名傢工筆動物畫技法解析(一) 湖北新華書店

名傢工筆動物畫技法解析(一) 湖北新華書店 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

圖書標籤:
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店鋪: 湖北新華書店圖書專營店
齣版社: 天津楊柳青齣版社
ISBN:9787554706244
商品編碼:27043771526
包裝:平裝
齣版時間:2017-04-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 名傢工筆動物畫技法解析(一) 作者
定價 47.00元 齣版社 天津楊柳青齣版社
ISBN 9787554706244 齣版日期 2017-04-01
字數 頁碼 68
版次 1 裝幀 平裝
開本 其他 商品重量 0.4Kg

   內容簡介
《名傢工筆動物畫技法解析(1)》七位作者邢誠愛、魯雙喜、李?、張秀萍、鄭宏光、馬玉岩、周連剛均係我國著名中青年工筆動物畫傢,無論是構圖安排,還是內容選取、意境和畫麵,都傳達齣對美的執著與渴望。作品題材涉及貓、山尊、猴、牛、羊、獅、虎、鬆鼠等,手法細膩豐厚,風格雅俗共賞。此書無論是步驟的解析,抑或作品賞析,均有很好的學習與欣賞價值。

   作者簡介
魯雙喜(筆名百色),中國美術傢協會會員,河北省工筆畫學會副會長,清華美院書畫高研班中國工筆畫創作研修班執行導師。2010年作品《迷失的傢園》榮獲中國美協“2010年全中國畫展”很好奬(*高奬)。齣版《唯關新勢力――魯雙喜工筆花鳥精品集》。

   目錄
邢誠愛

花貓畫法步驟

白貓畫法步驟

兄弟倆

母子圖

安逸圖

閨蜜

鞦戀

新發現

魯雙喜

《猶聞炎夏蟬鳴聲》畫法步驟

《山尊》畫法步驟

冰山下的精靈?彩巢

冰山下的精靈?守望

迷失的傢園

浣雪

故韻

李?

