具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 水彩的诀窍：Wendy Tait教你画花卉 | 作者 | 【英】Jackie Barrass【英】Richard Bolton |
| 定价 | 69.00元 | 出版社 | 水利水电出版社 |
| ISBN | 9787517057062 | 出版日期 | 2017-09-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 16开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
本书由四位英国水彩大师精心编撰，将他们常用的绘画技法倾囊相授，告诉大家用更简单的颜料调出丰富色彩的秘诀和快速提升画面效果的创意技巧，教你告别断崖式（单纯只画物体不结合环境）画法，将花卉融入场景，甚至教你画光、教你画风！28个经典案例，从作品创意到绘制完成，分步讲解、细致教学，一天一案例，一个月，让你轻松掌握水彩的诀窍！ |
| 作者简介 | |
| JackieBarrass，英国画家，人们在画廊和画展里可以欣赏到她生动的水彩作品和其他形式的绘画作品。 RichardBolton，英国职业水彩画家，热爱旅行和绘画。他根据自己在世界各地的游历，撰写了多部绘画书籍。 Wendy Tait，英国艺术家、水彩画家和教师、贺卡设计师，同时也是专业美术杂志的文字、插画编辑。曾求学于约瑟夫·赖特美术学院，长期致力于成人绘画教育，撰写了多部畅销海外的水彩技法书籍。 AnnMortimer，英国职业画家、水彩画教师、花卉画家协会会员，多次举办画展，常年开设水彩画讲习班，在《Leisure Painter》杂志发表过多篇文章。 |
| 目录 | |
| 前言 3 材料 6 基本技巧 10 裱纸 14 留白液的使用 16 野生花卉水彩画 18 野生花卉绘画用色 20 绘画构思 21 构图 22 素描 26 叶子 28 背景绘画 30 金银花花簇 36 野生玫瑰 42 野花 48 水彩花卉写生 56 选择颜色 58 绘画术语解析 64 花卉特写构图 66 倒挂金钟 68 仙客来 70 玫瑰花 72 黄水仙和柔荑草 74 报春花、紫罗兰和石南花 78 海葵花 84 花卉水彩画中的光线 92 光线和颜色 94 背光百合 96 花卉绘画中的创意技巧 102 鸢尾花 104 风景中的花卉 110 颜色的使用 112 嵌入风景 116 黄水仙和石墙 124 菟葵 128 信箱和蜀葵 140 餐桌上的雏菊 150 索引 160 |
| 编辑推荐 | |
| 是不是看够了城市里的车水马龙熙熙攘攘？疲惫又麻木，只想换种风景换种心情。在这本书里，我们可以跟着水彩大师一起用心感受绘画带来的专注和愉悦，用水色斑斓的画笔留住庭前的花落花开。 本书的四位作者均是英国知名水彩画家，书中集合了他们多年的绘画经验技巧与诀窍，不论是简单的小野花还是复杂的蝴蝶兰，作者都能以他们艺术家、教育家和画家的多重身份去解读案例，全方位地给读者讲解每一步的绘制技法，一步一步、循序渐进地教大家画出清新美丽的水彩花卉。 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用户评价
