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店铺： 煜轩图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122099860

商品编码：25572376413

丛书名： 佳能EOS 550D全程学习指南

开本：16开

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名:佳能EOS 550D全程学习指南(附光盘)

定价：45元

作者:新锐摄影 等编著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787122099860

字数：159000

页码：129

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：

编辑推荐

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目录

章 揭秘EOS 550D新一代技术特性
EOS 550D主要规格一览
1800万有效像素，媲美EOS 7D高画质
高性能DIGIC4处理器
IS0 100一IS0 6400，可扩展至IS0 12800
iFCL智能综合测光系统
全尺寸高清短片功能
高速连拍每秒3．7张，完美机身设计
实时显示采用3．O英寸l00万像素Clea rView LCD
先进的操控功能
第二章 EoS 550D一周熟练指南
配件与镜头选购
基本操作EOS 550D
图像模式与构图
测光、对焦、曝光技巧、九点对焦系统与实时显示拍摄
相片风格与白平衡
高级拍摄
EOS Movie短片拍摄
第三章 550D主题攻略
夜景摄影
儿童摄影
商品摄影
第四章 550D可换镜头测试篇

内容提要

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作者介绍

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一、 摄影的魅力：捕捉瞬间，定格永恒 摄影，一项将光影、色彩与情感融于一体的艺术。它让我们得以穿越时空，重温那些稍纵即逝的美好瞬间；它让我们得以洞察细微，发现隐藏在平凡生活中的不凡之美；它更让我们得以表达自我，用独特的视角与世界对话。从宏伟壮丽的自然风光，到细腻动人的生活场景，从人物肖像的深邃眼神，到静物的精致纹理，摄影以其独特的语言，诉说着一个个动人的故事，承载着一段段珍贵的回忆。 摄影的魅力，在于它赋予了我们“看见”的能力，让我们不再匆忙地掠过周遭，而是用心去观察，去感受，去理解。一张好的照片，不仅仅是像素的堆砌，更是摄影师情感的倾注，思想的表达，以及对客观世界的独特解读。它能够瞬间触动观者的内心，引发共鸣，甚至改变人们的认知。 踏入摄影的世界，如同开启一段探索之旅。在这段旅程中，你将学习如何运用光线，让画面更具立体感和层次感；你将掌握构图的法则，让画面更具视觉冲击力和艺术美感；你将理解色彩的语言，让画面传递更丰富的情感；你将学会如何运用镜头，捕捉不同焦段下的精彩瞬间。每一次按下快门，都是一次与世界的交流，一次对美的追求。 二、 认识你的镜头：EOS 550D的非凡之旅 对于许多摄影爱好者而言，佳能EOS 550D，这款经典的入门级数码单反相机，无疑是开启摄影之门的绝佳伙伴。它以其卓越的成像质量，人性化的操作界面，以及相对亲民的价格，赢得了无数用户的青睐。与其说它是一台相机，不如说它是你手中的画笔，是你记录世界的得力助手。 EOS 550D，它不仅仅是一个冰冷的器材，更是你创作灵感的源泉。它的1800万像素CMOS传感器，能够捕捉到极其丰富的细节，让你在后期处理时拥有更大的自由度。全高清短片拍摄功能，则让你能够轻松记录下生活中的点滴精彩，用动态的画面，定格流动的时光。 更重要的是，EOS 550D的操控设计，充分考虑到了初学者的需求。简洁明了的菜单，直观易懂的按钮布局，让你能够快速上手，专注于眼前的景物，而非被复杂的参数所困扰。