零基础学素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

漫果 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 零基础
• 入门
• 艺术
• 绘画教程
• 绘画技巧
• 速写
• 铅笔画
• 基础知识

店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121299827

商品编码：25552929015

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-11-01

内容介绍
基本信息

书名：	零基础学素描
作者：	漫果	开本：
YJ：	29.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2016-11
书号：	9787121299827	印刷时间：
出版社：	电子工业出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介

安小龙（笔名漫果），清华大学美术学院艺术硕士。擅长用绘画、摄影、视觉设计记录生活的艺术设计工作者。出生于艺术世家，自幼学习绘画，对绘画及美术设计有浓厚的兴趣和D到的见解。曾任上市公司教学主管，负责教学质量监控及教师培养等工作，并与多家公司企业合作相关企培课程。著有多部畅销书籍，并参与策划了近百本生活类、美术绘画技法类图书。

　　　　漫果文化是GN知名绘本及插画工作室，成员多毕业于清华美术美院、ZY美术学院等美术院校，擅长各类绘画题材，以及多种绘画风格，部分作品长期荣登全国各大同类图书畅销榜。工作室创作了十余套、上百种富有创新概念的儿童及绘画类图书，多部代表作均已授权到港台地区出版发行。

精彩导读 目录 Chapter 01
素描必不可少的工具和准备工作
1.1 认识铅笔 8
1.2 橡皮的种类和使用方法 9
1.3 纸张与大小 10
1.4 辅助工具 10
1.5 握笔的姿势 11
1.6 线条练习 12


Chapter 02
物体质感的塑造
2.1 基础几何体练习 14
2.2.1 立方体 14
2.2.2 圆柱体 15
2.2.3 圆锥体 16
2.2.4 球体 17
2.2 用线条表现各种质感 18
2.2.1 光滑的质感 18
2.2.2 绒毛的质感 19
2.2.3 有纹理的质感 20
2.2.4 布料的质感 21
2.2.5 粗糙的质感 22
2.3 物体体积的表现 23
2.3.1 长方体练习 23
2.3.2 圆柱体练习 25
2.3.3 圆锥体练习 27
2.3.4 球体练习 29


Chapter 03
水果与蔬菜
3.1 水果 32
3.1.1 香蕉 32
3.1.2 苹果 35
3.1.3 梨 38
3.1.4 葡萄 41
3.1.5 樱桃 44
3.2 蔬菜 47
3.2.1 蚕豆 47
3.2.2 青椒 49
3.2.3 西红柿 52
3.2.4 大白菜 55
3.2.5 豌豆 58
3.2.6 大葱 60
3.2.7 胡萝卜 62
3.2.8 蘑菇 65


Chapter 04
盆栽植物与花卉
4.1 多肉植物小盆栽 68
4.1.1 玉蝶 68
4.1.2 芦荟 70
4.1.3 女雏 74
4.1.4 乙女心 76
4.1.5 吉娃莲 78
4.1.6 霜之朝 80
4.1.7 花月夜 82
4.1.8 桃美人 84
4.1.9 黑王子 86
4.1.10 星美人 88
4.2 花卉 91
4.2.1 百合花 91
4.2.2 喜林芋 93
4.2.3 玉兰 96
4.2.4 郁金香 99
4.2.5 菊花 101
4.2.6 中国牡丹 103
4.2.7 白百合 105
4.2.8 玫瑰花 108
4.2.9 蟹爪兰 110


Chapter 05
日常生活用品
5.1 服饰类 114
5.1.1 孔雀长裙 114
5.1.2 鞋子 117
5.1.3 玫瑰发卡 120
5.2 玩具类 123
5.2.1 海绵宝宝 123
5.2.2 哆啦A梦 125
5.2.3 提姆队长 128
5.2.4 水獭 131
5.2.5 坚果 134
5.2.6 小猫 136
5.3 家居用品 138
5.3.1 保温饭盒 138
5.3.2 蓬蓬壶 140
5.3.3 公交车抽纸 142
5.3.4 心形置物盒 144
5.3.5 时尚迷你音响 146
5.3.6 阿狸抱枕 148
5.3.7 长嘴狗竹炭包 150
5.4 日常小工具 153
5.4.1 U盘 153
5.4.2 指南针 155
5.4.3 蜗牛卷尺 157
暂时没有目录，请见谅！

