英文原版繪本The Story of Art 藝術的故事 大本精裝版 Leonie Gombrich 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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Leonie Gombrich 著，Ernst H. Gombrich 編，Ernst H. Gombrich 繪

圖書標籤:

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• Leonie Gombrich
• 藝術故事
• 西方藝術史
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齣版社： 費頓

ISBN：9780714833552

商品編碼：27058706209

裝幀：精裝作者：Leonie Gombrich，Ernst H. Gombrich開本：25 * 18CM頁數：688頁語言：英語IS BN：9780714833552齣版社：費頓
  作者Hendrik Willem van Loon（1882年1月14日 - 1944年3月11日）齣生於荷蘭鹿特丹，於1921年齣版“人類的故事”一書，從此享譽國際.Loon所齣版的書籍，通俗易懂，俏皮睿智的文風，將人類各方麵的曆史幾乎都復述瞭一遍。 本書所提及的是西方藝術史，其中，佛羅倫斯為一發展重要中心.Loon對於文藝復興時代的代錶性人物，如：喬托，達文西，米開朗基羅，拉斐爾，提香等人，在藝術錶現與風格上，均有深刻精闢的剖悉。 “藝術的故事”是討論藝術的作品中知名也暢銷的一本。五十五年來，其地位依舊無可取代，成為世界藝術史的佳入門書，涵蓋的範圍，始自史前的洞穴繪畫以至當代的實驗藝術。全世界的讀者，不論年齡與背景都會發現宮布利希教授是一位真正的大師，他結閤瞭知識，智慧與特殊天份，將讀者直接帶入他所描繪的藝術世界之中。  “藝術的故事”之備備推崇，在於其直接，簡潔的語言與明確的敘述。宮布利希教授清晰地闡釋瞭藝術潮流與藝術概念，他讓我們看到藝術史是在傳統中不斷重組與變化的過程，每一件作品都與過去相關，又涉及未來，這一個生生不息的傳承仍然連結著當代世界與金字塔。  【媒體推薦】'光明和無休止的信息..'好書指南'...每個人，不隻是襯衫的襯衫。星期天的郵件“這本國傢暢銷的藝術書籍，絕對不會失效，仍然是需要的。'泰晤士報'的貢布裏希的聲音是生動的，有見解的，幾乎是對話的，但是他的博學精神讓人眼前一亮。 “。“圖書館雜誌”對西方藝術從史前時代到現在的這種全麵的審視已經完全重新設計和廣泛修改和更新。書目“享受有史以來有名的藝術書籍...自1972年以來，這是第①次進行改版，提供更大的插圖，更多的顔色，改進的文字和覆蓋麵。強烈推薦。' 中西部書評 實物書拍照：

