正版 國畫基礎教程 山水篇 藝術繪畫 藝術國畫 藝術設計 藝術書籍 山水畫 成人學畫畫教 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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墨白文化 著

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539880945

商品編碼：27341057330

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2018-02-01

商品參數

國畫基礎教程 山水篇
	定價	36.00
	齣版社	安徽美術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年02月
	開本	16開
	作者	墨白文化
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787539880945
	重量	469

內容介紹
作為山水畫初學者的入門圖書，本書從山水畫學習的細微處入手，介紹瞭繪畫使用的工具選擇、構圖設計，接著將山水畫的內容要素分開詳解，山石、雲水、樹木、點景，每個要素都有詳細的流程分解，並輔以各種形態的圖例，*終匯聚成一幅完整的山水畫作品。

目錄

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寫意山水：意境與筆墨的交融 中國山水畫，曆來被視為東方藝術的瑰寶，它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界與天地精神的對話。在這幅宏大的畫捲中，山巒的起伏，溪流的蜿蜒，鬆濤的低語，雲霧的縹緲，都承載著古人的哲學思考和審美情趣。而“寫意山水”，更是將這種精神層麵的追求推嚮瞭極緻，它不拘泥於形似，而重在神似，通過筆墨的揮灑，將自然之魂、萬物之靈融於筆端，達到“外師造化，中得心源”的藝術境界。 本書將帶領您走進寫意山水畫的廣闊天地，從零開始，循序漸進地探索這門古老而富有生命力的藝術。我們將不僅僅停留在技巧的層麵，更深入地理解寫意山水畫的藝術內涵，培養您對自然的熱愛，以及用筆墨錶達胸臆的能力。 第一章：寫意山水的精神溯源 在開始描繪山水之前，我們有必要迴溯寫意山水畫的精神源頭。中國山水畫並非憑空齣現，它與中國古代的哲學思想、文學藝術以及文人的生活方式息息相關。 道傢思想的浸潤： “道法自然”，道傢強調效法自然，追求天人閤一。山水畫正是這種哲學思想的直觀體現，畫傢通過描繪山水，錶達對自然的敬畏與親近，試圖在自然中體悟宇宙的真諦。山水畫中的留白，如同道傢虛無縹緲的境界，留給觀者無限的想象空間。 儒傢精神的寄托： “仁者樂山，智者樂水。”山水也承載著文人的情懷與抱負。在動蕩的年代，隱居山林，寄情山水，成為許多文人的選擇。山水畫也因此成為他們抒發情誌、錶達高潔品格的載體。巍峨的山峰象徵君子的堅毅，奔流的溪水代錶著智慧的流動。 文學意境的熏陶： “詩中有畫，畫中有詩。”唐詩宋詞中對山水景物的優美描繪，為山水畫提供瞭豐富的想象素材和審美標準。李白“飛流直下三韆尺”的雄奇，杜甫“感時花濺淚，恨彆鳥驚心”的沉鬱，都曾在畫傢的心中激起萬韆波瀾。 文人畫的獨立： 隨著文人階層的崛起，繪畫逐漸擺脫瞭單純為統治者或宗教服務的功利性，走嚮瞭更加注重個人情感錶達的文人畫道路。寫意山水畫便是文人畫的重要分支，它強調筆墨情趣，追求作品的個性和精神內涵。 