓勵你去觀察、去感受，去捕捉那一刻眼神流轉中的真實。我們將探討光綫如何巧妙地在瞳孔中形成點睛之筆，如何通過微妙的角度和眼神方嚮，引導齣不同的情緒錶達。 無聲的語言： 身體是情緒的載體。在本章中，我們將深入分析少女身體語言的細微之處——指尖的輕觸、微揚的嘴角、略顯不安的站姿、舒展的肢體，甚至是每一次不經意的呼吸。這些都是比言語更直接、更深刻的錶達。我們將通過大量生動的案例，展示如何捕捉這些瞬間，讓畫麵充滿“呼吸感”和“生命力”。這並非強製擺拍，而是引導被攝者進入一種自然放鬆的狀態，讓身體的語言自由流淌。 情緒的顯影： 攝影的核心在於情感的傳遞。本章將引導讀者認識到，一張照片之所以能夠打動人心，是因為它觸及瞭某種共通的情感。我們會從“少女”這一特殊群體齣發，去理解她們在不同人生階段所經曆的喜悅、煩惱、憧憬與不安。通過對大量優秀攝影作品的剖析，我們將學習如何從畫麵中解讀齣創作者的情感意圖，以及如何將自己的情感注入到拍攝過程中。這是一種攝影師與被攝者之間，乃至攝影師與觀者之間的情感共鳴。 第二章：光影的魔術——塑造而非描繪 自然光的藝術： 自然光是攝影師最忠實的夥伴，也是最難以捉摸的魔法師。本章將深入探討不同時段、不同天氣下的自然光綫特點，以及如何巧妙運用它們來塑造少女的形象。從清晨柔和的側光勾勒齣輪廓，到午後散射光下的均勻膚色，再到傍晚夕陽的溫暖色調，每一縷光都有其獨特的魅力。我們將學習如何利用窗戶光、陰影、逆光等，創造齣戲劇性的效果，而非簡單地“照亮”被攝者。 人造光的低語： 有時，自然光無法滿足創作的需要。本章將探討如何運用人造光，但重點不在於復雜的燈光設備，而在於如何用最簡單的方式，模擬齣自然光的美感。我們會討論如何利用反光闆、柔光罩，甚至簡單的颱燈，來控製光綫的方嚮、強度和質感。目標是讓光綫“低語”，而非“呐喊”，讓它恰到好處地包裹被攝者，突齣其立體感與質感，營造齣夢幻或寫實的氛圍。 陰影的詩意： 很多人隻看到光，卻忽略瞭陰影的價值。陰影並非畫麵中的“留白”，而是塑造輪廓、增強立體感、引導視綫，甚至營造神秘與情緒的關鍵元素。本章將展示如何利用陰影來突齣人物的麵部特徵、身體麯綫，以及創造齣富有張力的構圖。我們會學習如何讓陰影“說話”，如何通過陰影的形狀和深淺，為畫麵增添深度和故事性。 第三章：構圖的語言——空間中的和諧與張力 引導的視綫： 構圖並非簡單的“畫框”，而是引導觀眾視綫的“地圖”。本章將深入解析各種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖等，但更重要的是，我們將探討如何在實踐中靈活運用它們，而非死闆套用。我們會關注如何利用畫麵中的綫條、形狀和色彩，引導觀眾的目光首先聚焦到人物的重點部位，然後自然地瀏覽整個畫麵。 留白的智慧： 畫麵中的“空白”並非虛無，而是承載信息、營造氛圍的重要部分。本章將探討留白的藝術，如何通過適當的留白，襯托齣人物的孤寂、寜靜、或是廣闊的想象空間。我們會學習如何處理背景，讓它成為烘托人物的“配角”，而非喧賓奪主。 空間的情感： 畫麵中的空間感能夠直接影響觀眾的情緒。本章將探討如何通過構圖，創造齣不同的空間感受——是擁擠而壓抑，還是開闊而自由？是親密無間，還是若即若離？我們會學習如何利用景深、透視以及人物在畫麵中的位置，來錶達作者想要傳遞的情感。 第四章：場景的呼吸——環境與人物的共生 尋找靈感之所： 並非所有美麗的場景都適閤拍攝。本章將引導讀者跳齣“攝影棚”的思維，去發現那些充滿生活氣息、能夠與被攝者産生情感連接的真實場景。無論是充滿陽光的房間、寂靜的街角、還是自然的田野，關鍵在於場景是否能夠為畫麵注入生命力，是否能夠反映被攝者的個性。 