从自动模式到创意曝光模式，再到全手动模式，EOS 550D能够陪伴你一同成长，满足你不断提升的摄影技巧和对创作的渴望。 它提供了多种自动场景模式，例如人像、风景、运动、夜景等，这些模式能够根据拍摄环境自动优化相机设置，让你在没有专业知识的情况下，也能拍出令人满意的照片。但随着你对摄影的深入了解，你会逐渐想要挑战更高级的拍摄方式。这时，光圈优先、快门优先以及全手动模式将为你打开新的创作空间。 光圈优先模式（Av），让你能够自由控制景深，虚化背景，突出主体，让你的照片更具艺术感。快门优先模式（Tv），让你能够精准捕捉运动的瞬间，定格飞驰的画面，或者通过慢门获得丝绸般流畅的水流效果。而全手动模式（M），则赋予了你对曝光的绝对掌控权，让你能够将自己的创意完全实现。 EOS 550D的实时显示拍摄功能，也为许多用户带来了便利。通过屏幕取景，你可以更直观地构图，预览拍摄效果，尤其是在使用三脚架进行拍摄或者拍摄角度不便通过取景器观察时，这一功能尤为实用。 三、 构图的艺术：让画面“活”起来 “构图”是摄影的灵魂，它决定了一张照片是否具有吸引力，是否能够有效地传递信息和情感。好的构图，能够引导观者的视线，突出主体，营造氛围，让画面更具故事性。它并非一成不变的死板规则，而是一种灵活多变的思维方式，是对视觉语言的深刻理解。 黄金分割线与三分法： 这是最基础也是最常用的构图法则。将画面横向和纵向各分为三等份，在这些交叉点上放置主体，或者沿着这些线条安排景物，能够使画面更加和谐、均衡，避免了主体居于画面中央的呆板感。例如，拍摄风景时，可以将地平线放置在画面下方三分之一处，突出天空的壮丽；或者将主体人物放置在画面右侧三分之一的交叉点上，留出一定的空间，暗示人物的去向或思绪。 对称构图： 利用画面中的对称元素，如倒影、建筑、人物等，能够营造出稳定、庄重的美感。对称构图可以强调画面的平衡感，也可以通过打破常规的对称，制造出视觉上的惊喜。 引导线构图： 利用画面中存在的线条，如道路、河流、栏杆、光影等，将观者的视线自然地引向主体。引导线能够增强画面的纵深感和空间感，使画面更具吸引力。 框架构图： 利用前景中的物体，如门框、窗户、树枝等，形成一个自然的“框架”，将主体包裹其中。框架构图能够增强画面的层次感，突出主体，并为画面增添一份故事性。 留白与简洁： 有时，过多的元素反而会冲淡主题。学会运用留白，让画面保持简洁，能够更好地突出主体，传递情感。留白并非空白，而是有意识的空间留存，它能够为观者留下想象的空间。 视角的选择： 不同的视角能够带来完全不同的视觉感受。尝试仰视、俯视、平视，或者从低角度、高角度进行拍摄，发掘被摄对象不为人知的另一面。例如，仰拍高大的建筑，能够使其显得更加雄伟；俯拍宠物，能够展现其可爱的一面。 主体与背景的协调： 主体是照片的焦点，背景则是衬托主体的舞台。要学会利用背景的虚实、色彩、纹理等，来烘托主体，避免背景的干扰。模糊的背景（景深效果）是突出主体的常用手法，而清晰的背景则能提供更多的环境信息。 四、 光影的魔法：用光线雕刻画面 光线是摄影的生命。掌握光线的运用，就如同掌握了画笔，能够为你的照片注入灵魂。不同的光线条件，能够营造出截然不同的氛围和情感。 自然光： 阳光是最常见的自然光源。 直射光： 在正午时分，阳光直射，光线强烈，阴影清晰，对比度高。这种光线适合拍摄具有硬朗风格或需要突出轮廓的题材。 侧光： 光线从侧面照射，能够很好地塑造被摄对象的立体感，在脸上形成明暗对比，突出面部轮廓和纹理。 逆光： 光线从被摄对象后方照射，能够勾勒出轮廓光，形成“金边效应”，使画面更具梦幻感。拍摄人像时，逆光可以使发丝变得晶莹剔透，富有动感。 散射光： 在阴天或多云的天气，光线变得柔和均匀，没有刺眼的阴影，非常适合拍摄人像，能够使肤色显得细腻柔和。 黄金时段（日出后和日落前）： 这段时间的光线温暖、柔和，色彩饱和度高，能够为画面增添迷人的色调，是拍摄风光和人像的绝佳时机。 人造光： 除了自然光，我们也需要了解和运用人造光源。 闪光灯： 相机自带的闪光灯光线通常比较生硬，需要学会如何通过跳闪、柔光罩等方式来改善光线效果。 