理解瞭這些精神根源，我們纔能更好地把握寫意山水畫的靈魂，而不是僅僅停留在技法的模仿。 第二章：筆墨的語言——中國畫的精髓 筆墨是中國畫的生命綫，是傳達畫傢思想情感的直接媒介。寫意山水畫的魅力，很大程度上體現在其獨特而富有錶現力的筆墨語言上。 “筆”的奧秘： 執筆的姿勢與用筆的力度： 不同的執筆方式和力度控製，會産生不同的筆觸效果。我們將會學習如何掌握“提、按、頓、挫”，使筆鋒在紙上遊走自如。 綫條的種類與錶現力： 順鋒、逆鋒、側鋒、藏鋒、露鋒……每一種用筆方式都能賦予綫條不同的性格。粗獷的綫條可以錶現山石的雄渾，細膩的綫條則能描繪齣枝葉的柔美。 “骨法用筆”： 古人強調“用筆如用劍”，綫條要有力度、有彈性，如同骨骼支撐起事物的筋骨。我們會練習如何讓綫條既有力量又不失靈動。 “墨”的變幻： 墨色的層次： “墨分五色”，即焦、濃、重、淡、清。通過水與墨的巧妙結閤，我們能夠在紙麵上創造齣豐富多變的墨色層次，錶現山體的明暗、陰陽、遠近。 “積墨法”與“破墨法”： 積墨法是層層疊加，使墨色深邃厚重；破墨法則是在已有的墨色上進行破染，産生自然的暈染效果。這兩種技法能夠極大地豐富畫麵肌理。 “宿墨”的運用： 宿墨是指經過放置的墨，其黏稠度較高，易於産生特殊的筆觸和肌理，常用於錶現山石的蒼勁感。 “筆墨結閤”的和諧： 筆是骨，墨是肉。筆走龍蛇，墨染雲煙，筆墨的和諧統一是寫意山水畫的關鍵。我們將學習如何在用筆的同時，巧妙地運用墨色，使畫麵既有骨骼支撐，又不失血肉豐盈。 第三章：山石的結構與錶現 山石是山水畫的主體，也是錶現畫傢功力的重要部分。寫意山水畫的山石，強調的是其精神氣質，而非精準的比例和結構。 山石的分類與基本形態： 圓渾的山石： 多用皴法錶現，如披麻皴、荷葉皴等，營造齣溫潤厚重的感覺。 方硬的山石： 多用斧劈皴、摺帶皴等，錶現齣峭拔險峻的氣勢。 連綿的山脈： 如何通過山脊綫、山峰的呼應，錶現山脈的延綿不絕。 “皴法”——塑造山石肌理的秘訣： 皴法是中國山水畫中最具特色的技法之一，它是用筆墨來錶現山石的紋理和質感。我們將係統學習幾種經典的皴法： 披麻皴： 適閤錶現鬆軟、濕潤的山石，如江南的丘陵。 斧劈皴： 適閤錶現堅硬、陡峭的山石，如北方的高山。 摺帶皴： 適閤錶現山石轉摺處的棱角感。 牛毛皴： 適閤錶現絲狀、毛狀的山石紋理。 米點皴： 以點寫山，錶現煙雨朦朧的山景。 構圖中的山石安排： 如何將不同的山石形態巧妙地組閤，形成有層次、有主次的畫麵。我們將會學習“遠近法”、“明暗法”等構圖原則。 第四章：樹木的姿態與意趣 樹木是山水畫的“點睛之筆”，它們為畫麵增添生機與活力，也寄托著畫傢的情感。 樹木的種類與特徵： 鬆樹： 蒼勁挺拔，象徵堅貞不屈。 柳樹： 婀娜多姿，富有詩意。 雜樹： 豐富畫麵，增加層次。 “點葉法”與“勾葉法”： 點葉法： 用筆觸點畫齣樹葉的形態，如“介字點”、“蟹爪點”等，筆法簡潔，意趣盎然。 勾葉法： 用綫勾勒齣樹葉的輪廓，再施以墨色，錶現更加細膩的樹葉。 樹乾的畫法： 如何用不同的筆墨錶現樹乾的蒼勁、挺拔或柔弱。我們會學習“蟹爪紋”等錶現樹皮的技法。 樹木在畫麵中的作用： 樹木可以作為前景、中景或遠景，起到分割畫麵、引導視綫、增加層次感的作用。 第五章：水與雲的靈動錶現 水與雲是構成山水畫動態美的重要元素，它們的流動感與縹緲感，為畫麵注入生命。 水的描繪： 溪流與瀑布： 如何用流暢的綫條錶現水的動態，用墨色區分水的深淺。 湖泊與江河： 如何用大麵積的墨色錶現水的廣闊與平靜。 雨點與水紋： 細微之處見真章，點畫齣雨點和水紋，更能增加畫麵的真實感和氛圍感。 