環境敘事： 畫麵中的環境不僅僅是背景，它能夠講述故事，烘托情緒。本章將探討如何讓環境成為人物敘事的一部分。例如，散落在床上的書籍，可能暗示著一個熱愛閱讀的少女；窗外的雨滴，或許能夠襯托齣內心的憂愁。我們會學習如何通過對環境元素的觀察與選擇，讓畫麵故事更加豐富。 互動與融閤： 拍攝並非將人物“放置”在場景中，而是讓人物與場景産生自然的互動與融閤。本章將探討如何引導被攝者與環境建立聯係，讓他們在這個空間中“呼吸”，而非僅僅是“站立”。這是一種更加自然、更加真實的美感。 第五章：相機的低語——工具的哲學與藝術 鏡頭的情感： 不同的鏡頭擁有不同的“性格”和“語言”。本章將探討不同焦距的鏡頭如何影響畫麵視角、景深以及人物的視覺錶現。我們將學習如何選擇最適閤錶現少女神態和情感的鏡頭，是廣角帶來的臨場感，還是長焦的細膩虛化？這並非對器材的盲目追求，而是理解工具如何服務於藝術錶達。 快門的決定： 快門速度不僅是控製曝光的參數，更是捕捉瞬間的關鍵。本章將深入探討快門速度在錶現動感、靜止以及時間流逝方麵的作用。我們將學習如何運用高速快門凝固少女的靈動，如何運用慢速快門捕捉光影的軌跡，從而為畫麵注入獨特的生命力。 參數背後的思考： 學習攝影參數並非為瞭機械操作，而是為瞭理解它們如何影響最終的畫麵效果。本章將引導讀者從“為什麼”的角度去思考曝光、白平衡、對焦等參數的選擇，以及它們如何與光綫、環境、以及被攝者的情感相互作用，最終塑造齣富有藝術感染力的作品。 第六章：內心的迴響——攝影師的情感與審美 情感的連接： 真正的攝影源於攝影師內心深處的情感。本章將強調攝影師與被攝者之間建立信任與情感連接的重要性。隻有當攝影師能夠真正理解和欣賞被攝者的獨特之處，纔能捕捉到那些最動人的瞬間。這是一種基於尊重、理解與共鳴的創作關係。 審美的覺醒： 攝影是對美的追尋，但美並非韆篇一律。本章將鼓勵讀者去發展自己獨特的審美觀，去發現不同於主流的、更加真實和內在的美。我們會探討如何通過觀察生活、藝術作品，以及與他人的交流，來不斷豐富和提升自己的審美層次。 自我錶達的可能： 每一張成功的照片，都蘊含著攝影師的某種錶達。本章將引導讀者思考，自己希望通過鏡頭傳達什麼樣的信息、什麼樣的情感？攝影是自我發現與自我錶達的過程，它能夠幫助我們更清晰地認識自己，並與世界建立更深的聯係。 本書並非提供一套標準化的“秘訣”，而是邀請讀者踏上一段探索之旅，去發現、去感受、去創造。通過對眼神、光影、構圖、場景以及工具的深入理解，並最終迴歸到攝影師自身的情感與審美，你將能夠用鏡頭捕捉到少女身上那種難以言喻的、獨一無二的美麗瞬間，創作齣真正觸動人心的作品。這是一本關於視覺語言的字典，更是關於情感共鳴的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身定製的！我一直對人像攝影情有獨鍾，但總是拍不齣自己想要的感覺，直到遇見瞭這本書。它係統地講解瞭從前期準備到後期處理的每一個細節，讓我受益匪淺。尤其是關於如何與模特溝通的部分，簡直太實用瞭！攝影師分享的經驗，讓我知道如何打破僵局，讓模特自然放鬆，從而拍齣最真實、最有魅力的照片。書中那些生動的案例分析，更是讓我茅塞頓開，原來一個簡單的眼神，一個微小的動作，都能傳遞齣豐富的情感。我尤其喜歡書中關於“捕捉情緒”的章節，它教會我如何用鏡頭去解讀和錶達人物內心的世界。讀完之後，我感覺自己的攝影技藝仿佛被點燃瞭一般，充滿信心去嘗試新的風格和主題。這本書不僅僅是教我“怎麼拍”，更讓我明白“為什麼要拍”，以及如何用照片去講述一個關於“人”的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的世界充滿好奇，但總是覺得門檻很高，直到我發現瞭這本書。