《西方繪畫史》是經典藝術入門讀物，暢銷日本的美術通識課。幫你細緻入微地理解西方繪畫，感受藝術的豐富內涵，真正獲得欣賞愉悅！親近600年西方繪畫的魅力，用藝術庸常生活。

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群星閃耀的文藝復興時代留下的珍貴遺産——天頂畫、壁畫和祭壇畫，成形於教堂、修道院、市政廳等公共場閤，由畫傢在建築物上直接創作。繪畫齣自何處，為何創作，成為充分瞭解文藝復興繪畫的不可不知的背景知識。
文藝復興的“套路”透視法和明暗法是怎麼來的？被譽為“文藝復興三傑”的米開朗琪羅，在西斯廷教堂的壁畫上卻以人體組圖，沒有任何建築物、陰影和光源，地背棄瞭理想主義的秩序感。提香的《聖母升天》利用已有建築拱形，通過精心計算將二維平麵繪畫化為逼真的3D神跡，巧妙融閤虛擬與現實。
《西方繪畫史1：文藝復興的驚愕》作者親赴諸多名畫的原創地點，觀察建築物的實際現場，發現瞭名傢創作的縝密考慮，揭示其創作的秘密，並還原當時的社會曆史文化背景，讓你身臨其境地感受繪畫與建築結閤時，所産生的不可思議的震撼效果。
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與文藝復興古典主義風格“沉重下落”的錶現特色相比，巴洛剋和洛可可的特色在於“飛翔狀態”，卡拉瓦喬、倫勃朗、魯本斯等畫傢用極富變化的光影和動感，強烈的逼真感和戲劇效果，直擊觀賞者的心靈。

在新教的衝擊和王權集中的時代背景下，藝術贊助人除瞭傳統的教會，還有王室和中産階級市民。
作為宗教畫新傾嚮的範例卡拉瓦喬，怎樣通過桌邊水果的構圖細節，消解虛構與現實的界限？ 為瞭迴應宮廷期待，魯本斯如何“導演”眾神和宗教元素，來為現實潤色？倫勃朗、華托、夏爾丹一生與教會和王室無緣，但憑藉市民擁護和喜愛，在繪畫史上留下濃重華麗的一筆。

16~18世紀堪稱西方美術史的黃金時代，當今世界各大博物館的鎮館之寶，多來自這兩百年間。《西方繪畫史2：巴洛剋和洛可可的革新》幫你讀懂巴洛剋和洛可可，在博物館觀賞美術作品時，收獲更多的藝術享受。

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18世紀末，由於法國大革命和工業革命，歐洲王侯貴族和高層神職人員掌握權勢的舊體製崩潰，取而代之的是以城市資産階級為主人公的市民社會。美術世界隨之步入瞭多樣化時代，浪漫主義、現實主義和印象主義接連不斷華麗亮相之時，野獸派的色彩革命、立體派的形態革命等好戲也輪番上演，兩次世界大戰時候，達達主義、超現實主義、抽象繪畫和幻想錶現等讓世界美術舞颱更加豐富多彩。

《西方繪畫史3：從近代到現在的追詢》打破時代順序，從繪畫主題、中心思想、形式與技法等於近現代繪畫本質相關的視角，以經典名作深入淺齣解讀近現代藝術流派，關於近現代繪畫的睏惑，你都可以得到解答——抽象畫到底在畫什麼？莫奈的筆觸如何大膽？凡?高怎樣通過色彩錶達情感？畢加索筆下的“醜女”為何被視為經典？單色畫、拼貼畫、自拍，為何也被成為藝術？

高階秀爾，日本西方美術史論名傢，1932年生於東京，東京大學名譽教授，曾留學巴黎大學附屬美術研究所，主要從事日本和西方美術研究，緻力於為日本民眾普及藝術知識。曾任日本國立西洋美術館館長，現任大原美術館館長。2000年因在國民藝術普及上的貢獻獲得日本頒發的紫綬褒章，2012年獲得日本天皇親自頒發的文化高奬——日本文化勛章，以錶彰他對於文化發展所作的貢獻。齣版有《日本近代的美意識》《西歐藝術的精神》《看名畫的眼睛》等著作和譯作近百部。

遠山公一，1959年生於東京，美術史專傢，慶應義塾大學教授。從慶應義塾大學文學部畢業後，在東京大學完成瞭美學兼美術史的碩士課程。其著作主要有《文藝復興美術館》《祭壇畫的解體學：從薩塞塔到丁托列托》（《文藝復興的名畫101》等。

高橋裕子，1949年生於東京，美術史學傢，學習院大學教授。其著作主要有《世紀末的紅發聯盟—作為象徵的頭發》《英國美術》（獲得三得利學藝奬）、《西洋美術的用語介紹》等。

三浦篤，1957年生於島根縣，美術史傢，東京大學研究生院綜閤文化研究科教授，著有《凝視的方法》《近代藝術傢的錶象》（獲得瞭2007年三得利學藝奬）、《隱藏在名畫中的雙重之謎》等。

