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店铺： 品图图书专营店

出版社： Taschen

ISBN：9783836530507

商品编码：20550474382

开本：14 x 19.5 cm开

英文正版

FASHION 18到20世纪时尚服装史 &THE; COSTUME HISTORY 服装历史

Taschen出版 塔森 古典宫廷服装到时尚服装设计史套装

两本一套

《THE COSTUME HISTORY，服装历史》9783836555401，17010110100593

《FASHION 时尚：18到20世纪时尚历史-京都时尚学院藏品》9783836557191，17010110100594

了解过去才能创造更多的未来、创新作品。

这两本图书，都是服装史不可多得的好书。

奥古斯特拉西的“服装历史”涵盖了19世纪末的唐装、旗袍等古代风格服饰，其涵盖的范围及服饰的详细细节还原如今看来非常珍贵。

奥古斯特·拉西的“服装史”早发表于于1876和1888年之间，这是对服装历史研究为广泛和为深刻的。涵盖19世纪末的唐装、旗袍、古代风格，这部作品涵盖范围之广、细节之详细在如今看来仍是十分珍贵的。TASCHEN的完全再版将拉西的作品精致、准确地用彩色插画重现展现给读者。跨越从古代伊特鲁里亚服装到法国女士时装，对设计师、艺术家、插画家、历史学家来说都是非常珍贵的材料

京都时尚学院藏了从十八世纪到二十世纪具历史代表性的衣服、内衣、鞋子和时尚配件等，风格相当广泛且有其代表性。透过的摄影以及编排，以及每个作品详细的解说和精美的图片，是二十世纪流行趋势的指标。