《零基础学素描》：一扇通往视觉艺术的启蒙之门 你是否曾被一幅生动的肖像画深深吸引，或是惊叹于风景写实如照片的细节？你是否也曾怀揣着一丝好奇，想亲手描绘出心中所见、所感的万物？如果你对绘画怀有最原始的向往，但又觉得素描太过高深，望而却步，那么，《零基础学素描》便是为你量身打造的入门指南。本书旨在于打破你对素描的固有认知，让你明白，绘画并非天赋异禀者才能掌握的技能，而是通过科学的引导和系统的练习，任何人都能踏上的艺术之旅。 本书并非空泛地罗列理论，而是以最直观、最易懂的方式，将素描的奥秘层层剖析。我们将从最基础的“点”开始，逐步引导你认识“线”的无穷变化，进而理解“面”的构成和体积的塑造。你将学会如何用最简单的几何形体来分解复杂的物体，如何通过观察物体受光后产生的明暗变化来感知其三维空间感。告别“画不像”的困扰，本书将为你提供一套行之有效的观察方法和表现技巧，让你能够准确地捕捉物体的轮廓、比例和结构。 第一篇：开启你的绘画之旅——从眼睛到手 认识你的画笔与纸张： 我们将为你介绍最常用的绘画工具，从不同软硬度的铅笔，到能够满足各种需求的纸张，让你了解它们各自的特性，以及如何选择最适合初学者的工具组合。这不仅仅是工具的介绍，更是对绘画过程的初步感知，让你在动手之前，就已经对绘画的物质媒介有了亲切的认识。 “看”与“画”的哲学： 素描的本质在于“写实”，而写实的根本在于“观察”。本书将着重培养你的观察能力。我们将教你如何“看到”事物的本质，如何剥离杂乱的表象，捕捉物体真实的形态和结构。通过一系列的引导性练习，你将学会如何有目的地去观察，如何将眼睛捕捉到的信息转化为手中的线条。 线条的语言： 线条是素描最基础的表达元素。本书将带领你探索线条的各种可能性：粗细、轻重、长短、虚实、方向……你将学习如何运用不同的线条来表现物体的轮廓、材质、纹理以及光影。从简单的直线、曲线开始，你将逐渐掌握用线条来“说话”，赋予画面生命力。 形体的初步感知： 任何物体都可以被分解为基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体。本书将深入浅出地讲解如何识别和运用这些基本形体来构建复杂的物体。你将通过大量的练习，理解形体在空间中的位置关系，以及如何准确地捕捉它们的比例和透视。 第二篇：光影的魔术——塑造立体与真实 明暗的奥秘： 光是素描的灵魂。本书将详细讲解光线如何照射在物体上，产生高光、亮面、灰面、暗面、反光和投影。你将学习如何观察和理解物体受光后的明暗变化，以及如何用铅笔的深浅来表现这些微妙的层次。 调子的艺术： 调子，即是指铅笔在纸上形成的深浅不同的色调。本书将为你提供多种运用铅笔叠加、排线、揉擦等技法来丰富画面调子。你将学会如何通过控制调子的变化，来塑造物体的体积感、空间感和材质感，让你的画面栩栩如生。 体块的塑造： 理解了光影的原理，下一步就是如何运用这些知识来塑造物体的立体感。本书将引导你一步步理解如何用明暗调子来区分不同的形体，如何通过调子的转折来表现物体的“面”的起伏，从而让平面的线条勾勒出的物体“站”起来。 空间感的营造： 素描不仅仅是画出物体本身，更重要的是将物体放置在一个真实的空间之中。本书将通过讲解透视的基本原理，让你了解物体在空间中的大小、远近关系。同时，通过光影的引导，你还将学会如何营造画面的纵深感，让你的作品不仅有立体感，更有空间感。 第三篇：万物皆可绘——从静物到人物 静物写生： 静物是学习素描最常见的练习对象，也是最能帮助初学者建立基本功的练习题材。本书将从最简单的单个物体开始，逐步引导你练习组合静物。你将学习如何分析静物的结构、比例、光影，以及如何将它们巧妙地组织在画面中，表现出和谐的构图和丰富的层次。 家居小物与生活用品： 从餐桌上的水果、水杯，到书架上的书籍、台灯，这些我们身边熟悉的事物，都将成为你练习素描的绝佳素材。本书将为你提供不同类型生活用品的绘画技巧，让你发现在平凡生活中隐藏的艺术之美。 风景写生入门： 拥抱大自然，用画笔记录下眼前的风景。本书将为你介绍风景写生最基本的构图方法和表现技巧，如何捕捉天空、地面、树木、建筑等元素的特点，以及如何用线条和调子来表现远近、层次和氛围。 人物素描的启蒙： 人物素描是素描学习中最具挑战性也最富魅力的部分。本书将从最基础的人物五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的画法入手，教会你如何理解和把握人物的面部结构。然后，我们将逐步引导你学习如何画出人物的头颈肩，以及如何捕捉人物的表情和神态，让你迈出人物素描的第一步。 学习本书，你将收获： 科学的学习方法： 告别盲目练习，本书提供一套系统、科学的学习路径，让你少走弯路。 扎实的绘画基础： 从点、线、面到明暗、调子、结构，本书为你打下坚实的素描基础。 敏锐的观察能力： 培养用艺术家的眼睛去看待世界，发现细节之美。 