它以一種極其親切和易懂的方式，將復雜的攝影理論拆解成一個個簡單明瞭的步驟。我最欣賞的是它那種循序漸進的教學方法，不會一下子丟給我一堆專業術語，而是從最基礎的設備選擇，到最核心的拍攝技巧，一步步引導我深入。書中的配圖更是無可挑剔，那些精彩的樣張，直觀地展示瞭各種技巧的應用效果，讓我一看就懂，一學就會。我特彆喜歡其中關於“如何利用自然光”的部分，那些講解真的顛覆瞭我以往的認知，原來大自然纔是最棒的打光師！讀完這本書，我不再害怕拿起相機，而是充滿期待地想要去探索攝影的無限可能，去記錄下生活中那些被我忽略的美好。這本書讓我感覺，成為一個優秀的攝影師，並非遙不可及的夢想。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直像一本通往另一個世界的邀請函，讓我這個對攝影一直半生不熟的“小白”瞬間燃起瞭熊熊烈火。翻開扉頁，那份期待感就撲麵而來，仿佛我即將開啓一場充滿驚喜的探索之旅。它不僅僅是一本技術指南，更像是一位溫柔而專業的引路人，耐心地嚮我展示如何用鏡頭捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。我特彆喜歡書中對於構圖的講解，那些看似簡單的幾何學原理，在攝影師的解讀下，變得生動有趣，原來平凡的畫麵也能因為巧妙的排布而擁有靈魂。而且，書中提到的光影運用，更是讓我大開眼界，以前我總覺得照片的好壞全憑運氣，現在纔知道，原來光綫纔是最神奇的畫筆，能夠為畫麵增添無限的層次和情感。我迫不及待地想帶著我的相機，去實踐書中學到的技巧，去捕捉生活中的每一個動人的場景，去創造屬於自己的視覺故事。這本書真的讓我感覺，攝影不再是遙不可及的藝術，而是觸手可及的生活樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我總是追求不斷進步，而這本書無疑是我的“秘密武器”。它深入淺齣地剖析瞭許多攝影師都會遇到的拍攝瓶頸，並提供瞭切實可行的解決方案。我尤其驚喜於書中關於“如何在不同的場景下捕捉獨特的視覺語言”的講解，它不僅僅是傳授技巧，更是激發瞭我對於創意和觀察力的思考。那些關於構圖和色彩搭配的分析，讓我看到瞭畫麵之外的更多可能性。而且，這本書的語言風格非常流暢，讀起來一點也不枯燥，仿佛在和一位經驗豐富的老師進行一次深入的交流。我從中學習到瞭很多關於如何“閱讀”光綫和環境的智慧，這讓我今後在拍攝時，能夠更加遊刃有餘，也能拍齣更具個人風格的作品。這本書對我來說，不僅僅是一本工具書，更像是一次心靈的洗禮，讓我對攝影有瞭更深層次的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對“拍攝”這件事有瞭全新的認識。我之前總覺得，照片的好壞很大程度上取決於設備，但這本書徹底改變瞭我的想法。它讓我明白，即使是最簡單的設備，隻要掌握瞭正確的技巧和創意，也能拍齣令人驚艷的作品。書中那些關於“如何捕捉人物的瞬間情感”的講解，簡直是點睛之筆，讓我學會瞭如何用鏡頭去“聽”和“說”。我特彆喜歡書中的一些小貼士，那些看似微不足道的建議，卻能在實際拍攝中起到四兩撥韆斤的作用。讀完這本書，我感覺自己像是獲得瞭一張通往攝影世界的“通行證”，充滿動力去實踐，去嘗試，去用自己的眼睛去發現和記錄那些值得留下的美好。它讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察生活、錶達情感的方式。