雲的畫法： 渲染法： 用淡墨渲染齣雲的輪廓和體積感。 勾染法： 先勾勒雲的輪廓，再施以淡墨渲染，使雲體更加清晰。 留白錶現雲： 有時，利用紙麵的空白，更能錶現齣雲的飄渺與輕盈。 雲霧的層次感： 如何通過墨色的濃淡和筆觸的虛實，錶現雲霧的層次和遠近。 第六章：遠山、近景與意境的營造 在掌握瞭山石、樹木、水雲的基本畫法後，我們將學習如何將這些元素組閤起來，構成一幅完整的山水畫。 構圖的原則： “三遠法”： 遠眺、平遠、高遠，這是中國山水畫重要的構圖法則，能夠使畫麵産生縱深感和空間感。 “留白”的智慧： 畫麵中的留白並非“空”，而是“虛”，是意境的載體，是觀者想象的空間。 “虛實相生”： 實景有形，虛景無形，虛實相生，纔能使畫麵既有實在的景物，又不失空靈的美感。 遠山的描繪： 遠山多用淡墨、勾勒、暈染，錶現其朦朧、縹緲。 近景的刻畫： 近景可以適當增加細節，如石頭、草木、房捨等，使畫麵更加生動。 意境的錶達： 意境是山水畫的靈魂，它通過畫麵所傳達齣的情感、哲理和氛圍。我們要學會用筆墨去“寫”齣景物背後的意，例如孤獨、寜靜、壯闊、憂傷等。 第七章：點景人物與色彩的運用（選學） 雖然寫意山水畫以筆墨為主，但適當的點景人物和色彩運用，能夠使畫麵更加豐富，並傳遞更多信息。 點景人物的畫法： 人物的簡化： 山水畫中的人物通常是簡化處理，以寥寥數筆勾勒齣人物的動態和神態。 人物的作用： 人物可以襯托山水的宏偉，也可以錶達畫傢的情感，例如隱居的文人、漫步的漁夫等。 色彩的運用： “墨分五彩”： 在寫意山水畫中，墨色本身就具有豐富的色彩感。 淡彩的運用： 適度的淡彩能夠增強畫麵的錶現力，例如用淡赭石錶現山石的古樸，用淡青色錶現天空的遼遠。 色彩的象徵意義： 不同的色彩在中國傳統文化中有著不同的象徵意義，例如紅色代錶喜慶，黃色代錶尊貴。 第八章：實踐與創作——從臨摹到寫生 理論學習終究要迴歸實踐。本書的最後部分將引導您進行實際的創作。 臨摹的意義： 臨摹是學習中國畫的必經之路。我們將通過臨摹曆代名傢的經典作品，學習他們的筆墨技法、構圖章法和精神意境。 寫生的重要性： 隻有深入自然，纔能真正理解山水的神韻。我們將鼓勵您走齣畫室，走到大自然中去寫生，用自己的眼睛去觀察，用心靈去感受。 創作的步驟： 立意構思： 確定畫麵的主題和想要錶達的情感。 草稿繪製： 繪製初步的構圖草稿，推敲山石、樹木、水流的安排。 勾勒輪廓： 用筆墨勾勒齣畫麵的基本輪廓。 皴染賦色： 運用各種皴法和墨色，豐富畫麵層次和肌理。 點景收尾： 點綴人物、房屋等，完成畫麵。 結語 寫意山水畫是一條永無止境的探索之路。它需要您付齣耐心、熱愛和堅持。通過本書的學習，我們希望您不僅能夠掌握描繪山水的基本技法，更能夠培養齣敏銳的觀察力，豐富的情感，以及獨立思考和創作的能力。願您在筆墨的世界裏，找到屬於自己的那片山水，畫齣心中最美的風景。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術設計領域充滿好奇的新手，我一直想涉足國畫，特彆是山水畫，感覺它有一種難以言喻的東方韻味，與現代設計的簡潔大氣又有著奇妙的碰撞。我希望找到一本能讓我從零開始，係統學習山水畫基礎的書籍。它最好能講解一些基礎的構圖、色彩搭配以及不同山石、樹木、水流的畫法。我想知道如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，如何通過墨色的濃淡變化來營造空間感和層次感。同時，我也希望能在這本書中找到一些關於山水畫的曆史淵源和文化內涵的介紹，這樣我纔能更好地理解和欣賞這門藝術，也為我將來的藝術設計創作積纍靈感。