一直以来，我都有一个“水彩梦”，梦想着用那流动的色彩和轻盈的笔触，勾勒出心中那片繁花似锦的画面。然而，现实总是骨感的，手中的画笔仿佛成了我与梦想之间的隔阂，无论如何努力，画出来的花总是显得生硬、呆板，缺乏生命力。就在我几乎要放弃的时候，我偶然间发现了这本《水彩的诀窍：Wendy Tait教你画花卉》。这本书的到来，无疑是我绘画道路上的一个转折点。作者Jackie Barrass和Ric的匠心独运，以及Wendy Tait精湛的水彩技艺，共同构筑了一个令人惊叹的绘画宝典。我最欣赏的是书中那种“授人以渔”的教学理念。它并没有仅仅停留在教你如何复制一朵花，而是深入剖析了水彩绘画的底层逻辑。比如，关于如何处理水分的微妙变化，如何通过笔触的干湿浓淡来表现不同的质感，如何运用色彩的冷暖对比来营造画面的氛围，这些都是非常核心且实用的技巧。Wendy Tait在书中分享了她多年实践的“诀窍”，这些“诀窍”并非高不可攀的秘籍，而是蕴含在每一次笔触、每一次调色之中。我特别喜欢她关于“观察”的强调，她教导我们要细致地观察花卉的结构、光影、色彩，并且将这种观察转化为水彩的语言。当我开始真正用她的方法去“看”花，再用她的方法去“画”花时，我惊讶地发现，我笔下的花朵，开始有了呼吸，有了生命。书中的案例，从常见的玫瑰、郁金香，到一些更具挑战性的鸢尾、芍药，都涵盖了不同花卉的绘画要点，让我能够循序渐进地提升。我尝试着跟着书中的步骤一步步来，即使是初学者，也能清晰地理解每一个环节，并且能够看到自己的进步。这本书的价值，远不止于教会我画几朵花，它更教会我如何去感受美，如何用艺术去表达美，这对于我来说，是一份无价的财富。
评分翻开《水彩的诀窍：Wendy Tait教你画花卉》，我立刻被书中的画面所吸引。那些栩栩如生的花卉，仿佛带着露珠，散发着淡淡的清香，跃然纸上。作为一名多年来对水彩花卉充满热爱，却总觉得自己技巧不够精湛的爱好者，这本书为我打开了一扇新的窗户。Wendy Tait的教学方式，让我感受到了前所未有的清晰和易懂。她不是那种生硬的理论灌输，而是用一种非常亲切、自然的语言，将水彩的奥秘娓娓道来。我最欣赏的是她对“水分控制”的讲解。在水彩绘画中，水分的控制无疑是核心中的核心，也是最难掌握的一环。Wendy Tait通过大量的示范，清晰地展示了不同水量对画面效果的影响，从飘逸的晕染到清晰的轮廓，她都给予了详尽的指导。我尝试着按照书中的方法去练习，逐渐掌握了如何判断何时应该用湿笔，何时应该用干笔，以及如何利用水分的流动来创造出意想不到的效果。书中关于“色彩运用”的部分，更是让我眼前一亮。Wendy Tait并非简单地罗列配色方案，而是深入分析了色彩的心理感受，以及如何通过色彩的搭配来表现花卉的生命力和情感。她教会我如何运用冷暖对比来营造画面的层次感，如何通过叠加色彩来表现花瓣的透明感和立体感。我尤其喜欢她对一些细节的刻画，比如如何用细小的笔触勾勒花蕊，如何用轻柔的晕染表现花瓣的柔软。这些细节的处理，让画面瞬间生动起来。这本书的价值，远不止于教授绘画技巧，它更重要的是教会了我如何去“观察”和“感受”美。通过Wendy Tait的引导，我开始学会用全新的视角去欣赏花卉，去捕捉它们短暂而辉煌的生命瞬间。
评分对于我这样一位初学者来说，踏入水彩绘画的世界，常常感到无从下手。市面上琳琅满目的教程，让我眼花缭乱，却往往无法找到真正适合自己的。直到我发现了这本《水彩的诀窍：Wendy Tait教你画花卉》，我才找到了前进的方向。《水彩的诀窍：Wendy Tait教你画花卉》不仅仅是一本绘画教程，更像是一本充满智慧的“心灵指南”。Wendy Tait以她温和而充满力量的笔触，带领我一步步走进水彩的奇妙世界。我尤其喜欢书中对“基础的重要性”的强调。她并没有一上来就教你画复杂的玫瑰，而是从最基础的笔触、色彩混合、水分控制讲起。她用简单易懂的语言，配合清晰的插图，让我能够轻松理解每一个概念。例如，关于“晕染”的技巧，她详细展示了不同水量和不同纸张搭配产生的效果，让我能够直观地感受到水分在纸上流动的美妙。书中关于“色彩的运用”的部分，更是让我茅塞顿开。Wendy Tait并不只是告诉你“这里应该是什么颜色”，而是深入分析了色彩的冷暖、明暗、饱和度对花卉整体感觉的影响。她教会我如何去“读懂”花卉的色彩，并且如何运用水彩的特性去表现出这种色彩的层次感和通透感。我曾经尝试临摹书中的一朵小野花，虽然一开始并不完美，但在按照Wendy Tait的步骤一步步来之后，我惊讶地发现，我笔下的花朵开始有了生命的迹象。这本书的伟大之处在于，它不仅仅传授技术，更重要的是激发了我对绘画的热爱，让我看到了自己能够创作出美丽作品的可能性。