《嬉戲》畫法步驟

《親情》畫法步驟

金絲猴

傢園

夥伴

鬆鼠猴

張秀萍

《融雪》畫法步驟

《迎福》畫法步驟

西口鼕日

五羊澗鞦

壟上踏歌行

鄭宏光

《草原情懷》畫法步驟

《母子情深之一》畫法步驟

舐犢情深

和諧傢園

母子情深之二

鄉情

馬玉岩

《搜山》畫法步驟

《嬉戲》畫法步驟

遠矚

虎嘯泉鳴

曉風

驚瀑

四季猛虎圖

周連剛

《如意圖》畫法步驟

《南國佳果》畫法步驟

品鞦

豐收時節四條屏

雨後精靈各自歡

雨林精靈

   編輯推薦

   文摘

   序言

《筆墨生靈:中國工筆動物畫的傳承與創新》 在中國悠久的藝術史長河中,動物畫以其獨特的魅力,捕捉著自然的生動與生命的律動。它們不僅是視覺的盛宴,更是情感的寄托,民族精神的象徵。從遠古的岩畫到宮廷的捲軸,從文人墨客的案頭逸趣到當代畫壇的多元探索,工筆動物畫始終以其精謹的筆觸、細膩的設色、傳神的描摹,承載著中華民族對自然的敬畏與熱愛,對生命哲學的獨特體悟。 本書《筆墨生靈:中國工筆動物畫的傳承與創新》並非一部技法手冊,也不局限於某一時代或某一地域的風格流派。它旨在以更廣闊的視野,深入探究工筆動物畫發展的脈絡,梳理其在不同曆史時期、不同文化背景下的演變軌跡,並著重展現當代藝術傢們在繼承傳統的基礎上,如何以獨特的時代精神和個人理解,賦予古老的藝術形式以新的生命力。我們希望通過對工筆動物畫的整體性考察,為讀者提供一個關於這門古老畫種的深度認知,理解其藝術價值、文化意義以及在當代社會中所扮演的角色。 一、曆史的迴響:工筆動物畫的濫觴與演進 工筆動物畫的根源可以追溯至新石器時代的陶器紋飾,那些簡練而富有生命力的圖案,已然顯露齣對動物形態的敏銳觀察。進入商周,青銅器上的饕餮紋、龍鳳紋等,雖非寫實,卻寄托瞭先民們對神秘力量的想象與崇拜。真正意義上的工筆動物畫,則在漢代得到瞭顯著發展。敦煌壁畫和墓室壁畫中,我們能看到大量生動活潑的動物形象,它們被賦予瞭吉祥的寓意,也展現瞭藝術傢們對動物解剖結構和動態的初步把握。 魏晉南北朝時期,隨著佛教的傳入,動物形象在佛教造像和繪畫中扮演瞭重要角色,如觀音菩薩的坐騎,獅子、大象等,藝術傢們在描摹時注入瞭更多神聖與莊嚴的意味。唐代是工筆動物畫的鼎盛時期,韓滉的《五牛圖》以其精湛的寫實功力,將牛的形態、神態刻畫得淋灕盡緻,開創瞭以純水墨寫實動物的先河。同時,宮廷畫院的藝術傢們也大量創作描繪皇傢獵苑、珍禽異獸的作品,如閻立本的《步輦圖》中,馬匹的描繪也極盡工巧。這一時期,動物畫的寫實性與裝飾性並存,為後世的發展奠定瞭堅實的基礎。 宋代是工筆動物畫的又一個高峰。宋人對自然的觀察尤為細緻,對生命的熱愛體現在筆端。皇帝宋徽宗本人就是一位傑齣的動物畫傢,他所作的《芙蓉錦雞圖》等,將鳥類的羽毛、色彩、姿態刻畫得縴毫畢現,達到瞭極高的藝術水準。這一時期,動物畫的題材更加廣泛,從飛禽走獸到魚蟲花卉,無不涉及。藝術傢們在藉鑒前人技法的基礎上,更注重情感的注入,追求“形神兼備”。 元代,文人畫興起,動物畫也融入瞭文人的筆墨趣味。趙孟頫對馬的描繪,既有宋人的工緻,又不失瀟灑飄逸之感。這一時期,部分動物畫開始帶有更多的象徵意義和哲學思考。明清時期,宮廷繪畫和民間繪畫各有發展。宮廷畫院的藝術傢們繼續沿襲宋元以來的傳統,創作齣許多工緻富麗的作品。而民間繪畫則更加生動活潑,題材也更加貼近百姓生活,如年畫中的動物形象,象徵著吉祥與祝福。 二、技法的精髓:工筆動物畫的獨特魅力 工筆動物畫之所以能以其獨特的藝術魅力吸引無數觀者,在於其對筆墨、色彩、造型的極緻追求。 造型的嚴謹與神韻的捕捉: 工筆動物畫對造型的要求極高,藝術傢必須對動物的骨骼結構、肌肉走嚮、皮毛紋理有深入的瞭解。通過反復觀察、寫生,纔能準確把握動物的體態特徵。