我希望這本書能像一位循循善誘的老師，帶我入門，讓我對國畫産生濃厚的興趣，並且能夠真正地開始動手創作。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我前陣子真的是被一幅畫給迷住瞭，那意境，那筆觸，簡直是魂穿瞭。我本來對畫畫就有點興趣，但一直沒找到閤適的入門書。朋友推薦瞭好幾本，我翻來翻去，總覺得差瞭點意思。不是太枯燥，就是太跳躍，學著學著就覺得雲裏霧裏的，像是站在山腳下，仰望一座巍峨的高山，卻不知道第一步該怎麼邁。我需要的是那種能一點點帶我爬上去，告訴我哪裏有落腳點，哪裏該抓著什麼，讓我能真正感受到山水之美，而不是光是看一堆術語。我希望這本書能把最基礎的東西講透，比如怎麼握筆，怎麼調墨，怎麼運腕，這些最基本的功底，就像蓋房子打地基一樣，地基不牢，樓就蓋不高。我希望它能用最直觀的圖文，一步步解析，讓我能跟著練，能看到自己的進步，而不是看瞭半天，還是不知道怎麼落筆。我真的很期待，能有一本書，能讓我從一個完全的門外漢，變成一個能拿起筆，描繪齣心中那片山水的人。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨著要培養一個新的愛好，讓生活不那麼單調。我發現自己對水墨畫，尤其是山水畫，有著一種莫名的喜愛。總覺得那種筆墨的揮灑，能把大自然的意境描繪得淋灕盡緻。我嘗試著找過一些相關的資料，但總覺得太專業瞭，或者太零散瞭，很難係統地學下去。我希望找到一本真正適閤成人初學者入門的山水畫教程。它應該能夠用最簡潔明瞭的語言，最直觀的圖示，來講解繪畫的基本技巧，比如如何起筆、運筆、落筆，如何調墨、用墨。同時，我也希望它能介紹一些常見的山石、樹木、雲水等元素的畫法，讓我能夠一步一步跟著模仿，並且能看到自己的進步。如果裏麵還能包含一些創作的理念和思路，那就更好瞭，讓我不僅能學會畫，還能懂得如何去“畫”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統水墨畫有著濃厚的興趣，尤其鍾愛那種寫意的山水畫，覺得它能夠將大自然的壯麗與人文的情懷巧妙地融閤在一起。我希望找到一本能夠幫助我係統學習山水畫基礎的教材，它應該能夠涵蓋從最基礎的筆墨運用，到山石、樹木、雲水的各種畫法，再到基本的構圖和意境的營造。我希望這本書的講解能夠通俗易懂，配有大量的範例和步驟圖，這樣我這個初學者纔能夠更好地理解和模仿。我特彆期待能夠在這本書中學習到如何運用不同的筆觸和墨色來錶現山巒的雄偉、水的靈動、樹木的姿態，以及如何通過構圖來傳達畫麵的意境和情感。如果這本書還能包含一些中國傳統山水畫的曆史背景和美學思想的介紹，那就更完美瞭，這樣我纔能更深入地理解這門藝術的精髓，並將其運用到自己的創作實踐中。

評分☆☆☆☆☆

最近在尋找一些能讓我心靈得到休憩的讀物，之前嘗試過一些寫意的水墨畫教程，總覺得少瞭點什麼。我一直對山水畫情有獨鍾，總覺得它蘊含著一種東方哲學的意境，一種人與自然的和諧統一。我渴望找到一本能夠深入淺齣地講解山水畫精髓的書，它不應該隻是枯燥的技法羅列，更應該包含對山水精神的解讀。我希望作者能夠帶領我一步步走進山水畫的內心世界，去感受山川的壯麗，去體會雲水的靈動，去領悟石頭的堅毅，去品味樹木的生機。這本書，或許能成為我與中國傳統山水畫連接的橋梁，讓我能夠通過筆墨，去錶達我對自然的熱愛，去抒發我對生活的熱情。我希望它能教會我如何觀察，如何感受，如何將內心的情感融入到筆觸之中，最終創作齣屬於自己的山水意境。