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马萧 著

图书标签:

• 艺术史
• 印象派
• 艺术批评
• 文化史
• 法国艺术
• 19世纪艺术
• 艺术理论
• 绘画
• 艺术争议
• 现代艺术

店铺： 沭阳新华书店图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302465232

商品编码：27385168234

包装：平装-胶订

开本：32

出版时间：2017-07-01

内容介绍
在欧洲艺术SS，印象派的产生成为了新旧两个时代的分水岭。印象派之后，现代艺术脱离了以再现对象为目的的传统形式，变得自由丰富。印象派因而被赋予了特殊的历史价值。但是，在印象派的强烈光环之下，人们往往忽略了与之分享同一时代的学院派画家。他们具有更严格的技术训练，拥有更多的社会资源和更高的地位——在一个具有悠久艺术传统的国度中——这意味着他们绝非简单的尸位素餐之辈。 本书瞩目于19世纪下半叶的法国学院艺术，主要使用图像学、阐释学以及文献法，通过对D时法国学院的代表人物和重要作品的解读和梳理，简介学院作为一个艺术机构的基本情况，同时探讨其在社会转型期承担的重要职能。   具体到艺术史的层面，本书对学院中风格技法观念的演变、学院艺术家之间的关系、他们与D立艺术家共同构成的艺术生态进行了广泛的讨论，以期再现一种相互影响、相互渗透的历史语境。

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若要完整了解印象派的真切来路，除非你有法语英语的阅读水准，请读这本书。 
目录
目录 D一章 沙龙 一 失落与光荣 《草地上的午餐》 《维纳斯的诞生》 二 名利场 1863年的落选沙龙 评委 游戏规则 名作 商业和政治 D二章 学院 一 学院、学会、学校 二 私人画室

目录

D一章   沙龙

一 失落与光荣

《草地上的午餐》

《维纳斯的诞生》

二 名利场

1863年的落选沙龙

评委

游戏规则

名作

商业和政治

D二章   学院

一 学院、学会、学校

二 私人画室

三 师承与脉络

D三章   风格

一 主义之争

二 绘画等级制

历史画终结

身份、题材、风格

三 多元的学院

浪漫主义

现实主义与自然主义

四 新SJ、新技术

东方主义绘画（Orientalism）

他山之石：摄影

五 世纪末

边界

正统派继承人

学院的分裂

D四章   成功

一 经济生活

财富“收割者”

画廊

镀金时代

二 名望

上流社会的肖像画家

皇家订件

三 进入先贤祠

与大师比肩

梅索尼埃的困境

结 语

参考文献

附 录

一 1789—1870年沙龙的基本状况一览表

二 19世纪法兰西美术院绘画罗马奖一等奖获奖名单

三 19世纪法兰西美术院院士一览表（共十四席）

后 记

 