评分当我第一次拿起这本《水彩的诀窍：Wendy Tait教你画花卉》，我被它低调却充满力量的封面所吸引。我一直对水彩花卉有着浓厚的兴趣，但常常因为缺乏系统的指导而停滞不前，画出来的作品总是不尽如人意，缺乏立体感和生命力。这本书的到来，就像是一束光，照亮了我前进的道路。Wendy Tait的教学风格非常独特，她善于将复杂的技法分解为简单易懂的步骤，并且非常注重细节的讲解。我印象最深刻的是她关于“湿画法”和“干画法”的讲解，以及如何根据花卉的不同部位选择合适的技法。例如，对于花瓣边缘的细腻处理，她会教你如何运用含水量恰到好处的笔触，既能表现出花瓣的柔软，又能保持边缘的清晰；而对于花蕊的细节，则可能需要更精细的干画法来勾勒。书中大量的插图和示范作品，都极具参考价值，每一幅都像是艺术品，但又不会让人望而却步，反而激发了我强烈的模仿和学习欲望。我尤其喜欢书中对色彩运用的讲解，Wendy Tait并非简单地告诉你“这里用什么颜色”，而是深入分析了色彩的冷暖、明暗、饱和度如何影响花卉的质感和氛围。她教会我如何调和出最接近真实花卉的颜色，如何运用色彩来塑造花瓣的层次和体积感，以及如何通过背景色的选择来衬托主体花卉的美。这本书的实用性体现在每一个环节，从基础的笔触练习，到复杂的构图设计，再到最后的高光处理，都为我提供了清晰的指导。我尝试着跟着书中的练习，发现自己的水彩技巧得到了显著的提升，画出来的花朵也越来越生动，越来越有“呼吸感”。这本书不仅仅是一本技术教程，更像是一次与大师对话的旅程，让我从心底里感受到了水彩的魅力，以及对花卉生命之美的敬畏。
评分作为一个长期在水彩绘画道路上摸索的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈、提升技艺的书籍。市面上关于水彩花卉的书籍不少，但很多要么过于理论化，要么技巧过于碎片化，难以系统地学习。直到我遇到了《水彩的诀窍：Wendy Tait教你画花卉》，我才找到了我一直在寻找的“宝藏”。这本书的作者Wendy Tait，她的水彩花卉作品，我早已耳熟能详，其细腻、通透、富有生命力的风格，一直是我学习的榜样。在这本书中，她将自己多年的绘画经验和独到的见解毫无保留地分享出来，让我受益匪浅。我最看重的是书中那种“由浅入深，循序渐进”的教学方式。她从最基础的水彩工具介绍、色彩混合原理讲起，然后逐步深入到如何表现花卉的形态、光影、质感，再到最后的花卉构图和整体画面感的营造。每一个阶段的讲解都非常清晰，并且配有大量的实操图示，让你能够非常直观地理解作者的意图。我尤其喜欢她对于“笔触”的讲解，她详细地展示了不同的笔触如何能够表现出花瓣的绒毛感、叶片的纹理感，以及水珠的晶莹感。这些看似微小的细节，却往往是决定一幅水彩画是否生动的关键。此外，书中关于色彩的运用，也让我大开眼界。Wendy Tait不只是告诉你如何调出漂亮的颜色，更重要的是她教会你如何运用色彩去“塑造”花卉，如何通过冷暖对比、明暗变化来增加画面的层次感和立体感。我曾反复练习书中关于玫瑰花瓣的画法，一开始总觉得画不出那种层层叠叠的厚重感，但在仔细研究了Wendy Tait的笔触和色彩叠加技巧后，我才恍然大悟。这本书不仅仅是一本绘画技巧的书，更是一本关于如何“看”和“感受”的艺术启蒙书，让我对水彩花卉的理解进入了一个全新的境界。
