立体绣-刺绣经典针法与图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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澳大利亚乡村出版编著，英国搜索出版修订，赵晓梅译 著

图书标签:

• 刺绣
• 立体绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 图案
• 针法
• 工艺
• 创意
• 装饰

店铺： 建湖新华书店图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534987663

商品编码：25568530540

包装：软精装

开本：20

出版时间：2017-06-01

内容介绍
     本书为“刺绣经典针法与图案”系列图书中的一种，专门讲解立体绣针法。概述部分进行了专业的材料介绍和工具指导，所用布、针、线以及其他材料如金属丝、珠子的要求、用处和可选范围都可以找到；要用到的工具以及如何使用绣绷、怎样转印图案等技巧也有详细指导。针法与技巧部分则对多种立体绣技法，如平面刺绣技法、填充衬垫与藏针缝配件技法、金属丝配件技法、针绣蕾丝技法和珠绣技法等作了专业的说明，步骤详细易懂，图示清晰明了，能够帮助你掌握完美的刺绣技巧，绣出完美的线迹。    设计作品部分则涵盖了12位如崔西?布尔这样的刺绣大家设计创作的20种精美图案，主题为花草和动物，并附有作品实际尺寸的拓印图案。每个设计作品都包含材料、刺绣顺序和刺绣指南三个板块，材料中列出了要用到的线、针、布料种类和颜色以及其他材料、工具；刺绣顺序则是对图案各个部分如何刺绣进行了详尽说明，包括平面刺绣和立体刺绣部分，以及如何将立体刺绣部分加入到主布上；更有刺绣指南提供了图案上每个元素所使用的线的颜色、线的股数、所用针法以及绕线圈数等。请跟随本书开启一场令人兴奋的立体绣之旅吧！

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     欣赏SJYL的刺绣艺术家惟妙惟肖的立体绣佳作，从基础技法开始，开启立体绣的大门。 
目录
概述 4 材料 . 绣布与衬布 . 绣线 . 金属丝 . 珠子 . 拾得艺术品 5 工具 . 针 . 绣绷 . 剪刀 . 针绣蕾丝垫 . 其他工具 7 转印图案

概述 

  4 材料 

    . 绣布与衬布 

    . 绣线 

    . 金属丝 

    . 珠子 

    . 拾得艺术品 

  5 工具 

    . 针 

    . 绣绷 

    . 剪刀 

    . 针绣蕾丝垫 

    . 其他工具 

  7 转印图案 

    . 主布的图案转印 

    . D立组件图案的转印

 

针法和技巧 

  8 平面刺绣技法 

    . 浮雕与填充垫绣针法 

  18 填充衬垫与藏针缝配件技法 

  24 金属丝配件技法 

  30 针绣蕾丝技法 

     . 蕾丝冠 

     . 构架 

  40 珠绣技法

 

设计作品 

  46 魔法蘑菇 

  50 大自然的晚餐 

  53 天使 

  56 野玫瑰花环 

  59 伊丽莎白花束 

  64 棉尾兔 

  66 浆果花环 

  70 观鱼 

  72 亨利熊 

  75 虹彩吸蜜鹦鹉 

  78 走出非洲 

  86 野生百香果 

  89 郁金香 

  92 杰拉尔顿腊花 

  94 圣诞铃铛花 

  97 春晖 

  100 轻歌曼舞 

  104 春之灵 

  108 禁果 

  110 真理 

 