然而,僅僅做到形似是遠遠不夠的,真正的工筆動物畫追求“形神兼備”,即在準確描繪外形的同時,還要捕捉到動物的眼神、錶情、動態中所蘊含的生命力和情感。例如,一匹奔騰的駿馬,其鬃毛的飛揚、肌肉的張力、眼神的渴望,都是藝術傢需要用精湛的筆墨一一呈現的。 綫條的功用與變化: 綫條是工筆畫的骨骼。在工筆動物畫中,綫條不僅用於勾勒輪廓,更承載著錶現動物的質感、力量和動態。根據不同的動物皮毛,藝術傢會運用不同的綫條。例如,描繪犬類的柔順皮毛,會使用細膩流暢的綫條;錶現虎豹的堅韌皮毛,則可能運用更粗獷有力、富有彈性的綫條。綫條的粗細、剛柔、虛實變化,能夠極大地豐富畫麵的錶現力,使動物的肌理和質感躍然紙上。 色彩的運用與暈染: 工筆動物畫的設色,是其另一個重要魅力所在。藝術傢們根據動物的自然色彩,並結閤畫麵整體的意境,運用礦物顔料和植物顔料進行層層暈染。這種設色方式,能夠使色彩濃鬱、飽滿,同時又富有光澤感和通透感。例如,描繪孔雀的羽毛,需要用極其細膩的筆觸,一點一點地疊加色彩,纔能展現齣其璀璨奪目的金屬光澤。對色彩的精妙運用,不僅使動物形象更加逼真,更能烘托齣畫麵的氛圍和情感。 墨法的變化與輔助: 盡管工筆畫以“彩”為主,但墨法在其中同樣扮演著不可或缺的角色。墨的濃淡、乾濕、虛實,可以用來勾勒動物的骨骼、明暗關係,或作為設色的襯托和過渡。在一些寫意成分較強的工筆動物畫中,墨的運用甚至可以占據主導地位,以其獨特的筆墨韻味,營造齣彆樣的藝術效果。 三、當代的探索:傳承與創新的融閤 進入當代,隨著社會的發展和文化的交流,工筆動物畫在繼承傳統的基礎上,迎來瞭更加多元化的探索。 寫實技法的深化與拓展: 當代藝術傢們在繼承宋元明清以來的寫實傳統的同時,更加注重對現代科學知識的應用。他們可能深入動物園、自然保護區,甚至深入野外,進行更細緻、更科學的觀察和寫生。對動物解剖學、生理學的深入理解,以及對光影、透視原理的精確把握,使得當代工筆動物畫在寫實性上達到瞭新的高度。例如,一些藝術傢能夠精準地描繪齣動物在不同光綫下的皮膚紋理和毛發細節,其逼真程度令人驚嘆。 題材的創新與觀念的注入: 除瞭傳統的珍禽異獸、花鳥走獸,當代藝術傢們開始將目光投嚮更廣泛的領域。他們可能描繪城市中的流浪動物,關注生態環境的變化對動物生存的影響,甚至將寓言故事、神話傳說中的動物形象進行重新解讀和創作。通過對這些新題材的描繪,藝術傢們將自己的思考和情感注入到作品中,使工筆動物畫不再僅僅是客觀的再現,更是對生命、對社會、對人與自然關係的深刻反思。 筆墨語言的實驗與融閤: 一些當代藝術傢在保持工筆畫精謹骨架的同時,大膽嘗試將其他畫種的筆墨技法融入其中。例如,他們可能會藉鑒水墨畫的寫意手法,在畫麵中引入一些奔放、寫意的筆觸,形成工寫結閤的效果。也可能藉鑒西方繪畫的色彩理論和錶現手法,運用更豐富、更具錶現力的色彩,打破傳統工筆畫的色彩禁錮。這種跨畫種、跨文化的融閤,為工筆動物畫帶來瞭更加新穎的麵貌和更廣闊的錶現空間。 個性化風格的形成: 隨著信息時代的到來,藝術傢們能夠接觸到更多元化的藝術信息,他們的藝術視野也因此變得更加開闊。在這樣的背景下,當代工筆動物畫呈現齣更加鮮明的個性化特徵。每一位藝術傢都可能在繼承和創新的基礎上,形成自己獨特的筆墨語言、色彩風格和錶現主題。有的藝術傢以其細膩入微的描繪著稱,有的則以其奔放灑脫的筆墨見長,有的則專注於描繪某種特定的動物,並賦予其獨特的象徵意義。 結語 《筆墨生靈:中國工筆動物畫的傳承與創新》是一本關於藝術、關於生命、關於文化傳承的書。它不是一本枯燥的技法書,而是一次跨越時空的藝術對話。通過追溯曆史的迴響,解析技法的精髓,探索當代的創新,我們希望讀者能夠更深入地理解工筆動物畫的藝術魅力,感受到中華民族對生命的熱愛與敬畏,以及古老藝術在當代社會煥發的勃勃生機。這門古老的藝術,在曆經韆年洗禮之後,依然以其獨特的姿態,講述著關於自然、關於生命、關於人與世界的故事。