评分这本《水彩的诀窍：Wendy Tait教你画花卉》简直是我近期绘画启蒙的“神书”！一直以来，我都对水彩那通透、细腻的质感心生向往，总觉得它能将花卉那种生命的灵动感描绘得淋漓尽致，但自己动手起来，却屡屡受挫。颜料的浓度、水分的控制、笔触的轻重，每一个细节都像是一个难以逾越的鸿沟。直到我翻开这本书，仿佛瞬间点亮了心中的迷雾。作者Wendy Tait的讲解，不是那种高高在上、理论性的说教，而是非常接地气，循序渐进地带领读者进入水彩的世界。她从最基础的笔触、色彩混合讲起，每一个步骤都配有清晰的插图和详尽的文字说明，仿佛她就站在你身边，手把手地指导你。特别是关于如何捕捉花卉的形态和光影，她提出了很多我之前从未想过的方法，比如如何用晕染来表现花瓣的柔软，如何通过叠加色彩来营造层次感，还有如何巧妙地留白来突出高光。我尤其喜欢她对不同花卉的案例分析，从玫瑰的层叠到百合的优雅，再到小野花的清新，每一种都展现了水彩不同的魅力。书中提供的练习，也是我进步的强大助推器。我尝试着临摹书中的范画，一开始总是觉得形似而神不似，但随着一次次地反复练习，我开始慢慢体会到水彩的“神韵”。我发现，很多时候，我们过于纠结于细节的准确，反而失去了画面本身的生命力，而Wendy Tait恰恰教会我，如何去抓住花卉最核心的美，并用最简洁的水彩语言去表达。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的朋友，在分享她对水彩的热爱和多年积累的宝贵经验。每次翻阅，都能从中汲取新的灵感，让我对水彩绘画的世界充满了探索的渴望。
评分在我心中，水彩花卉绘画一直是一项充满挑战却又极具魅力的艺术。我曾无数次被那些描绘得栩栩如生的花朵所吸引，梦想着有一天也能用自己的双手，创造出如此动人的画面。然而，现实的绘画过程中，我常常会遇到各种各样的难题，比如色彩的把握不准、笔触的僵硬、画面的缺乏层次等等。直到我偶然间翻阅了这本《水彩的诀窍：Wendy Tait教你画花卉》，我才感觉自己找到了真正的“启蒙之书”。Wendy Tait的教学风格，用“循循善诱”来形容一点也不为过。她并没有高高在上地传授理论，而是用一种非常亲切、实用的方式，将水彩花卉绘画的奥秘娓娓道来。我特别喜欢书中对“细节处理”的讲解。她会详细展示如何用不同的笔触来表现花瓣的柔软、叶片的纹理，甚至是露珠的晶莹。这些看似微小的技巧，却是决定一幅水彩画是否生动的关键。我曾经花费大量时间反复练习书中关于玫瑰花瓣的画法，一开始总是觉得画不出那种层层叠叠的厚重感，但在仔细研究了Wendy Tait的笔触和色彩叠加技巧后，我才恍然大悟。此外，书中关于“色彩的运用”的部分，更是让我大开眼界。Wendy Tait不只是告诉你如何调出漂亮的颜色，更重要的是她教会我如何去“运用”色彩，如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造画面的氛围和情感。她关于“观察”的强调，也让我开始重新审视自己对花卉的认识。这本书的价值，远不止于教授绘画技巧，它更重要的是教会了我如何去“感受”美，如何用艺术去表达对生命的热爱。
评分在我漫长的水彩学习生涯中，遇到过不少画册和教程，但很少有哪一本能像《水彩的诀窍：Wendy Tait教你画花卉》这样，给我带来如此深刻的启发和巨大的帮助。这本书的作者Wendy Tait，她的水彩花卉作品，我一直以来都视为艺术的巅峰。她的作品不仅在技法上炉火纯青，更重要的是，她作品中蕴含的那份对生命的热爱和对美的深刻理解，深深地打动着我。在这本书中，Wendy Tait将她丰富的绘画经验倾囊相授，让我感受到了她作为一位艺术家的真诚和无私。我尤其赞赏书中对“观察力”的培养。她不止一次地强调，画好水彩花卉的关键在于“看”。她教会我如何去细致地观察花卉的生长姿态，光影的变化，以及色彩的微妙之处。