113 作品图案 

126 致谢

显示全部信息

《针线流韵：古今刺绣技艺与创意设计》 内容简介 《针线流韵：古今刺绣技艺与创意设计》是一部深入探索刺绣艺术的百科全书式著作，旨在为刺绣爱好者、艺术学生、设计师以及任何对传统工艺怀有热情的人们提供一份全面而详实的指南。本书跳脱了单纯的技法罗列，而是将刺绣的起源、发展、地域特色、材质演变与现代创意应用融为一体，呈现出刺绣艺术跨越时空的生命力与无限可能。 第一篇：刺绣之源——穿越历史的丝线 本篇将带领读者踏上一段追溯刺绣起源的旅程。我们将从考古发现出发，探讨最早的丝织品上的针线痕迹，揭示刺绣作为人类早期手工技艺之一的地位。 史前时代的萌芽： 追溯至史前时期，通过对出土文物中早期服饰及装饰品的研究，探讨当时人们可能已经掌握的初步缝纫和装饰技巧，即使不称之为“刺绣”，其蕴含的对纤维和图案的原始运用，为后来的刺绣艺术奠定了基础。 古代文明的辉煌： 详细梳理中国、埃及、美索不达米亚、古希腊、古罗马等古代文明中与刺绣相关的证据。重点介绍中国刺绣在商周、春秋战国时期的发展，例如出土的丝绸服饰上的纹样和初步的缝缀技术。同时，也会提及古埃及的缝制技艺，以及古希腊、古罗马时期对刺绣品（如以金线装饰的衣物）的喜爱，展现刺绣作为身份象征和艺术表达的早期价值。 丝绸之路的脉络： 深入分析丝绸之路在刺绣艺术传播与交流中的关键作用。它不仅是商品的通道，更是文化的交融之地。本书将探讨东亚、中亚、西亚及欧洲等地刺绣风格的相互影响，例如波斯刺绣的图案如何启发了中国唐代的服饰设计，以及中国丝绸和刺绣技艺如何被带往西方，催生了当地的刺绣传统。 不同地域的刺绣起源与演变： 详细介绍中国四大名绣（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣）的早期历史渊源，以及欧洲、中东、印度等地区刺绣技艺的独立发展与风格特征。例如，探讨早期欧洲刺绣对宗教题材的偏爱，以及印度地区复杂的金银线刺绣工艺。 第二篇：技法之粹——穿越时空的针法探索 本篇是本书的核心技法部分，但并非简单罗列，而是将经典针法置于其历史和地域背景下进行解析，并强调每种针法的独特性和表现力。我们不仅会介绍基础的平针、缠针、打籽等，更会深入探讨那些承载着地域文化和历史传承的特色针法，并辅以高清的步骤图和精美的实例作品，帮助读者理解针法的实际运用。 中国传统经典针法详解： 平针（直针、斜针）： 作为最基础也是应用最广泛的针法，将详细讲解其不同角度和密度的变化，以及如何通过疏密和方向的变化来表现光影和层次。 缠针（旋针）： 重点介绍其在表现毛发、动物皮毛、以及丝织物质感方面的独特优势。 打籽针： 讲解其圆润饱满的颗粒感，以及在表现花蕊、露珠、或装饰性纹样上的效果。 抢针（施针）： 详细介绍其在表现细腻过渡和色彩晕染方面的精妙之处，尤其是在人物面部和花瓣描绘上。 套针（破针）： 讲解如何通过针法的叠加来创造出更丰富的色彩变化和立体感。 滚针： 重点分析其在勾勒轮廓、表现飘逸线条方面的特点。 刻鳞针： 介绍其在表现鱼鳞、兽鳞等鳞片状纹理时的独特效果。 十字绣（早期形式）： 追溯十字绣在中国古代的发展，区别于现代十字绣的商业化产品，重点研究其早期在丝织品上的应用和风格。 其他特色针法： 如乱针、网绣、盘金绣、盘银绣等，每种针法都将配以详细的图示和在具体作品中的应用案例，阐述其背后的工艺原理和艺术表现力。 世界各地特色针法赏析： 欧洲的缎面绣、法国结（French Knot）、法国链式绣（French Chain Stitch）等： 介绍其在丝绒、麻布上的细腻运用，以及在表现西方绘画风格纹样时的特点。 印度的金银线绣（Zardozi）、镜片绣（Shisha Embroidery）等： 讲解其奢华的材料运用和繁复的装饰手法。 中东地区的阿拉伯式风格绣花： 分析其几何图案和抽象纹样的特点，以及在清真寺装饰和传统服饰中的应用。 日本的日本刺绣（Sashiko）、江户小纹刺绣等： 介绍其功能性与装饰性并存的特点，以及在和服和实用物品上的独特风格。 针法之间的融合与创新： 探讨不同针法在历史长河中如何相互借鉴、融合，以及现代刺绣艺术家如何在此基础上进行创新和改良，突破传统技法的局限。 第三篇：图案之韵——穿越文化的纹样宝库 本篇将带领读者走进刺绣的图案世界，从经典的传统纹样到具有现代设计感的图案，深入解析纹样的含义、构图原理及其在不同文化中的象征意义。 传统纹样的东方智慧： 祥瑞纹样： 龙、凤、麒麟、祥云、寿字等，深入解读其在中国传统文化中的象征意义，以及在古代宫廷服饰、民间刺绣中的广泛应用。 