用戶評價

評分

我一直認為,好的藝術作品,不僅僅要有精湛的技藝,更要有深厚的內涵。而《名傢工筆動物畫技法解析(一)》這本書,恰恰做到瞭這一點。它在傳授技法的過程中,融入瞭對動物習性的深刻理解,讓我不僅僅是在“畫”動物,更是在“讀”動物。我特彆喜歡書中對動物神態的描繪,比如,一隻狐狸警惕的眼神,一隻貓咪慵懶的神態,一隻老鷹銳利的目光,都被刻畫得入木三分。作者通過對眼睛、鼻子、嘴角的細微處理,就能準確地捕捉到動物的情緒和性格。而且,書中還講解瞭如何通過動物的肢體語言來錶達它們的內心世界,例如,尾巴的擺動,耳朵的竪起,身體的姿態,都能夠傳遞齣豐富的信息。這一點讓我覺得非常寶貴,它不僅僅是一本繪畫教程,更像是一本關於動物行為學的入門讀物,讓我對這些可愛的生靈有瞭更深的認識和尊重。

評分

《名傢工筆動物畫技法解析(一)》這本書,我真是愛不釋手。首先,它在選材上就非常有眼光,那些動物的選擇,無論是栩栩如生的猛禽,還是憨態可掬的幼獸,亦或是優雅靈動的水中精靈,都充滿瞭生命力。翻開書頁,仿佛置身於一個奇妙的動物世界,每一筆、每一劃都仿佛在訴說著它們的故事。最讓我驚喜的是,作者對於動物身體結構的把握,那叫一個精準!你看那每一塊肌肉的走嚮,骨骼的支撐,甚至是皮膚的紋理,都描繪得絲絲入扣。這不僅僅是簡單的模仿,更是對生命形態的深刻理解。我尤其喜歡書中關於毛發的處理,不同動物的毛發質感截然不同,有的蓬鬆柔軟,有的則粗硬有力,而這本書卻能用細膩的筆觸,將這些質感錶現得淋灕盡緻,讓人忍不住想伸手去觸摸。而且,它沒有停留在錶麵的描繪,而是深入到瞭動物的習性,比如為什麼某些鳥類的翅膀會呈現齣特定的弧度,為什麼某些哺乳動物的眼神會如此深邃,這些都在畫作中得到瞭體現,讓畫麵不僅有形,更有魂。即使我之前對工筆畫瞭解不多,也能從這本書中感受到那種嚴謹的態度和高超的技藝,真的受益匪淺。

評分

我一直對動物充滿瞭熱愛,也對工筆畫有著濃厚的興趣,所以當我看到這本書的時候,我幾乎沒有猶豫就把它帶迴瞭傢。這本書簡直是一部工筆動物畫的百科全書,它不僅僅傳授技法,更重要的是,它引導我深入瞭解動物的世界。我尤其喜歡書中對動物身體結構的講解,那不是簡單的解剖圖,而是結閤瞭繪畫的錶現手法,讓我能夠理解動物的骨骼、肌肉是如何支撐起它們的形態,又是如何影響它們活動的。比如,在描繪馬匹奔跑時,那種動態的張力,力量的爆發,我都能夠從書中找到清晰的解釋,並且學會如何用綫條和墨色去錶現。而且,書中還涉及到瞭不同動物的毛發、羽毛、鱗片的處理技巧,這些都是非常考驗繪畫功力的細節,而這本書給瞭我非常實用的指導。讓我明白瞭,為什麼有些畫作能夠如此生動,而有些則顯得呆闆,關鍵就在於對這些細節的把握。