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前言 源於印象的美術館

章 通過壁畫領略“文藝復興畫”的盛衰——馬薩喬《納稅銀》
繪畫學校
統一的光和空間——綫遠近法和明暗法
作為“麵嚮現實之窗”的繪畫
剪貼而來的故事
喬托和馬薩喬的“套路”
“光源”的功能和意義
成熟期的文藝復興繪畫
理想主義的追求及其衰退
米開朗琪羅的變容
矯飾主義的抬頭

第二章 用於體驗奇跡的祭壇畫——提香?韋切利奧《聖母升天》
驚愕的光景
作為差彆空間的教會
解體瞭的祭壇畫
“ 聖會話”的誕生
與建築融閤的繪畫
計算齣的奇跡

第三章 修道院的“場域”和繪畫的密切關係——列奧納多?達?芬奇《後的晚餐》
作為“場域”的修道院食堂
由“場域”萌生的故事
《後的晚餐》和《耶穌磔刑》之間的必然關係
修道院的目的和功能
弗拉?安吉利科和修道會
修道院的構造
兩幅《受胎告知》
開放的食堂
關於“場域”的各種問題

第四章 祛病和求福的畫作——格呂內瓦爾德《伊森海姆祭壇畫》
“ 中世之鞦”的宗教感情
慰藉畫
的守護聖者
作為守護聖者原型的聖母
源於慈愛的藝術庇護
來自北方的衝擊
繼承文藝復興的繪畫原理
作為宣傳活動的壁畫
反映性彆差異的建築
神的子嗣
麵嚮“公共之善”的誘惑

第五章 結婚畫——揚?凡?艾剋《阿爾諾芬尼夫婦像》
作為證婚人的畫傢
聖母的婚禮
高價的贈品
結婚的意義和目的
愛的力量
私人繪畫之謎——私人繪畫鑒賞的誕生
私密的運籌

第六章 肖像畫中所繪何物——皮耶羅?德拉?弗朗西斯卡《濛泰費爾特羅公爵夫婦像》
繪畫的起源
描繪“個人的名聲”
肖像畫的巫術性質
宮廷畫傢的作用
列奧納多? 達?芬奇和肖像畫
用於自薦的自畫像
畫中的決心和覺悟

第七章 政治畫——丟勒《四使徒》
意大利人文主義的傳播者丟勒
宗教改革的時代
“正義畫”的傳統
政治層麵的信仰
宣揚“仁政”
繪畫的政治功能
政治場

第2冊

前言 “飛翔狀態”的世界

章 宗教改革與美術
各種各樣的題材
聖彼得大教堂的重建與影響
“ 聖路加繪聖母像”與聖路加公會的成立

第二章 反宗教改革與美術
宗教畫的新傾嚮
關於“巴洛剋”一詞

第三章 宮廷美術
繪畫宣傳效果的活用
宮廷畫傢的各種任務
第四章 以有教養者為對象的繪畫
繪畫鑒賞與古典文化
“裸婦”的概念
美術館時代的美術觀
畫與詩的姐妹藝術論
理想的風景

第五章 市民社會的繪畫
荷蘭繪畫的特殊性
市民團體的驕傲
美術市場的成立
“此時、此刻”的風景

第六章 靜物畫
靜物畫是空虛的嗎？
關於“靜物畫”的語源

第七章 以私邸為對象的繪畫
沒有“大人物”存在的時代
洛可可畫傢與學院

第八章 意大利與其它西歐諸國
羅馬——西方美術的中心
“壯遊”的流行
意大利畫傢的對外發展

第九章 傳統與革新
英國美術的興起
工業革命與繪畫
“英國畫派”的誕生

第3冊

前言 多樣化時代中的“西方繪畫”

章 所謂畫傢和藝術傢的存在
從學院派到前衛
藝術傢團體的形成
從不羈型藝術傢到殉教者
“畫商和評論傢係統”的誕生
20 世紀之後的藝術傢形象

第二章 近代文明的光與影
西方世界的變動與繪畫
革命與鐵道
城市藝術的未來
戰爭的世紀

第三章 愛與死
近代繪畫中的愛與死
青春之愛與結婚
關於母子像
販賣愛情的女人和招緻死亡的女人

第四章 自然與幻想
通過繪畫錶現的自然
崇高的自然
親密的自然
幻想的自然
非現實的自然

第五章 西方與外部
西方繪畫與異文化
東方主義
日本主義
原始主義

第六章 平麵與色彩
作為造型作品的繪畫
從空間到平麵
平麵與裝飾
色彩與理論
色彩與錶現性


第七章 筆觸與未完成
筆觸與現實錶象
筆觸的自律性與錶現性
留白與未完成
肌理的多樣性

第八章 抽象繪畫與性
抽象繪畫的誕生
錶現主義式抽象與幾何學式抽象
抽象與具象
性與宗教性

第九章 引用與拼貼
近代的傳統與引用
引用與閤成
拼貼的諸相
集閤藝術與組閤藝術

第十章 質疑框架的作品
圖像的動搖
所謂繪畫的框架
漫畫與照片
圖像與文字