花鸟鱼虫纹样： 牡丹（富贵）、荷花（清廉）、梅兰竹菊（君子）、蝴蝶（吉祥）等，分析其在中国传统审美中的地位，以及如何通过写实或写意的笔触在刺绣中展现生命力。 山水风景纹样： 探讨古代刺绣中对自然景色的描绘，如何通过针线勾勒出意境深远的山水画面。 几何纹样与回纹： 分析其在结构美和装饰性上的作用，以及在不同地域刺绣中的演变。 传统纹样的西方韵味： 宗教题材纹样： 十字架、圣经故事、天使、圣徒等，分析其在欧洲宗教刺绣中的核心地位。 莨苕叶纹样（Acanthus Leaf）与卷草纹样（Scrollwork）： 介绍其在古典欧洲装饰艺术中的广泛应用，以及如何在刺绣中体现其优雅的曲线美。 皇家徽章与家族纹章： 讲解其作为身份和荣誉象征的刺绣表现。 图案的象征意义与文化内涵： 深入探讨各种纹样在不同文化背景下所承载的哲学思想、宗教信仰、社会习俗以及人们对美好生活的期盼。 现代图案的创新与演绎： 从传统中汲取灵感： 分析当代刺绣艺术家如何解构、重组传统纹样，赋予其新的生命力和时代感。 抽象与写意图案： 介绍以色块、线条、肌理为主要元素的现代抽象图案，以及如何通过针线表达情绪和意境。 跨界与融合： 探讨刺绣图案如何与其他艺术形式（如绘画、摄影、插画）结合，拓展其表现边界。 个性化与定制化图案： 介绍如何在现代设计中运用刺绣图案，满足个性化表达的需求。 第四篇：材质与工具——针线之下的万千世界 本篇将聚焦于刺绣创作中不可或缺的材质和工具，并结合历史演变，展现不同材质和工具所带来的独特质感和表现力。 丝线的流光溢彩： 不同种类的丝线： 介绍各种天然丝线（如桑蚕丝、柞蚕丝）的特性、光泽和染色工艺。 金线、银线的运用： 探讨金银线在古代和现代刺绣中的奢华表现，以及其特殊的工艺要求。 棉线、羊毛线、麻线等： 分析其在不同风格和地域刺绣中的运用，以及它们所能创造出的独特质感。 现代新型刺绣线： 介绍一些金属线、变色线、荧光线等创新材质，以及它们为刺绣创作带来的新可能。 织物的选择与搭配： 传统织物： 丝绸、麻布、棉布等，分析其各自的质地、密度和吸附性对刺绣效果的影响。 现代织物： 亚麻、牛仔布、帆布、甚至皮革等，探讨其在当代刺绣创作中的应用。 织物的肌理感： 讲解如何选择具有特定肌理的织物，以增强刺绣作品的整体视觉效果。 工具的演变与精进： 针的奥秘： 从古代的骨针、铜针到现代的各种规格的绣花针，分析不同针尖形状、针眼大小对针法运用和效果的影响。 绣绷的功能与选择： 讲解绣绷在固定织物、保持平整方面的作用，以及不同材质和尺寸的绣绷如何适应不同的刺绣项目。 剪刀、尺子、画笔等辅助工具： 介绍选择和使用这些工具的技巧，以及它们在图案绘制、线材处理中的重要性。 现代刺绣设备： 简要介绍一些辅助刺绣创作的现代化设备（如辅助照明灯、放大镜等），但不侧重于电脑刺绣。 第五篇：创意无限——现代刺绣的艺术实践与未来展望 本篇将聚焦于当代刺绣艺术的发展，展现刺绣如何突破传统界限，成为一种充满活力的现代艺术形式。 当代艺术家视角下的刺绣： 新媒体与跨界艺术： 介绍将刺绣与装置艺术、雕塑、表演艺术等结合的创新实践。 社会议题的表达： 探讨艺术家如何通过刺绣来表达对环境、性别、社会公正等议题的关注。 抽象与表现主义刺绣： 分析当代艺术家如何运用针线进行自由的色彩和形式探索，表达内心情感。 刺绣在设计领域的应用： 时尚设计： 介绍高级定制、成衣设计中刺绣元素的运用，以及刺绣如何提升服装的价值感和艺术性。 家居软装设计： 展现刺绣在抱枕、壁挂、灯饰等家居用品中的创意应用。 平面设计与插画： 探讨刺绣图案如何作为设计元素，应用于海报、书籍封面、包装等领域。 个人与社群的刺绣实践： DIY与手作文化： 鼓励读者通过刺绣表达个性，享受创作的乐趣。 刺绣社群与教育： 介绍线上线下刺绣学习社群的交流与分享，以及刺绣教育的重要性。 未来趋势展望： 探讨刺绣艺术在材料、技法、表现形式以及与科技结合等方面的未来发展方向，展望刺绣艺术在当代社会中的持续生命力。 《针线流韵：古今刺绣技艺与创意设计》以其宏大的视野、翔实的资料、精美的图片和深入的分析，致力于为读者构建一个关于刺绣艺术的完整图景。它不仅是一本技法手册，更是一部文化史诗，一本创意灵感宝库，希望能激发读者对刺绣艺术的浓厚兴趣，开启一段属于自己的针线探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计让我觉得非常贴心，它并没有一股脑地将所有信息倾泻出来，而是循序渐进，让读者能够逐步掌握立体绣的精髓。