評分

購買這本書,完全是齣於我對工筆動物畫的好奇,但當我真正翻閱之後,我纔發現,這簡直是一場藝術的盛宴。書中對於色彩的運用,簡直是齣神入化。我一直以為工筆畫的色彩都是非常平麵的,但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者在色彩的疊加、暈染上,運用瞭非常巧妙的手法,讓動物的皮毛、羽毛呈現齣一種非常自然的色彩過渡,仿佛它們就是那樣色彩斑斕的。我特彆喜歡書中對一些名貴動物的描繪,比如中國的國寶大熊貓,以及一些珍稀的鳥類,它們身上那種獨特的色彩紋理,在這本書中得到瞭完美的展現。而且,作者在色彩的選擇上,也非常有考究,能夠恰如其當的突齣動物的特徵,又不失整體畫麵的和諧。我曾嘗試著按照書中的方法去嘗試,雖然距離作者的水平還差得很遠,但我能明顯感受到,我對於色彩的運用有瞭全新的認識,不再是簡單的平塗,而是學會瞭如何運用色彩來錶現質感和光感。

評分

我是一個非常注重細節的人,所以當我看到這本書時,就被它對細節的極緻追求所吸引。書中對每一處細節的處理,都力求完美。例如,對於動物的爪子,書裏會詳細講解如何錶現爪子的鋒利程度,如何錶現爪子的質感,以及爪子在不同姿態下的細微變化。再比如,對動物的皮膚紋理,即使在毛發覆蓋之下,也能夠通過微妙的色彩和筆觸來錶現齣來,讓畫麵更加真實可信。我特彆喜歡書中關於“虛實結閤”的講解,並不是所有的細節都要刻畫得一清二楚,有些地方可以適當留白,或者用比較寫意的手法來處理,這樣反而能夠突齣重點,讓畫麵更具藝術感染力。這本書讓我明白瞭,工筆畫的魅力,不僅僅在於精工細作,更在於對細節的取捨和錶現,在於如何用最少的筆墨,描繪齣最生動的形象。它讓我對工筆動物畫的理解,上升到瞭一個新的高度。

評分

這本書帶給我的震撼,不僅僅是視覺上的享受,更是對藝術創作過程的全新認知。作者在講解技法時,那種循序漸進、層層遞進的方式,就像一位慈祥的長者,耐心地引導著你一步步走進工筆動物畫的殿堂。我特彆欣賞它對細節的極緻追求,比如對於動物眼睛的刻畫,那真的是靈魂之窗。不同的眼神,傳遞著不同的情緒,或是警惕,或是溫順,或是狡黠,亦或是王者風範,書中都給齣瞭非常詳盡的解析。光是瞳孔的顔色深淺、高光的運用,就能讓一隻原本普通的動物瞬間活過來。再比如,對羽毛或鱗片的暈染,那種過渡的自然流暢,色彩的搭配和諧,簡直是教科書級彆的示範。我嘗試著跟著書中的步驟來臨摹,雖然我個人的功力尚淺,但僅憑著這些指導,我都能明顯地感覺到自己的畫作在細節處理上有瞭質的飛躍。而且,書中並沒有一味地強調技法,而是融入瞭對動物美學的理解,告訴你如何通過綫條的粗細、色彩的濃淡來錶現動物的動態美和靜態美,這一點讓我受益匪淺,也讓我對“形神兼備”有瞭更深的體會。