常亮灯（LED灯、影棚灯）： 这些光源可以提供持续稳定的光线，方便观察光线效果，并且可以进行更精细的光线控制。 理解光线的方向、强度和色彩，并根据被摄对象和想要表达的情感，灵活运用，就能够用光线雕刻出富有生命力的画面。 五、 色彩的语言：传递情感的无声叙事 色彩是视觉中最直接、最能触动情感的元素。不同的色彩组合，能够唤起不同的情绪和联想。 色彩搭配： 单色搭配： 在同一色系中选择深浅不同的色彩，能够营造出统一、和谐的画面。 对比色搭配： 将互补色或相近的对比色放在一起，能够产生强烈的视觉冲击力，使画面更具活力。 暖色调与冷色调： 暖色调（红、橙、黄）通常给人温暖、热情、活力的感觉；冷色调（蓝、绿、紫）则常带来平静、宁静、忧郁的感受。 色彩的象征意义： 红色： 热情、活力、危险、爱情。 蓝色： 宁静、忧郁、信任、科技。 绿色： 自然、生命、希望、健康。 黄色： 快乐、阳光、温暖、警示。 学会观察色彩，理解色彩之间的关系，并有意识地运用色彩，能够让你的照片在视觉上传达更丰富的信息和情感。 六、 摄影的进阶之路：从入门到精通 学习摄影，是一个循序渐进的过程。从理解相机基本操作，到掌握构图与用光技巧，再到深入探索影像语言，每一步都充满了发现和惊喜。 学习不仅仅是“知道”，更是“做到”。 理论知识需要通过大量的实践来巩固和升华。带着你的相机，走进户外，走进生活，去尝试，去拍摄，去记录。 多看，多学，多思考。 观赏优秀摄影师的作品，学习他们的构图、用光和创意。阅读相关的摄影书籍和文章，了解不同的摄影理念和技术。同时，也要勤于思考，总结自己的拍摄经验，找出不足之处，并加以改进。 学会后期处理： 后期处理是现代摄影不可或缺的一部分。通过后期软件，你可以对照片的曝光、色彩、对比度进行调整，甚至可以进行一些创意性的处理，让你的照片更具艺术表现力。 加入摄影社区，与同好交流。 摄影并非孤军奋战，与其他摄影爱好者交流学习，分享经验，能够让你更快地成长。 最重要的是，保持对摄影的热情与好奇。 摄影是一场永无止境的探索，每一次的拍摄，都是一次新的发现。用你的眼睛去发现美，用你的镜头去捕捉美，用你的心去感受美。 这份指南，不仅仅是关于相机的使用，更是关于如何用摄影的语言，去表达你的世界，去记录你的生活，去创造属于你自己的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重点似乎放在了摄影器材的全面评测和深入解读上，对于想要了解相机功能和配件选择的读者来说，应该会很有价值。书中对佳能EOS 550D的每一个按键、每一个菜单功能都进行了详尽的说明，甚至连一些隐藏的设置和快捷操作都有提及。同时，它也花费了大量的篇幅去介绍各种镜头、闪光灯、三脚架等配件的特点、优缺点以及适用场景。对于我这种刚开始接触摄影，对器材一窍不通的新手来说，这些信息量无疑是巨大的。我学习到了不同焦段镜头的成像风格，了解了闪光灯在人像摄影中的运用技巧，也明白了为什么有时候需要一个稳固的三脚架。然而，问题在于，这本书更像是一个详尽的“器材百科全书”，而对于“如何使用这些器材拍出好照片”的指导相对较少。它告诉你这个功能是什么，但没有深入讲解这个功能在实际拍摄中是如何发挥作用的。例如，在介绍“连拍模式”时，它详细说明了连拍的速度和张数，但并没有给出在拍摄运动物体时，如何通过连拍捕捉最佳瞬间的建议。总的来说，这本书在器材知识方面很扎实，但如果想学习摄影的艺术性和实践技巧，可能还需要其他更侧重于拍摄方法的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它似乎更像是一本摄影美学的哲学读物，而非一本纯粹的技巧指导手册。作者用非常诗意和富有哲理的语言，探讨了摄影艺术的本质，以及如何通过镜头去感知和表达世界。书中充斥着对“瞬间”的捕捉、对“光影”的解读，以及对“情感”的传递等概念的深入剖析。我常常在阅读一段话后，需要停下来反复琢磨，思考作者想要传达的深层含义。比如，当作者谈论到“如何用黑白摄影讲述故事”时，他并没有给出具体的步骤，而是引导读者去体会色彩褪去后，线条、明暗、纹理所带来的情绪冲击。