我最欣赏的是关于“空间感营造”的章节，作者用非常形象的比喻，解释了如何通过针法的疏密、线的粗细以及填充方式来创造出立体感。这部分内容对我来说非常有启发，我之前尝试过一些立体的绣法，总觉得效果不够理想，读了这一章才恍然大悟。书中还介绍了一些我从未见过的特殊针法，例如“羊毛卷针”和“蝴蝶结针”，这些针法能够绣出非常逼真的毛发和蓬松的花瓣效果，让我的作品立刻提升了一个档次。我尤其喜欢书中提供的实操案例，每一个案例都附有详细的步骤说明和必要的技巧提示，让我能够清晰地看到每一步操作的目的和效果。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位耐心细致的老师，引导着我一步步探索立体绣的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，我并没有抱有太大的期待，只是觉得“立体绣”这个词汇本身就带着一种新奇感。市面上关于刺绣的书籍琳琅满目，但真正能让我眼前一亮的却不多。然而，这本书的第一眼就给了我惊喜。我尤其喜欢其中关于“立体”的解释，它不仅仅是简单的缝合，更是通过巧妙的针法和层次的堆叠，让绣品仿佛有了生命一般。书中对一些基础针法的讲解，细致入微，配以清晰的图示，即使是完全没有接触过立体绣的初学者，也能轻松理解。我尝试着跟着教程绣了一个简单的花朵，那种从平面到立体的视觉和触觉上的变化，真的让我感到非常满足。而且，书中选择的图案也颇具匠心，既有古典的雅致，又不失现代的时尚感，让人在学习针法的同时，也能获得丰富的创作灵感。我特别欣赏作者对于色彩搭配的建议，有时候只是一个小小的色彩调整，就能让整个作品焕然一新。这本书让我重新认识了刺绣的魅力，原来它还可以如此生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工艺术怀有浓厚的兴趣，而立体绣以其独特的艺术魅力深深吸引着我。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我尤其惊叹于书中对“构图与设计”的深入探讨，它不仅仅停留在针法的讲解，更重要的是，它引导读者思考如何将这些精美的针法融入到整体的构图之中，创造出具有视觉冲击力和艺术感染力的作品。作者分享了许多关于图案选择、色彩搭配以及空间布局的宝贵经验，让我了解到，一个成功的立体绣作品，不仅仅在于技法的精湛，更在于整体的艺术表现力。我尝试着根据书中的一些建议，对一个已有的图案进行了一些调整和创新，结果让我惊喜不已，整个作品的层次感和艺术性都得到了极大的提升。这本书让我认识到，立体绣不仅仅是一项手工技艺，更是一种表达情感和创意的方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极致追求的手工爱好者，而这本书恰恰满足了我对精致工艺的所有幻想。书中对“纹理表现”的处理，可以说达到了令人惊叹的境界。它不仅仅教你如何将线固定在布料上，更重要的是，它深入剖析了不同材质的线材（比如丝线、羊毛线、金属线）在立体绣中的应用，以及它们如何通过不同的走向和密度，塑造出物体表面的细腻纹理。我曾经对如何绣出逼真的叶脉和花瓣的褶皱感到困惑，但在书中，我找到了答案。作者通过对不同针法的组合运用，以及对下针角度的精妙控制，完美地呈现了这些细微之处。我尝试着模仿书中一个关于“羽毛”的图案，通过层层叠叠的细密针脚，最终绣出的羽毛栩栩如生，仿佛真的可以随风飘动。这种对细节的极致追求，让我对手工的理解又上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直觉得立体绣是一项难度颇高的技艺，很多教程都过于专业化，让我望而却步。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常平易近人的方式，将复杂的技法分解成易于理解和操作的步骤。我特别喜欢书中“色彩与光影”的讨论，作者不仅仅是如何配色，更是如何利用色彩的变化来模拟光照效果，让绣品更具立体感和真实感。她还分享了一些关于如何通过不同粗细的线材以及针法的密度来表现阴影和高光的技巧，这些都是我在其他书中很少看到的。我尝试着绣了一个小小的“水果”图案，通过精心选择的颜色和针法，绣出的苹果不仅色彩饱满，连表面的光泽都仿佛真实存在。这本书让我觉得，立体绣并非遥不可及，只要掌握了正确的方法和技巧，每个人都能创作出令人惊艳的作品。