具体描述
基本信息
书名：摄影构图艺术
：69.00元
作者： Richard Garvey-Williams；付娇
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2014-11-01
ISBN：9787115373960
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：20开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
成就的摄影作品，是每位摄影人整个摄影生涯都在不断追求的。本书的作者Richard Garvey-Williams，作为一名职业摄影师，确信成功在于4个要素的结合：具有冲击力的拍摄主题，动态的构图和创作，有效地利用光线，以及一项也许是*至关重要的要素，也就是具备唤起观众的情感反应的能力。《摄影构图艺术》以作者自己的精妙摄影作品为图例，结合清晰明了的图解和说明，是摄影爱好者不可多得的指南，相信每位阅读本书的影友都会大有收获！
内容提要
不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，《摄影构图艺术》将摄影的构图上升为一种对美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和恰当合适的示例，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。
《摄影构图艺术》内容并不是单纯地讲解摄影构图，作者在书中提出了构成摄影作品的4个要素，其中能够唤起观众的情感反应是其中*重要的一个要素。无论是刚入门的摄影初学者，还是已经有一定水平的摄影发烧友，通过本书，都能深入学习和深刻理解构图是如何在传达摄影师创作意图中发挥作用的。
目录
第1章 视觉感知 相关法则 格式塔理论 相关现象 在实践中感知第2章 原理、规则与指导 视觉重量 图像格式和比例 照片框架 动态张力第3章 设计要素 线的力量 形状的影响 大小、形态、图案模式和纹理 透视与景深第4章 色调与色彩的作用第5章 理论应用 创作意图与思维倾向 运用原理与指导方法 更多技巧与工具 增强突出性的技巧 背景 使用滤镜 后的检查清单 图像处理第6章 摄影之艺术结语术语表
作者介绍
Richard Garvey-Williams 的童年时光在非洲东部度过，在这片大陆上生活着不同寻常的野生动物，而这对作者产生了深远的影响。现在，作为一名专业的野外和风光摄影师，只要一有机会他就会回到那里，充当陆路摄影旅行的引导和指挥。
他还在希腊生活了8 年时间，在这段时间里，他的摄影技术得到进一步提高和发展，他坚信自己这种四处旅行的爱好会继续他在新的地方探索和发现新的机遇。
现在他与妻子Lisa 生活在英国西南部，在不外出旅行的间隙，他会全身心投入到图书和文章的写作中。此外，他还会为个人和小团体提供有偿授课，并定期展览自己的作品。
文摘
序言
用户评价
这本书的封面设计就足够吸引我了，那种简洁却又不失力量感的排版，让人一眼就能感受到其专业性。迫不及待地翻开，我最先注意到的是其中大量的案例分析，每一张图片都配有详尽的解读，不仅仅是告诉你“应该怎么拍”，更重要的是“为什么这么拍”。作者的讲解逻辑清晰，从最基础的黄金分割、三分法，到更复杂的对称、引导线、框架构图，每一种技法都用通俗易懂的语言进行阐述，并且辅以大量的实例，让我这个初学者也能很快理解其中的奥秘。我特别喜欢的是他对于“留白”的讲解，很多时候我们拍照都会习惯性地填满画面，但这本书教会我，适当的留白能让主体更加突出，给观者留下想象的空间，甚至能够引导视线。而且，书中不仅仅是理论的堆砌，更强调实践的重要性，提供了很多可以即刻尝试的练习方法，让我觉得自己不仅仅是在“看”书，更是在“学”摄影。从构图的广度到深度，这本书都给了我全新的认识，让我对以往拍摄的作品有了更多的反思。我一直觉得摄影是一门视觉的语言，而构图就是这门语言的语法，这本书就像是给我上了一堂生动的语法课，让我受益匪浅。很多摄影爱好者在追求器材的升级，但我觉得，掌握好构图，哪怕是用最基础的设备，也能拍出令人惊艳的照片。这本书正是让我看到了这一点，并且给了我信心去实践。它不仅仅是一本关于“如何拍好照片”的书，更是一本关于“如何用照片讲好故事”的书，这一点对我来说至关重要。