这种写作风格很吸引那些已经有一定摄影基础，并开始追求艺术表达的摄影师，但对于我这种还在摸索基础操作的初学者来说，实在是有些“高屋建瓴”。我希望能看到更多关于具体相机功能的讲解，比如如何设置白平衡、如何使用对焦模式，以及不同拍摄场景下的曝光建议。书中的一些摄影作品插图非常精美，但我感觉它们更多地是为了佐证作者的观点，而非作为学习的范例。总的来说，这是一本能激发思考的书，但不太适合作为我提升实操能力的入门教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常有趣，它采用了一种“场景驱动”的学习方式，通过模拟各种实际拍摄场景，来引导读者理解和运用摄影技巧。书中会设置不同的主题，比如“初次接触风光摄影”、“捕捉孩子的笑脸”、“拍摄美食的诱惑”等等，然后针对每一个场景，详细讲解需要注意的参数设置、构图技巧，甚至是一些拍摄时的心理准备。这种方式让我感觉非常贴近实际，好像真的在跟着作者一起去户外拍摄一样。我能感受到作者的良苦用心，他试图通过模拟真实的拍摄环境，帮助我理解理论知识如何在实践中落地。例如，在讲解“拍摄日落”时，它会提醒我注意测光模式的选择，如何利用渐变灰滤镜来平衡天空和地面的曝光，以及如何调整白平衡来呈现更温暖的色调。这些都是非常实用的指导。不过，这本书似乎更侧重于“经验分享”和“技巧指导”，对于一些更深层次的摄影理论，比如光学原理或者色彩科学，则没有太多的提及。附带的光盘也更像是对书中场景演示的补充，提供了一些模特或者环境的素材，供读者模仿练习。总的来说，这本书的学习方式非常有效，能够快速提升实操能力，但如果想深入理解摄影背后的科学和艺术，可能还需要配合其他更具理论深度的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格非常像一份官方操作手册，严谨、详细，但缺少了些许人情味和实践指导。它基本上是以“问答”的形式展开，针对新手可能会遇到的各种技术问题，逐一进行解答。比如，“如何避免照片模糊？”“怎样才能拍出清晰的夜景？”“人像摄影如何选择背景？”等等。这种结构非常清晰，也方便我快速找到自己想了解的内容。书中对每一个问题的解答都力求详尽，会给出多种解决方案，并解释不同方案的原理和适用性。然而，我发现大部分的解答都停留在“技术层面”，也就是告诉“怎么做”才能达到某种效果，但对于“为什么这么做”以及“在什么样的情境下这样做最合适”的解释则相对不足。例如，当问到“如何拍出有景深的照片”时，它会详细解释光圈的作用，但对于如何根据主体和背景的距离来调整光圈的经验性建议则比较少。而且，附带的光盘内容更像是一些补充性的技术演示，并没有包含完整的、有指导意义的拍摄流程。我更期待的是能够从书中看到作者结合实际拍摄经验，分享一些“秘诀”或者“窍门”，而不是仅仅停留在技术参数的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了我心心念念的这本摄影教程，迫不及待地翻开来，结果发现它更侧重于一些光学原理的讲解，虽然这些知识对于理解光线和成像很有帮助，但对于我这种刚入门，只想赶紧拍出好看照片的新手来说，内容有点过于理论化了。书里花了相当多的篇幅去解释光圈、快门、ISO之间的相互作用，以及不同镜头的光学特性，甚至还提到了像差和衍射这些词汇。我承认这些知识是摄影的基石，但阅读过程确实有些枯燥，感觉像是上了堂大学里的物理课。书中也配了一些图示，但更多的是示意图，而非实际拍摄的对比案例。这让我有点困惑，不知道这些复杂的理论在实际拍摄中具体应该如何运用。比如，当书中提到“控制景深可以突出主体”时，我还是很难直接联想到在实际拍摄中应该怎样调整光圈和对焦才能达到我想要的效果。附带的光盘我也尝试看了一下，里面有一些关于摄影器材的介绍，也包含了一些大师的访谈，但整体感觉更像是一个补充材料，并没有提供详细的、一步一步的拍摄实践指导。我期待的是能够立刻上手，学习到如何构图、如何用光，甚至是简单的后期处理技巧，但这本书似乎更像是为那些想深入研究摄影技术本质的人准备的。