她鼓励我用“心”去感受花卉，而不仅仅是用“眼”去描摹。当我开始尝试用她提供的方法去观察和绘画时，我惊讶地发现，我笔下的花卉，开始有了自己的“生命”。书中关于“色彩的运用”的部分，更是让我受益匪浅。Wendy Tait不仅仅是告诉你如何去调出鲜艳的颜色，更重要的是她教会我如何去“运用”色彩，如何通过色彩的搭配来营造画面的层次感、空间感和情感。她关于“笔触的运用”的讲解，同样精彩绝伦。她详细展示了不同的笔触如何在画面中创造出不同的肌理和质感，例如如何用轻柔的点触来表现花瓣的绒毛感，如何用流畅的拖笔来勾勒叶片的纹理。
评分一直以来，我对于水彩的迷恋，就像是对一个遥远却又充满魅力的国度的向往，我知道它在那里，我知道它很美，但总是因为缺乏有效的指引，而无法真正踏入。直到我遇到了《水彩的诀窍：Wendy Tait教你画花卉》，我才觉得自己终于找到了通往那个美丽国度的地图和钥匙。这本书的独特之处在于，它并没有将水彩画描绘成一种高深莫测的艺术，而是用一种极其亲切、实用的方式，将复杂的技巧分解为一个个简单易懂的步骤。Wendy Tait就像一位循循善诱的老师，她耐心地引导着读者，从最基础的笔触、色彩混合、水分控制讲起，逐步深入到花卉的形态、光影、质感的表现。我特别欣赏书中关于“如何抓住花卉的灵魂”的讲解。她并不是简单地让你去临摹花卉的外形，而是教你如何去观察花卉的内在结构，如何去感受它生命的律动，然后用最适合水彩的方式去表达。她关于“笔触的运用”的讲解，更是让我受益匪浅。她详细展示了不同的笔触，例如轻柔的点触、流畅的拖笔、快速的刮擦，如何在画面中创造出不同的肌理和质感。我曾经反复练习书中关于花瓣边缘的画法，一开始总是觉得不够自然，但在理解了Wendy Tait关于“水分与纸张的互动”的原理后，我才明白了其中的奥妙。这本书的价值，还在于它极大地拓宽了我对色彩的认知。Wendy Tait不仅仅教我如何调出漂亮的颜色，更重要的是她教会我如何去“思考”色彩，如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造画面的氛围和情感。
评分对于我这样一个对艺术有着浓厚兴趣，却总是觉得自己的绘画技巧跟不上想法的人来说，《水彩的诀窍：Wendy Tait教你画花卉》无疑是一份珍贵的礼物。我一直以来都对水彩那通透、灵动的色彩表现力情有独钟，尤其是在描绘花卉时，它更能展现出花朵的娇嫩、生机和短暂的美丽。然而，当我拿起画笔时，却常常发现自己力不从心，画出来的花朵总是显得呆板、缺乏生命力。这本书的到来，就像一位经验丰富的朋友，耐心地引导着我，一步步解开了水彩花卉绘画的“密码”。Wendy Tait的教学风格非常务实，她从来不会故弄玄虚，而是将复杂的技巧拆解成一个个简单易懂的步骤，并且用清晰的图示加以说明。我最欣赏的是她关于“水分控制”的讲解。在水彩绘画中，水分的控制可以说是最关键也最难掌握的环节。Wendy Tait通过大量的示范，让我直观地理解了不同水量对画面效果的影响，从细腻的过渡到大胆的晕染，她都给予了详尽的指导。我尝试着按照书中的方法去练习，逐渐能够更好地掌控画笔和水分，画出来的花瓣也开始有了自然的过渡和层次感。此外，书中关于“色彩的运用”的部分，也让我受益匪浅。Wendy Tait不仅仅是告诉你如何调出漂亮的颜色，更重要的是她教会我如何去“思考”色彩，如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来表现花卉的生命力和情感。她关于“构图”和“画面整体感”的讲解，也让我明白了如何将单独的花卉组合成一幅和谐而富有吸引力的画面。
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