作者们相信服装是自我表现的一种方式，读者们从书中每一页都可看见他们对于服装的热情

• 书中展示KCI所收藏的古代时装藏品，让读者浏览近三个世纪的服装流行趋势，内容尤为丰富，值得一读。

跨越世纪的霓裳：服饰演变中的女性力量与社会变迁 本书，与其说是一本单纯的服装史，不如说是一部透过女性服饰变迁折射出的社会文化、经济发展与女性地位演进的宏大画卷。我们将目光投向18世纪至20世纪这三个世纪，这不仅是人类历史上技术革新、思想解放、政治动荡的时代，更是女性从被动附属走向独立自我，从束缚中挣脱，在各个领域绽放光彩的关键时期。而服饰，作为最直观、最个人化的社会符号，无疑忠实地记录了这一切。 18世纪：洛可可的奢华与启蒙的萌芽 18世纪的欧洲，特别是法国，依然被洛可可风格的奢华与精致所笼罩。女性服饰以其繁复的装饰、夸张的廓形和柔美的色彩，展现出贵族阶层的浮华与享乐主义。巨大的裙撑（panniers）将裙摆撑至惊人的宽度，层层叠叠的蕾丝、绸缎、刺绣，以及华丽的珠宝，共同勾勒出一种“不食人间烟火”的理想化女性形象。紧身胸衣（corset）更是不可或缺的元素，它将女性的身体塑造成一种标准化的、符合当时审美趣味的沙漏形状，在物质上也象征着身体的束缚与压抑。然而，就在这看似歌舞升平的表象之下，启蒙运动的思想之光已然悄然萌芽。卢梭等思想家对“自然”与“自由”的推崇，开始挑战既有的社会秩序和价值观念。这种思想的转变，虽然尚未在服饰上产生颠覆性的改变，但它为未来的变革埋下了伏笔。在社会层面，女性在家庭和社交场合扮演着重要的角色，她们的着装是家族地位和财富的直接体现。贵族女性通过精心打扮来维护家族声望，而新兴的中产阶级则试图模仿贵族的时尚，以彰显其不断上升的社会地位。 19世纪：工业革命的冲击与女性的自我觉醒 19世纪是工业革命席卷全球的时代，新技术、新生产方式以前所未有的速度改变着社会的面貌，也深刻地影响了服饰的生产和消费。蒸汽机的轰鸣带来了工厂的兴起，机械化的纺织技术使得面料的生产成本大大降低，蕾丝、印花棉布等曾经昂贵的材料变得触手可及。这使得时尚不再是贵族阶层的专属，中产阶级女性也开始能够负担起更加多样化的服饰。 在女性服饰的演变上，19世纪呈现出复杂而充满张力的景象。上半叶，维多利亚时代的严谨与保守依旧占据主导。高领、长袖、束腰、层层叠叠的裙摆，依然是女性日常着装的标配。紧身胸衣的形制虽然有所演变，但其“收缩”身体、塑造“标准”女性体态的功能并未改变。这种服饰风格，一方面反映了当时社会对女性贞洁、端庄的道德要求，另一方面，也无形中限制了女性的活动，将她们更多地束缚在家中，扮演贤妻良母的角色。 然而，随着19世纪中后期女权运动的兴起，女性开始质疑和挑战这些束缚。对紧身胸衣的批评声此起彼伏，一些女性开始尝试更宽松、更自由的服饰。例如，“新艺术运动”（Art Nouveau）虽然更多地体现在装饰艺术上，但其对自然曲线的崇尚，以及对传统僵化形式的叛逆，也间接影响了服饰的设计。同时，随着女性教育水平的提高和参与社会活动的增多，她们对服饰的功能性提出了更高的要求。外出社交、参与体育活动，都催生了对更为实用、舒适服饰的需求。 19世纪末期，“布鲁斯”（bloomer suit）等更为宽松的裤装式的出现，虽然一度引起轩然大波，被视为“叛逆”和“不体面”，但它却标志着女性在服饰选择上寻求解放的强烈愿望。同时，随着手工技术的衰退和成衣生产的兴起，服装的款式变得更加标准化，但也因此降低了服装的整体价格，使得普通女性更容易跟上时尚潮流。 20世纪初：风起云涌的变革与女性形象的重塑 进入20世纪，尤其是第一次世界大战的到来，彻底改变了欧洲乃至世界的格局。战争的残酷现实，使得社会对于女性的角色有了新的认识。大量男性奔赴战场，女性不得不承担起原本由男性承担的工作，进入工厂、医院，甚至军队。这种社会角色的转变，直接催生了对服饰的巨大需求。 在战争期间，为了方便工作，女性的服饰变得更加实用和简化。裙长普遍缩短，廓形也更加简洁利落。