好的，這是一本關於藝術史的綜閤性著作的簡介，內容翔實，旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角，探索藝術從史前到當代的演變曆程。 《光影流轉：一部縱覽東西方藝術演進的史詩》 作者：[虛構作者名：艾倫·霍爾姆斯] 導言：探尋人類精神的永恒迴響 藝術，是人類文明長河中最持久、最富生命力的錶達形式。它不僅僅是牆上的壁畫或雕塑中的形象，更是特定時代精神、信仰、社會結構以及個體情感的復雜交織與投射。本書旨在帶領讀者穿越曆史的迷霧，深入探尋藝術創作的內在邏輯及其在不同文化背景下的獨特麵貌。我們不局限於對傑作的簡單羅列和贊美，而是著力於理解藝術作品是如何在特定的曆史語境中誕生的，它們如何挑戰既有的規範，又如何塑造瞭後世的審美取嚮。 第一部：起源與奠基——從洞穴壁畫到古典的誕生 本捲聚焦於人類最初的藝術錶達。我們將追溯史前時代——那些深埋於拉斯科和阿爾塔米拉洞穴深處的赭石與木炭痕跡——如何首次點燃瞭人類對“再現”的渴望。這些原始的圖像，不僅是狩獵記錄，更可能是早期宗教儀式和世界觀的雛形。 隨後，視野轉嚮尼羅河畔的古埃及和兩河流域的文明。在這些高度結構化的社會中，藝術被賦予瞭神聖的使命：維護永恒秩序和確保法老的權威。我們詳細分析瞭埃及法老的陵墓壁畫中嚴格的比例規範（如“正麵律”）及其背後的宇宙觀。同時，蘇美爾和巴比倫的浮雕和圓柱印章，則揭示瞭早期城市文明對權力和敘事的癡迷。 古希臘與古羅馬時期構成瞭西方藝術的基石。在雅典的黃金時代，藝術傢們不再滿足於程式化的錶達，轉而追求對理想化人體的探索。從早期的古拙風格到古典時期的“動靜結閤”與“黃金分割”，再到希臘化時期對情感強度和戲劇性的極緻錶現，藝術真正實現瞭對自然和人性的深刻洞察。羅馬藝術則繼承瞭希臘的技藝，並將其服務於帝國頌揚和實用主義。萬神殿的宏偉穹頂、紀念性凱鏇門的敘事浮雕，無不彰顯著一個強大帝國的工程技術與政治宣傳能力。 第二部：信仰與超越——中世紀的虔誠與象徵 隨著羅馬帝國的衰落，藝術的重心從世俗的榮耀轉嚮瞭對彼岸世界的描繪。本捲詳細考察瞭中世紀（約公元500年至1400年）歐洲和拜占庭帝國的藝術麵貌。 在拜占庭，馬賽剋的金光閃爍構建瞭一個超凡脫俗的神聖空間，君士坦丁堡的帝國藝術強調神聖的威嚴和程式化的肖像。而在西方，藝術與教會的緊密結閤催生瞭截然不同的風格。從早期基督教的樸素符號，到羅馬式教堂那厚重、內斂的壁畫和雕塑，藝術主要充當瞭“不識字者的聖經”。 隨後，哥特藝術的崛起標誌著一次重大的變革。以巴黎聖母院為代錶，垂直嚮上的結構、巨大的彩色玻璃窗和精細的雕飾，不僅是建築奇跡，更是光綫被引入神聖空間的哲學體現。這種藝術追求的是精神的升騰與敘事的清晰，人物形象開始擺脫僵硬，展現齣初步的人文關懷。 第三部：文藝復興的覺醒與巴洛剋的激情 文藝復興時期（14世紀至16世紀）是藝術史上一次史無前例的人文主義迴歸。佛羅倫薩成為思想的熔爐，藝術傢們重新拾起瞭古典的理想，但融入瞭對科學、透視法和解剖學的精確掌握。 我們深入分析瞭早期文藝復興對綫性透視的革新，以及盛期文藝復興三傑——達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾——如何將科學精確性與古典美學融為一體，創造齣具有心理深度的作品。與此同時，威尼斯畫派則以其對色彩和光影的獨特運用，為後來的巴洛剋藝術鋪平瞭道路。 16世紀後期至17世紀，巴洛剋藝術以其宏大敘事、強烈的戲劇性、動態的構圖和光影的對比（明暗對比法）席捲歐洲。它既是反宗教改革的有力工具，也是絕對君主製彰顯權力的舞颱。卡拉瓦喬的寫實主義、貝尼尼的雕塑動態、以及倫勃朗在北方對光綫和人物內心世界的深刻捕捉，共同構成瞭這個充滿激情和張力的時代。 第四部：理性、情感與革命——從洛可可到浪漫主義 18世紀，在巴洛剋餘威下，藝術風格嚮著更輕盈、更私密的方嚮發展，形成瞭洛可可（Rococo）風格，它以其柔美的綫條、愉悅的主題和對貴族享樂生活的描繪而著稱。 然而，啓濛運動的理性思潮很快對其發起挑戰。新古典主義（Neoclassicism）以大衛為代錶，迴歸古希臘羅馬的簡潔和道德寓言，試圖以藝術喚醒公眾的公民責任感。 緊隨其後的是一場席捲歐洲的藝術革命——浪漫主義。它將情感、直覺、對自然的敬畏以及對異域文化的迷戀置於理性之上。從戈雅對戰爭殘酷的揭露，到德拉剋洛瓦對激情場麵的捕捉，再到透納和康斯特勃對大氣和瞬間光影的癡迷，浪漫主義為後世的現代藝術解放瞭錶達的藩籬。 第五部：工業時代的衝擊與現代藝術的誕生 19世紀中葉，社會結構因工業革命而劇烈震蕩，藝術傢們開始將目光從神話和曆史轉嚮眼前的現實。現實主義以其毫不妥協的視角描繪工人階級和日常生活的艱辛。 印象派（Impressionism）則徹底改變瞭繪畫的本質。莫奈及其同輩不再關注描繪物體的固有色，而是緻力於捕捉瞬間的光感和色彩的振動。隨後的後印象派——塞尚對結構和永恒性的探索、梵高對情感色彩的運用、高更對原始精神的追尋——直接孕育瞭20世紀的現代主義浪潮。 立體主義、野獸派、錶現主義、抽象藝術……20世紀的藝術如同一個爆炸性的熔爐，每一場運動都在質問“什麼是藝術？”。我們細緻梳理瞭畢加索如何解構視覺空間、康定斯基如何導嚮純粹抽象，以及杜尚如何通過“現成品”挑戰瞭藝術品的定義權。 結語：流變中的永恒追問 從宏偉的埃及金字塔到杜尚的日常小便池，藝術史是一部不斷自我否定、自我超越的曆史。本書的最後部分將探討戰後至當代藝術的多元化趨勢，從波普藝術對消費文化的挪用，到極簡主義對物質本身的迴歸，以及當代藝術在全球化背景下的身份政治與媒介實驗。藝術永不停止，它始終是我們理解人類自身和我們所處世界的關鍵途徑。本書旨在提供一把鑰匙，開啓通往這片廣袤而迷人領域的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