评分我是一名对影像创作充满好奇的初学者，之前在网上搜集了很多关于摄影构图的零散信息，但总是觉得不够系统，缺乏一个清晰的脉络。这本书的出现，就像是在我混乱的思绪中点亮了一盏明灯。作者从最基础的概念讲起，循序渐进，让我这个“小白”也能够轻松理解。他对于“主体与背景”关系的阐述，以及如何通过构图来突出主体、弱化干扰，是我之前从未深入理解过的。我特别喜欢书中关于“平衡”的讲解，如何运用对称、非对称、对角线等方式，创造出视觉上的稳定感和动感。这些理论知识，配合书中丰富的图例，让我能够直观地感受到构图的魅力。这本书让我意识到，构图不仅仅是为了好看，更是为了让照片能够更好地传达信息和情感。我尝试着将书中学到的技巧运用到我的日常拍摄中，惊喜地发现，我的照片立刻有了质的飞跃。我不再是随意地按下快门，而是会提前思考，如何让画面更具吸引力，如何让观众的视线被我的照片所吸引。这本书的实用性非常强，让我觉得每一页都充满了价值。我感觉自己不再是盲目地摸索，而是有了一个明确的方向，朝着成为一个更好的摄影师迈进。
评分作为一名对摄影充满热情，但技术相对基础的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我构图能力的指导书。这本书，可以说是我遇到的最理想的选择。作者的讲解逻辑清晰，从最基础的“画面分割”讲起，逐步深入到更复杂的“视觉引导”和“情感表达”。我尤其喜欢他对“引导线”的运用和讲解，他列举了各种自然和人造的引导线，以及如何巧妙地利用它们来增强画面的层次感和纵深感。书中大量的实拍案例，都配有详细的构图分析，让我能够直观地理解理论知识是如何转化为实际拍摄的。我学习到了如何利用“前景”来增加画面的丰富性，如何通过“仰拍”和“俯拍”来改变物体的视觉冲击力。这本书让我明白，构图不仅仅是为了美观，更是为了有效地传达摄影师的意图和情感。我开始在拍摄前，仔细思考画面的布局，思考如何通过构图来吸引观众的注意力，如何让他们沉浸在我的画面之中。这本书的实用性极强，让我觉得每一页都充满了可以立即应用的知识，让我对摄影的理解和实践都达到了一个新的高度。
评分坦白说，我刚开始接触摄影的时候，觉得构图是个很玄乎的东西，总觉得那些大师的照片之所以好看，是因为他们有天生的艺术细胞，或者用了什么我不知道的“秘密武器”。拿到这本书，我抱着一种试试看的心态，结果完全颠覆了我的认知。作者用一种非常平实却又深刻的方式，剖析了构图的本质。我印象最深的是关于“主体”的定义，原来构图并不仅仅是摆放物体，更是要明确谁是你的主角，然后如何让所有元素都为这个主角服务。书中列举了非常多不同题材的照片，从风光、人像到静物、微距，每一种都给出了针对性的构图建议。我尤其喜欢他对“动态感”和“空间感”的营造的讲解，如何通过线条的走向、景深的运用，让静态的画面也充满了生命力。他的一些观点让我茅塞顿开，比如，如何利用前景来增加画面的层次感，如何通过仰拍或俯拍来改变物体的视觉感受。这些看似简单的小技巧，在实际拍摄中却能起到意想不到的效果。更重要的是，这本书让我学会了“思考”，在按下快门之前，不再是凭感觉，而是会主动去分析画面，去考虑如何组织元素，如何引导观众的视线。这种思考模式的转变，对我来说是最大的收获。我以前总觉得构图就是把东西放在画面中间或者两边，然后就完了，现在我才意识到，构图是一门关于“取舍”和“平衡”的艺术，如何在有限的画面里，展现无限的可能性。这本书给了我太多启发，我感觉自己就像是在和一位经验丰富的摄影师面对面交流，并且他慷慨地分享了他所有的“秘诀”。
评分我一直认为，摄影的灵魂在于“构图”。再好的器材，再精湛的后期，如果构图不过关，照片也难以达到艺术的高度。这本书，正是从构图这一核心入手，为我打开了新的视野。作者的分析鞭辟入里，对于各种构图元素的讲解，让我能够深入理解它们在画面中的作用。我尤其赞赏他对“引导线”的运用和讲解，如何巧妙地利用线条来引导观众的视线，从而增强画面的纵深感和空间感。书中提供了大量精彩的范例，每张图片都配有详细的解构，让我能够清晰地看到构图是如何影响画面的整体效果的。我学习到了如何利用“黄金比例”和“三分法”来打破画面的单调，如何通过“对称”和“重复”来创造视觉的韵律感。更重要的是，这本书让我明白，构图不是死板的规则，而是需要根据拍摄对象和创作意图灵活运用的工具。我开始尝试在拍摄前，仔细构思画面的布局，思考如何通过构图来更好地呈现我想表达的内容。这种有意识的构图练习，极大地提升了我照片的艺术性和观赏性。这本书对我来说，不仅仅是一本技术指导书，更是一本关于“如何构思”和“如何表达”的思考启迪书。
评分我一直对视觉艺术有着浓厚的兴趣，而摄影，作为一种直接的视觉表达方式，更是让我着迷。这本书，让我深刻地理解了“构图”对于一幅摄影作品的重要性。作者用一种非常感性的语言，描绘了构图的魅力，让我仿佛能够“触摸”到画面的结构和节奏。他对于“负空间”的讲解，尤其让我印象深刻，原来，画面中的“空”并非虚无，而是能够为“实”提供衬托和延伸。我学会了如何利用“框架构图”来创造画面的层次感和焦点，如何通过“对角线构图”来增加画面的动感和张力。书中提供的案例，涵盖了各种题材和风格，让我看到了构图的多样性和创造性。我不再是简单地将主体放在画面中心，而是开始思考如何通过构图来引导观众的视线，如何让他们在画面中“漫游”。这本书让我明白，构图是一门关于“引导”和“平衡”的艺术，它能够让平凡的瞬间变得不凡。我感觉自己的摄影眼界得到了极大的提升，我开始用一种全新的视角去观察和理解世界。