许多女性开始穿着裤装，这在之前是难以想象的。紧身胸衣的束缚感逐渐被抛弃，取而代之的是更为舒适的内衣。这种“战时时尚”的出现，并非仅仅是出于便利，更是女性地位提升和社会性别观念改变的直接体现。 战争结束后，女性在社会上获得的更大自由和独立性，也体现在她们的服饰选择上。20年代的“Flapper”风格，以其短发、短裙、低腰线的设计，以及大胆的色彩和装饰，象征着新时代女性的活力、自由和享乐主义。爵士乐的流行、电影的兴起，也为女性的时尚注入了新的活力。 与此同时，20世纪初的时尚界也涌现出了一批具有划时代意义的设计师，他们打破了旧有的审美模式，为女性服饰注入了新的生命力。例如，可可·香奈儿（Coco Chanel）的出现，以其简洁、优雅、实用的设计理念，彻底颠覆了传统的女性服饰。她提倡“小黑裙”、“香奈儿套装”，将舒适的面料、流畅的剪裁与女性的独立精神相结合，成为了现代女性着装的经典范例。她的设计不仅引领了时尚潮流，更重要的是，它帮助女性摆脱了对繁复装饰和不实用廓形的迷恋，找到了属于自己的，能够自由呼吸、自信前行的风格。 女性力量在服饰中的体现 贯穿这三个世纪，服饰的演变始终与女性力量的觉醒和崛起息息相关。 从被动接受到主动选择： 18世纪的女性服饰，很大程度上是被社会规范和审美标准所塑造，她们的选择空间有限。而到了19世纪末20世纪初，女性开始主动质疑和挑战既有的审美，并积极寻求能够表达自我、符合自身生活方式的服饰。 从身体束缚到身体解放： 紧身胸衣等极端束缚身体的服饰，随着女性地位的提升而逐渐被抛弃。取而代之的是能够让女性更自由地活动、更舒适地生活的服饰。这种身体的解放，是精神解放的直接体现。 从消费品到身份象征： 服饰不再仅仅是展示财富和地位的工具，更成为了女性表达个性、彰显独立精神的载体。女性通过服饰来展现她们的职业、爱好、政治立场，甚至是叛逆精神。 从被动观看者到积极创造者： 尽管女性在时尚界的“幕后”力量在早期不那么显现，但随着女性设计师、时尚博主、时尚评论家等角色的出现，女性在时尚产业中的话语权逐渐增强，她们的审美和品味开始真正地引领潮流。 结语 18世纪至20世纪的服饰变迁，是一部宏伟的叙事诗。它不仅仅是关于面料、剪裁、色彩的变幻，更是关于女性在社会转型期的挣扎、抗争与解放。从洛可可的华丽束缚，到维多利亚时代的严谨保守，再到20世纪初的独立自信，女性的服饰如同她们的灵魂，在时代的洪流中不断蜕变，最终绽放出属于自己的独特光彩。理解这三个世纪的服饰演变，就是理解女性力量的崛起，理解社会进步的轨迹，理解人类在追求自由与解放道路上的不懈探索。这不仅仅是一段时尚史，更是一部女性史，一部社会史，一部充满活力的生命史。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《FASHION 18到20世纪时尚服装史 & THE COSTUME H》，简直就像打开了一扇通往过去时光的华丽大门。这本书的封面设计就足够吸引人，用一种复古而又不失现代感的排版，隐约透露出书本内容的重量感。翻开书页，纸张的触感温润而厚实，那种油墨的淡淡清香伴随着视觉的盛宴，让人立刻沉浸其中。虽然我还没来得及细细品读每一个章节，但仅仅是浏览目录和开头部分，就能感受到作者在梳理18世纪到20世纪这段漫长而精彩的时尚变迁史时所付出的心血。从洛可可时期的繁复精致，到维多利亚时代的端庄优雅，再到20世纪初的自由解放，每一个时代的服装风格都在文字和图片中跃然纸上。那些精美的插画和历史照片，仿佛是时光胶囊，将当时最前沿的潮流、最代表性的设计、甚至是穿着这些服装的人物的情感都传达了出来。我尤其期待书中关于那个时代的面料、剪裁、以及人们对于服装的社会意义的探讨。我想象着，通过这本书，我可以不仅仅是“看”到过去的衣服，更能“理解”它们背后所承载的文化、社会和经济信息，感受到不同时代女性（和男性）身体与服饰之间微妙而深刻的联系。这绝对是一本值得反复翻阅，细细咀嚼的艺术史和文化史读物。

