發表於2024-12-25
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圖書介紹
店鋪： 青草書店專營店
齣版社： 北京美術攝影齣版社
ISBN：9787805015323
商品編碼：25047242893
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圖書描述
| 商品基本信息，請以下列介紹為準 | |
| 商品名稱： | 哥特藝術 藝術 書籍 |
| 作者： | |
| 定價： | 998.0 |
| 齣版社： | 北京美術攝影齣版社 |
| 齣版日期： | |
| ISBN： | 9787805015323 |
| 印次： | 1 |
| 版次： | 1 |
| 裝幀： | 精裝 |
| 開本： | 8開 |
| 內容簡介 | |
| 在編輯、獨立齣版人羅爾夫?托曼地帶領下，他的團隊開始瞭一段關於哥特藝術長達10年的漫長旅程。這部重達12斤的超大開本著作，以全新的視角，將中世紀哥特藝術詳盡地介紹給每一位藝術狂熱的愛好者。盡管談論起這一時期，作者談論建築風格的時間要比裝飾藝術久，談論宗教藝術的時間要比世俗文化多，但無論是夏特爾大教堂、蘭斯大教堂亦或是盧昂大教堂在本書中都並非是瞭解哥特藝術的綫索，宗教木闆繪畫、聖母瑪利亞的雕塑、彩色玻璃窗、祭壇屏風及其背後的文化同樣是本書重要的一部分。作者以學術及批判的角度闡述瞭建築、繪畫、雕塑等藝術流派之間內在的相互關係並再現瞭其美學價值，圍繞曆史與社會，宗教文化與世俗生活，藝術傢與藝術品之間的關係，嚮人們完整講述瞭以基督教為核心的中世紀哥特藝術逐漸嚮以人為本、錶現世俗生活的文藝復興前期藝術演變的過程。 正如這本書的編輯所言：“ 本書旨在嚮人們傳達哥特藝術以一種極其生動的組織形式，將讀者帶進這段曆史及藝術當中，甚至現實讓人仿佛身臨其境一般。” 而攝影師阿希姆?貝德諾茲懷著滿腔熱情、以其嚴謹的拍攝態度，用他的相機記錄瞭當時這些藝術品初的畫麵。他采用極其復雜的數碼拍攝技術，大限度還原瞭藝術品的原貌，迅速帶領讀者進入一個幾乎被人遺忘的哥特中。 |
| 目錄 | |
| 一 神聖意圖的高度體現 塔 城堡 卡爾斯坦古堡 有關宗教儀式的建築 作為錶現工具的大教堂 大教堂在城市的競爭者托鉢修會 宗教儀式建築的共生類型 皇宮裏的小禮拜堂 巴黎的聖禮拜堂 裏翁的聖禮拜堂 英國國王的小禮拜堂 視覺藝術中增強的情緒錶現 寫實主義和宗教題材 藝術傢的智慧 一 神聖意圖的高度體現 城市、城堡、大教堂及建築師的競爭力 塔 城堡 卡爾斯坦古堡 有關宗教儀式的建築 作為錶現工具的大教堂 大教堂在城市的競爭者托鉢修會 宗教儀式建築的共生類型 皇宮裏的小禮拜堂 巴黎的聖禮拜堂 裏翁的聖禮拜堂 英國國王的小禮拜堂 視覺藝術中增強的情緒錶現 寫實主義和宗教題材 藝術傢的智慧 二 大教堂的基準和規範 教堂：緊密聯係在情感與工藝技術之間的社群項目 為國王而建的教堂 哥特建築的起源 巴黎聖母院 都的大教堂 盧昂聖母院 力與美 夏特爾 哥特式大教堂的縮影 布爾日 像宇宙的大教堂 理姆斯大教堂 法國國王舉行加冕典禮的教堂 亞眠 大教堂及其建築師們 法國南部的大教堂 艾伯塔：聖希爾大教堂 西班牙的大教堂 文化變遷中心 托勒多 裏昂 馬略卡島帕爾瑪港大教堂 英格蘭的大教堂 閤理與豪華的建築組閤 