评分我一直对艺术类的书籍情有独钟，而摄影作为一门记录与表达的艺术，对我有着莫大的吸引力。偶然的机会，我接触到了这本书，简直是相见恨晚。作者的文字功底非常深厚，将抽象的构图概念，用诗意而又精准的语言描绘出来，读起来令人心旷神怡。这本书不仅仅是关于“如何排版”的指南，更是一本关于“如何观察”和“如何感受”的教科书。我最喜欢的是其中关于“节奏感”和“韵律感”的讲解，如何通过元素的排列组合，创造出视觉上的流动性和和谐感。作者对于光影的运用也给出了非常独到的见解，如何在构图中融入光影的元素，增强画面的戏剧性和表现力。书中提供的案例分析，让我看到了构图的无限可能性，它能够将平凡的场景变得不凡，能够将瞬间的捕捉转化为永恒的艺术。我常常在阅读的时候，脑海中会浮现出自己曾经拍摄过的画面，然后会恍然大悟，原来当初的不足之处就在于构图。这本书让我学会了用更宏观的视角去审视画面，不再局限于某个局部，而是能够把握整体的视觉效果。它激发了我对摄影的热情，让我渴望用镜头去捕捉生活中那些被忽略的美好。这本书不仅仅教会我技巧，更教会我如何用眼睛去“看”世界，如何用心去“感受”世界。
评分对于我这样一个喜欢用摄影来记录生活的人来说，构图一直是我的一个痛点。我总是觉得自己的照片不够“上档次”，缺乏那种引人入胜的感觉。这本书的出现，可以说是我摄影生涯中的一个转折点。作者用一种非常接地气的方式，讲解了各种构图技法，并且将它们与实际的拍摄场景紧密结合。我尤其喜欢他对“视角”的运用和讲解，如何通过改变拍摄角度，来赋予画面不同的生命力。他关于“留白”的讲解，让我明白了，有时候“不拍”比“拍”更重要。这本书让我学会了如何在画面中制造“呼吸感”，让照片不再显得拥挤和压抑。而且，作者并没有局限于某一种风格的构图，而是鼓励读者去探索和尝试，去找到最适合自己的表达方式。我开始尝试将书中的技巧运用到我拍摄的家人、朋友和风景中，惊喜地发现，我的照片变得更加生动有趣，也更能打动人心。我不再只是机械地记录，而是开始思考如何通过构图来讲述一个关于情感、关于故事的瞬间。这本书不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于如何用影像去“看见”和“表达”的艺术指南。它让我重新认识了摄影的魅力，也让我对自己未来的摄影之路充满了期待。
评分我一直认为，优秀的摄影作品，不仅仅在于其内容的精彩，更在于其形式的张力，而构图，正是构成这种形式张力的核心。这本书，恰恰从这个核心出发，为我提供了深刻的洞见。作者的讲解，不仅仅是技巧的传授，更是对摄影美学的深度剖析。我印象最深刻的是他对“主体突出”的多种方法讲解，如何通过虚实对比、光影运用、色彩搭配等方式，让画面中的主体更加引人注目。书中提供的案例，跨越了不同的风格和题材，让我看到了构图的普适性和灵活性。我学习到了如何利用“透视感”来拉伸画面，如何通过“重复”和“节奏”来增强画面的韵律感。这本书让我明白了，构图是一门关于“取舍”和“平衡”的艺术，如何在有限的画面中，展现无限的可能性。我不再是盲目地按下快门，而是会主动地去思考，如何通过构图来引导观众的视线，如何让他们在画面中感受到摄影师的情感和思考。这本书不仅提升了我的摄影技术，更重要的是，它启发了我对视觉语言的深刻理解。
评分作为一名有一定摄影基础的爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。我尝试过很多关于摄影技术的书，但往往是讲到器材或者后期，对于“构图”这个核心部分，却讲得比较浅显。直到我看到了这本书，我才觉得找到了“对症下药”的良方。作者对于构图的理解非常透彻，他不仅仅是罗列各种构图法则，更是深入剖析了这些法则背后的心理学原理和视觉美学原理。我特别赞同他对“情感表达”与“构图”之间关系的论述，好的构图不仅仅是为了美观，更是为了能够更好地传达拍摄者的情感和意图。书中提供了大量高质量的摄影作品作为范例，这些作品的风格各异，但都体现了作者所倡导的构图理念。我对书中关于“负空间”和“引导线”的讲解印象深刻，这些技巧能够有效地增强画面的纵深感和引导性，让观众的视线在画面中自然流动。而且，作者还强调了“打破常规”的重要性，在掌握了基础构图法则之后，如何根据实际情况进行创新和变通，这是很多摄影书籍中都比较缺乏的。这本书让我重新审视了构图，不再把它看作是一种僵化的规则，而是灵活多变的工具。我学会了如何用构图来“说服”观众，如何用画面来讲述一个故事，如何让我的照片不仅仅是记录，更是一种艺术的表达。这本书的深度和广度都让我非常惊喜，它为我打开了摄影构图的新世界。
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