评分☆☆☆☆☆

拿到《FASHION 18到20世纪时尚服装史 & THE COSTUME H》后，首先吸引我的便是它在视觉呈现上的用心。书中收录的大量高清图片，从早期模糊的肖像画到清晰的时尚杂志封面，再到大师级的摄影作品，每一个年代的服饰都能以一种直观且极具感染力的方式呈现在读者面前。我甚至可以想象，当年的时装发布会是何等的热闹非凡，人们又是如何为那些精美的设计所倾倒。从18世纪那种对繁复装饰的极致追求，到19世纪末期逐渐趋于简洁实用的转变，这本书以一种极富条理的方式，带领我们穿越时空，去观察和体会服装在不同历史时期所承载的意义。那些关于面料的质感、色彩的搭配、以及剪裁的精妙之处的描述，都让我对服装的制作工艺有了更深的敬意。我尤其好奇书中是否会深入探讨，在不同的时代，服装的款式是如何受到社会性别角色、经济发展水平，乃至全球贸易的影响。这本书似乎提供了一个绝佳的平台，让我们能够从服饰这个独特的视角，去重新审视历史的进程，去理解不同时代人们的生活方式和审美趣味。它不仅仅是一本关于服装的书，更是一部浓缩了时代变迁的文化画卷。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻阅了这本《FASHION 18到20世纪时尚服装史 & THE COSTUME H》，尽管它厚重而内容充实，但我感觉它的叙述方式并不是那种枯燥的学术堆砌。相反，它更像是一次精心策划的时装回顾展，将我们带入一个又一个令人着迷的时代。从18世纪宫廷的奢华礼服，到19世纪工业革命带来的变革，再到20世纪初的女性解放浪潮如何体现在服装上，每一个转变都清晰可见。我特别喜欢书中对一些标志性设计师和时尚偶像的介绍，他们的设计理念和人生故事，为冰冷的服饰史注入了鲜活的生命力。例如，想象一下，通过文字和精美的图片，我能“看到”香奈儿如何打破束缚，设计出经典的“小黑裙”；或者体验一下，迪奥“新风貌”横空出世时，给战后世界带来的惊喜和震撼。这本书似乎不仅仅是记录服饰的演变，更是捕捉了每个时代的气质和精神。我期待着深入了解不同国家、不同社会阶层在服装上的差异，以及这些差异如何反映出当时的社会结构和价值观。此外，关于丝绸、蕾丝、刺绣等材质的细节描写，以及它们在不同时期扮演的角色，也是我非常感兴趣的部分。这本书让我有理由相信，时尚从来都不是孤立存在的，它与艺术、文化、科技、甚至政治风云紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《FASHION 18到20世纪时尚服装史 & THE COSTUME H》，我的第一印象是它的出版品质非常高，无论是装帧设计还是纸张印刷，都透露出一种严谨和考究。书本的内容似乎在以一种非常系统的方式，勾勒出从18世纪到20世纪这几个世纪里，西方服装史的发展脉络。我被书中可能包含的丰富视觉资料所吸引，想象着那些曾经风靡一时的流行元素，例如18世纪的巴洛克风格，到19世纪的维多利亚时代风格，再到20世纪初的Art Deco风格，它们在书中是如何被呈现和分析的。我尤其期待书中对于不同设计师的作品和他们对时尚界产生的深远影响的论述。例如，我希望能够了解到，那些伟大的服装设计师是如何在时代的浪潮中，捕捉灵感，并创造出引领潮流的经典款式的。这本书似乎不仅仅是罗列服装的演变，更可能是在解读服装背后的文化内涵和社会意义。它让我觉得，通过研究服装，我们可以更深入地理解一个时代的审美情趣、社会习俗，甚至是经济发展水平。我想通过这本书，能够对那个时期人们的生活方式、社会结构以及文化思潮有一个更全面、更立体的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《FASHION 18到20世纪时尚服装史 & THE COSTUME H》的封面设计就充满了艺术感，预示着内里的内容绝非等闲。初步翻阅，我便被书中详尽的年代梳理所吸引。从18世纪的王公贵族那象征着权力与财富的华丽装束，到20世纪初随着工业化进程和女性地位的变化而诞生的新型态，这本书似乎将那些曾经的时尚潮流一一复刻。我十分期待书中能够深入解析不同时期服装的结构特点，例如，18世纪女性裙撑的复杂工艺，以及20世纪平直剪裁的解放意义。书中的插图和珍贵的历史照片，无疑为理解这些变化提供了最直接的视觉证据。我甚至可以从中感受到，不同时代的女性是如何通过服装来表达自我、彰显个性，抑或是遵循社会规范的。这本书不仅仅是在讲述“穿什么”，更是关于“为什么穿”以及“穿出什么”。我希望能从中了解到，在特定的历史背景下，某些款式的服装是如何成为一种社会符号，又是如何影响了人们的社会交往和自我认知。它让我感觉，每一次的时尚变革，都与更宏大的社会思潮紧密相连，共同塑造着人类文明的轨迹。