神聖羅馬帝國的大教堂 從艱難調整到法國的範例 馬德格堡大教堂：創新與傳統 斯特拉斯堡 科隆 布拉格聖維特大教堂 國王的大教堂 維也納的聖斯蒂芬大教堂 從地區教堂變成大教堂 奧維多大教堂 如藝術品的大教堂 西妥會與托鉢修會的哥特式建築 以大教堂為準則 西妥會教堂與隱修院 唱詩班的席位：禮拜之地，教會象徵 西妥會教堂的窗戶 肖林 托鉢修道會的教堂 葡萄牙巴塔利亞修道院 都會教區的禮拜堂 大教堂的傳統 巴塞羅那的海上聖母瑪利亞教堂 德國呂貝剋的聖瑪利教堂 斯塔加德與但澤 荷蘭：教區與修道院教堂轉變成為大教堂 地方官庇護下的都會教區教堂 古騰堡的都會教區教堂 三 城市——文化交流與演進的場域 城牆與城門、市政廳和教堂、皇宮和民宅——皆為城市麵貌的縮影 城市：防禦完整的場域 防禦工事、城牆、城門 對內一緻、對外和平，乃至高美德 神聖、權力與社群精神 城市的自我呈現 市政廳 中央與標誌 威尼斯總督宮 入世教堂：佛蘭德斯式市政廳 神的啓示·人的忠告 西班牙曆史轉變的過渡期 城市醫院 社群精神的核心與展現 介於城市與宮廷之間 財政大臣雅各·柯爾的布爾日豪宅 佛羅倫薩的達凡紮蒂宮 公共與私密生活：聖吉米納諾市長室內的壁畫 作為皇傢包廂的國王陽颱：黃金屋頂 漢薩同盟地區的連棟房屋 四 宮廷與騎士的視界 風格化與寫實性 城 |
| 編輯 | |
| “我們的心總是處在忙碌狀態，而且不幸的很少全然獨處，所以人類創造圖像以尋求內在的撫慰。因此，當我們親眼目睹一幅繪畫作品時，總會觸及內心深處並將那份感動反映到我們眼前的作品上。”這段文字記錄在13世紀一份*受歡迎的中世紀布道書中，而這段話受歡迎的時期正好切閤本書所談論的時間：哥特時期。在這段以視覺為主的年代，更多的是透過圖像來幫助傳達，目的就是要充分發揮視覺文化的價值。 作者采用全新的現代視覺方法，以的視角將藝術品還原到它所處的曆史語境中，去探尋創作它們的初衷，研究那些給石頭關注生命的哥特藝術傢們及其作品，那些象徵神聖的藝術品中所蘊藏的道德的真理，以及在那個神秘而莊嚴的時代宗教與社會形態之間的內在關係。 相較於那些兼具百科與學術性質的藝術史論著而言，作者摒棄瞭包括建築、繪畫、雕塑及工藝品在內的不同藝術流派作為獨立研究對象的傳統，突破教科書式離散的架構及敘述方法，以一種生動而的組織形式，新鮮而充滿感性的文字，跨越時間與領域的界限，還原哥特藝術形成發展的過程，探討建築、繪畫、雕塑間相互作用的關係。有趣的是，盡管時代是嚴肅的，但作者的敘述是輕鬆的。他以漫談的方式嚮人們徐徐講述瞭一段有關“哥特”的曆史故事，展現瞭自12世紀至16世紀這近400年間哥特時期歐洲社會豐富的藝術生活及社會形態。 而阿希姆?貝德諾茲，這位將自己定義為“神聖處所的守望者”的天纔攝影師，用他的相機成功地記錄瞭當時這些藝術品*珍貴的原始畫麵。此次，他利用復雜的拍攝技術，**限度清晰直觀地再現瞭那些平日無法看到的藝術品原貌。他試圖讀者盡可能地“靠近”藝術品，甚至帶來現實的感官享受。翻開每一頁，撲麵而來的震撼力如身臨其境一般，酣暢淋灕地展示瞭藝術品的魅力。 在藝術史論編輯羅爾夫?托曼地帶領下，德國專業團隊10年心血凝結於此，在這近700幅精美圖片中，不僅有整頁或全跨頁的顯著的作品細節，甚至還有多幅長達四頁的連續摺頁，可謂完整勾勒齣哥特時期的藝術圖景，為讀者展示瞭萬物瀕於幽暗的哥特時期神學藝術的光輝。是為《哥特藝術》。 |