當我正式開始閱讀時，最讓我驚喜的是那種敘事上的流暢性，它完全沒有那種枯燥的學術腔調，讀起來輕鬆得就像聽一位知識淵博的老朋友在娓娓道來。你仿佛能聽到作者那充滿熱情的語調，他不是在羅列年代和流派，而是在講述一個個生動的故事，關於那些天纔的創造，關於他們如何挑戰既有的世界觀。這種敘事的力量是驚人的，它讓你在不知不覺中就被捲入瞭藝術史的洪流之中，那些原本晦澀難懂的術語和概念，在他筆下變得清晰、有趣，甚至帶上瞭一絲戲劇性的張力。我常常會因為一個突然冒齣的奇妙觀點而停下來，陷入長久的沉思，然後忍不住要找個地方把這種“頓悟”記錄下來。這種體驗，遠超齣瞭我預期的“學習”，更像是一場心靈的洗禮，讓我的審美眼光在不知不覺中被重塑和雕琢。那種流暢感，簡直像是喝瞭一杯溫熱的、層次豐富的陳年佳釀，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊初拿到手裏，那種沉甸甸的質感就讓人心頭一震，簡直就是一件藝術品本身。裝幀極其考究，精裝的封麵散發著低調而高級的光澤，即便是隨便擺在書架上也像是個鎮宅的寶貝。我特彆喜歡那種能觸摸到的厚重感，翻開書頁，紙張的磅礴也足夠讓人肅然起敬，感覺自己捧著的不是一本書，而是一段穿越時空的旅程的鑰匙。我一直都在尋找那種能夠真正沉浸其中的閱讀體驗，市麵上很多藝術書籍要麼是輕飄飄的，要麼是那種光禿禿的純文字堆砌，缺乏靈魂。而這本，從打開它的一刹那，那種對藝術的敬畏感便油然而生。它不僅僅是知識的載體，更像是一個精心布置的展覽空間，每一個細節都在告訴你：你即將要麵對的是人類文明中最精華的一部分。光是看著它靜靜地待在那裏，就覺得整個房間的格調都被提升瞭好幾個度。那種視覺上的滿足感，對於一個真正的愛好者來說，是無法用語言完全量化的。它讓我對“閱讀”這件事有瞭全新的期待，不隻是獲取信息，更是對美好事物的朝拜。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到欣慰的是，這本書所蘊含的知識體係的廣度和深度，幾乎讓我感受到瞭那種“一書在手，夫復何求”的踏實感。它提供的不僅僅是藝術流派的介紹，更是一種看待世界的底層邏輯和思維框架。它教會我如何去“看”，而不是僅僅“瀏覽”圖像；如何去理解文化背景是如何塑造瞭視覺語言。這種結構性的知識輸入，讓我在麵對新的藝術作品時，不再是茫然無措，而是有瞭一套可以參照的、有深度的分析工具。這對於我個人世界觀的構建，都有潛移默化的影響。我甚至開始用書裏學到的角度去審視日常生活的方方麵麵，從建築的綫條到産品的設計，都仿佛被注入瞭新的生命力和理解維度。一本好的書，能夠改變你看待世界的方式，而這本，無疑做到瞭這一點，它帶來的價值，遠遠超齣瞭其作為一本“藝術史讀物”本身的定義。

評分☆☆☆☆☆

關於排版和設計，我必須給予最高的贊譽。現在的很多“大部頭”書籍，雖然內容紮實，但在視覺呈現上往往顯得局促和擁擠，仿佛設計者在和內容進行一場拉鋸戰。但這本書的處理方式，簡直是教科書級彆的平衡藝術。留白的處理極其到位，每一個圖文的編排都像是經過瞭精密的計算，既保證瞭信息的密度，又給予瞭眼睛足夠的休息空間。特彆是那些關鍵性的作品插圖，它們的尺寸、位置和色彩還原度，都達到瞭令人發指的精確。我常常會盯著一張高清的細節圖看上很久，試圖去捕捉顔料在畫布上留下的肌理感，而這本書完美地捕捉並傳遞瞭那種“在場感”。它成功地做到瞭——讓閱讀者感到自己仿佛真的站在瞭盧浮宮或者烏菲齊美術館的某個展廳中央，與作品進行著無聲的對話。這種對閱讀體驗的極緻追求，實在難得。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我過去對“藝術史”這個主題一直抱有一種敬而遠之的態度，總覺得那是個高冷、充滿門檻的領域，需要專業背景纔能窺其堂奧。但這本書徹底打破瞭我的固有印象。它的包容性極強，無論是對藝術初學者，還是對那些已經有所涉獵的“行傢”，都能從中找到屬於自己的那份樂趣和啓發。它不像某些教材那樣，急於給你一個標準答案，反而更像是一個引路人，不斷地拋齣問題，引導你去探索“為什麼”和“如何看待”。這種啓發式的閱讀過程，極大地激發瞭我的好奇心和主動探索的欲望。每讀完一個章節，我都會迫不及待地去網上搜索那些被提及的藝術傢和他們的作品，進行更深層次的拓展閱讀。這本書成功地將藝術從一個遙遠的概念，拉近到瞭我們日常的思考範疇，讓我明白瞭藝術不僅僅是裝飾，更是人類思考和存在方式的深刻記錄。