独立的创作能力： 掌握描绘眼前物体的能力，为日后的创作打下坚实基础。 发现美的眼睛： 让你重新认识我们身边的世界，发现其中蕴含的无限艺术可能。 《零基础学素描》不仅仅是一本书，更是一次探索与发现的旅程。它将是你绘画道路上的第一盏明灯，为你照亮前行的方向。无论你的年龄、职业，还是你对绘画的最初想法，这本书都将以最耐心、最友好的姿态，陪伴你一步步走向绘画的殿堂。让我们一起，用手中的铅笔，描绘出心中最真实、最美好的世界。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的图片质量非常高，印刷也很精美。我是一个视觉导向的学习者，所以对书籍的图片要求很高。这本书在这方面做得非常出色，每一张示范图都清晰细腻，色彩还原也很真实，即使是那些微妙的灰度变化也能看得一清二楚。我特别喜欢书里对于不同材质表现的讲解，比如如何画出金属的光泽感，如何表现丝绸的垂坠感，还有木头的纹理等等。作者通过细腻的笔触和明暗的过渡，将这些质感栩栩如生地呈现在纸上，让我看得直流口水，也激发了我强烈的模仿欲望。更重要的是，书中并没有简单地展示成品，而是提供了很多不同阶段的绘制过程图，让我能看到作者是如何一步步构建出最终的画面，这对于我这种新手来说，简直是太宝贵了。有时候我会对着书中的局部放大图研究很久，学习作者处理细节的方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书我看了大概有三分之一了，感觉自己真的在一点点进步，虽然我之前完全没有接触过素描，连个简单的几何体都画不好，但是这本书的讲解真的很系统，从最基础的线条、明暗变化开始，一步步教你如何观察和表现物体。作者的语言很平实，没有那些晦涩难懂的理论，而是用很多生活中的例子来解释概念，比如讲明暗的时候，会用光线照射下的苹果来举例，这样我一下子就理解了光影关系是怎么回事。而且书中提供了很多练习题，从临摹到写生，循序渐进，让我有足够的时间去消化和练习。我最喜欢的是书里讲透视的部分，之前总觉得透视很难，画出来的东西总是不对劲，这本书把消失点、视平线这些概念解释得特别清楚，配上图示，我试着画了几次，感觉真的能画出有空间感的物体了。现在我对画画的信心大增，觉得素描也不是遥不可及的技能，而是可以通过学习和练习掌握的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一些绘画基础，但一直没有系统学过素描的人，这本书带给我的更多是“重塑”的感觉。我之前的一些绘画习惯可能不够规范，或者在理解一些基本原理上存在偏差。这本书以一种非常严谨但又不失亲和的方式，帮我纠正了很多似是而非的认识。尤其是在讲到“形体穿插”和“结构分析”的时候，作者的讲解让我茅塞顿开。我终于明白，为什么我之前画人物的比例总是有点怪，为什么画物体的时候总觉得“飘”着，那是因为我没有真正理解物体内部的结构和不同部分之间的关系。这本书鼓励我深入观察物体的骨骼、肌肉（如果画人）或者内部框架（如果是静物），然后在这个基础上进行表现，而不是仅仅停留在表面的光影和轮廓上。这种“由内而外”的绘画思路，对我来说是一个巨大的突破。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上的素描教程太多了，很多都大同小异，要么讲得太理论化，要么就是简单粗暴的临摹。但是这本书完全颠覆了我的认知。我最看重的是它的“实用性”和“针对性”。作者在书中反复强调“眼睛看到的就是真实”的原则，引导读者去培养敏锐的观察力，而不是盲目地去套用公式。而且，书中给出的很多小技巧，比如如何用不同硬度的铅笔来表现不同的灰度，如何利用橡皮来提亮，如何用擦笔来过渡等，都非常接地气，可以直接运用到实践中。我尝试着按照书中的方法去画我桌上的台灯，效果出奇的好，比我以前随便画出来的东西要生动和立体得多。这本书真的就像一个经验丰富的老师，在你身边手把手地教你，让你少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己动手能力不强，尤其是在需要精细操作的方面，总是显得笨拙。所以当朋友推荐这本素描书的时候，我其实是有些犹豫的。但当我翻开第一页，就被书中的内容深深吸引了。这本书的讲解逻辑非常清晰，每一步都分解得很细致，而且作者用了大量篇幅来讲解“起稿”的重要性。以前我总是急于把物体画得像，结果画到后面就发现整体比例或者结构有问题，需要大改。这本书教会我如何先用简单的线条勾勒出物体的基本形状和比例，然后再逐步添加细节和明暗。这种“慢下来”的学习方式，反而让我能够更从容地应对复杂的物体。而且，书中对于“光线方向”和“受光面、背光面、投影”的讲解，也让我对明暗有了全新的认识。以前觉得黑白灰很难控制，现在我能根据光线的变化，大致推导出物体各个部分的明暗关系，这对我来说是一个很大的进步。