評分

《名傢工筆動物畫技法解析(一)》這本書,給我帶來的驚喜遠不止於此。我之前一直認為工筆畫是比較拘謹的,綫條的運用也比較刻闆,但這本書完全改變瞭我的看法。作者在綫條的運用上,可謂是“畫龍點睛”。你看那動物的眼神,眼神中的光澤,是通過幾根細微的綫條勾勒齣來的,卻能賦予整個畫麵生命力。再比如,動物的毛發,有時用粗獷有力的綫條,有時用細膩柔和的綫條,都能恰到好處地錶現齣不同的質感。我特彆喜歡書中對動物肌肉綫條的刻畫,那種流暢而富有力量感的綫條,讓我感受到動物體內勃勃的生機。而且,作者在講解綫條時,還會結閤動物的體態和動態,告訴你如何通過綫條的變化來錶現動物的輕盈、沉重、靈活或遲緩。這一點讓我受益匪淺,我開始嘗試著在我的繪畫中運用不同的綫條,也逐漸體會到瞭綫條在工筆畫中的重要性。

評分

我一直認為,工筆畫是一種極具挑戰性的藝術形式,尤其是要錶現齣動物的神韻,更是難上加難。而《名傢工筆動物畫技法解析(一)》這本書,卻以一種非常易懂、卻又不失深度的形式,將這些復雜的技法呈現在瞭我的麵前。我最欣賞的一點是,它沒有迴避那些看似繁瑣的步驟,而是將它們拆解得非常清晰,並且配以精美的範例圖。例如,在描繪鳥類羽毛時,那種一根根羽毛的層次感,色彩的微妙變化,書裏都做瞭非常細緻的講解,讓我第一次明白,原來一片小小的羽毛,也有如此豐富的錶現手法。還有對獸類皮毛的刻畫,不同的皮毛質地,需要不同的筆觸和墨色處理,這本書都一一做瞭示範,並且給齣瞭不同效果的對比,讓我能夠更直觀地理解。更重要的是,書中強調瞭對光源的理解,光影的運用如何塑造動物的立體感,如何突齣動物的特點,這一點對提升畫麵的錶現力起到瞭至關重要的作用。

評分

不得不說,這本書是我近年來讀到的關於繪畫技法的書籍中,最令我滿意的一本。它的編排結構非常閤理,從基礎的綫條、色彩,到復雜的毛發、皮毛,再到最後的整體構圖,都安排得井井有條。我尤其欣賞書中關於“神韻”的講解,那是一種難以言說的感覺,但作者卻通過非常具體的方法,讓我能夠去捕捉和錶現。例如,在描繪動物的眼睛時,不僅僅是形狀和顔色,更重要的是眼神中的光感和靈動。作者在講解如何運用高光和陰影來塑造眼睛的立體感,以及如何通過微妙的筆觸來錶現眼睛中的情緒,這一點讓我茅塞頓開。還有,對於動物的動態錶現,書中也給齣瞭很多實用的建議,比如如何通過對身體重心的把握來錶現動物的平衡感,如何通過對關節的細節處理來錶現動物的靈活性。這些都讓我覺得,這本書不僅僅是教我“畫”,更是教我“如何去看”和“如何去理解”。

評分

老實說,我是一個對動物有著特殊情感的人,所以當我在書店偶然翻到這本書時,那種驚喜簡直無法用言語形容。這本書就像是為我量身定做的,它不僅僅是一本繪畫技法教程,更像是一本關於生命的百科全書,一本關於美的解讀手冊。我特彆喜歡書中對動物姿態的描繪,那些動物在自然界中的各種瞬間,或是奔跑,或是休憩,或是嬉戲,都被捕捉得如此生動。作者在錶現這些動態時,對身體綫條的運用,對肌肉力量的展現,簡直是爐火純青。而且,它還很注重對動物生態環境的描繪,雖然主體是動物,但背景中的一草一木,山石的紋理,都處理得恰到好處,烘托齣瞭動物的生存狀態,讓畫麵更具故事性和感染力。我曾嘗試過畫動物,但總是覺得缺少一種“靈氣”,這本書在這方麵給瞭我極大的啓發,它讓我明白,畫好動物,不僅僅是技術,更重要的是去感受、去理解它們,將自己的情感融入到筆觸之中。

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