显示全部信息

印象派的敌人 一个关于艺术、革新与时代洪流的壮丽史诗，一段在变革的浪潮中，信念与坚持交织的传奇。 本书并非关于一幅特定的画作，也不是对某位具体艺术家的生平详述。它的核心，在于描绘一个时代——一个艺术史上的关键转折点，以及那些在这场变革中，扮演着“敌人”角色的个体、思潮与机构。他们，或以守旧之名，或以保守之实，试图扼杀新生的力量，却最终成为了艺术发展史上一道不可或缺的注脚。 我们将时间拨回到十九世纪的法国，一个充斥着传统、规则与学院派至高无上的年代。在这个由巴黎美术学院所掌控的艺术世界里，“美”被赋予了严格的定义：细腻的笔触，精准的线条，宗教、历史或神话题材的庄严叙事，以及一种理想化、近乎完美的视觉呈现。沙龙（Salon）——官方艺术展览会——是艺术家们通往声誉与财富的唯一且至高无上的殿堂。在这里，每一次评审都如一次审判，决定着艺术家的命运，也塑造着大众的审美观。 然而，在这一片看似坚不可摧的艺术壁垒之下，一股暗流正在涌动。一部分年轻而富有才华的艺术家，开始厌倦于陈规的束缚，他们渴望捕捉当下，捕捉转瞬即逝的光影，捕捉日常生活中那些被忽视的美。他们不再满足于描绘神祗与英雄，而是将目光投向了都市的街头巷尾，乡村的田园风光，以及普通人的生活场景。他们的色彩不再是温润柔和的调色板，而是大胆、鲜艳、直接的撞击。他们的笔触也摆脱了精雕细琢，变得粗犷、快速，试图还原眼睛看到的最真实感受，而非脑海中构建的完美图像。 这群艺术家，便是后来被冠以“印象派”之名的先驱者。他们的崛起，挑战了根深蒂固的艺术传统，也直接触动了维护这些传统的“敌人”。 “敌人”的形态多种多样。 首先，是那些固守学院派教条的评论家与艺术史家。 他们是时代的卫道士，是传统审美的捍卫者。当印象派的作品第一次出现在公众视野时，迎接他们的不是赞誉，而是嘲讽与谩骂。他们用尖刻的语言，指责这些作品“未完成”、“粗俗”、“如同草稿”，甚至“玷污了艺术的神圣性”。在他们眼中，这些画作缺乏严谨的结构，色彩运用混乱，主题庸俗不堪。他们将印象派视为对艺术的背叛，是对古典美学的亵渎，是艺术走向堕落的标志。这些评论家的文字，在当时的报刊杂志上广泛传播，极大地影响了公众的看法，也在一定程度上，塑造了历史对印象派最初的负面认知。他们构筑了一道无形的思想围墙，试图将这些新生的艺术形式拒之门外。 其次，是僵化的艺术体制与官方沙龙。 巴黎美术学院的评审委员会，成为了印象派艺术家最直接的“敌人”。他们一次又一次地拒绝接受印象派的作品参展，将这些充满活力的新作拒之于官方艺术殿堂之外。被沙龙拒之门外的经历，对于艺术家来说，无异于职业生涯的宣判。这不仅意味着失去了展示作品、与公众互动的机会，也意味着在商业和声誉上的双重打击。这种体制性的排斥，迫使印象派艺术家们不得不另辟蹊径，自发组织展览，寻找属于自己的观众。而这种“脱离体制”的行为，在当时的艺术家们看来，是离经叛道的。 再者，是那些被传统审美所浸染，并将其视为唯一真理的公众。 他们的眼睛已经习惯了学院派的“美”，他们的心灵被固定的审美标准所塑造。当面对印象派作品时，他们感到困惑、不适，甚至愤怒。他们不理解为何画布上的光影可以如此跳跃，色彩可以如此大胆，而描绘的对象可以是平日里司空见惯的场景。他们从“敌人”——那些艺术评论家和官方言论——那里获得了理解印象派的“钥匙”，并将这些负面解读转化为对艺术家的抵制。公众的冷漠与敌意，也构成了印象派艺术家们在推广自身艺术道路上的巨大阻力。 更深层次上，这些“敌人”也代表着一种凝固不变的时代精神。 任何伟大的艺术革新，都必然伴随着对旧有观念的挑战，而任何挑战，都会遭遇既得利益者和传统守旧者的反击。在十九世纪的法国，传统的力量依然强大，社会变革的步伐虽然加快，但人们对于文化和艺术的认知，仍然深深植根于过去。印象派的出现，不仅仅是绘画技法的改变，更是对观察世界方式的颠覆，对“什么是艺术”这一根本问题的重新定义。而这种颠覆，自然会激起那些习惯于旧有秩序的人们的警惕与反抗。 本书将深入剖析这些“敌人”的动机、论调与影响。我们将通过考察当时的艺术评论、沙龙的评审标准、社会舆论的走向，以及印象派艺术家们在逆境中的挣扎与反思，来描绘这场艺术史上的“战争”。我们将看到，那些被认为是“敌人”的力量，是如何试图阻止印象派的崛起，又是如何，在他们自身的努力与时代的洪流面前，逐渐显得苍白无力。 然而，本书并非简单地将印象派与“敌人”对立起来，进行一场非黑即白的叙事。相反，它将揭示，正是这些“敌人”的存在，反而衬托出了印象派的革命性与前瞻性。正是这种激烈的碰撞与对抗，才使得印象派的艺术理念得以更清晰地呈现，才让他们的艺术语言在质疑与挑战中更加坚定。这些“敌人”，在某种意义上，也成为了推动印象派走向成熟与最终获得认可的“催化剂”。没有这些反对的声音，印象派的胜利或许不会如此深刻，其艺术价值的意义也可能被大大削弱。 我们将还原那个时代的艺术生态，揭示学院派与印象派之间的论战，分析那些保守的艺术观念是如何一步步被撼动。本书将深入研究那些曾经被视为“印象派的敌人”的评论文章，挖掘其背后所代表的社会思潮与审美取向。我们会探究，当印象派作品最终以各种形式，或被公开展览，或以印刷品的形式流传开来时，这些“敌人”是如何回应，又是如何逐渐沉默，甚至被历史所遗忘。 这本书，将是一次对艺术史上的“沉默的大多数”——那些试图维护旧秩序、抵制新生的力量——的一次深入的审视。它将展示，在每一次伟大的艺术革新背后，都有一场无声的，或是激烈的，与旧有观念的搏斗。它将告诉我们，那些看似强大的“敌人”，在历史的车轮面前，最终不过是滚滚向前潮流中的一块顽石，虽然阻碍一时，却终将被历史的长河所冲刷，成为过去。 最终，本书将展现的，不仅仅是印象派艺术的胜利，更是艺术发展中，革新者与守旧者之间永恒的张力，以及人类审美意识，在不断碰撞与演进中，所展现出的无限生命力。通过对“敌人”的细致描绘，我们将更能理解印象派的伟大，以及他们为现代艺术开辟道路的深远意义。这是一部关于勇气、坚持、以及艺术永不屈服精神的史诗。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我发现我对“印象派”的认识发生了翻天覆地的变化。在此之前，我只是被其表面上明亮的色彩和轻松的氛围所吸引，而这本书则让我看到了印象派背后所经历的艰辛与不易。那些被冠以“敌人”之名的力量，并非全然的负面，它们的存在，反而如同试金石一般，锤炼和巩固了印象派的艺术特质。作者通过巧妙的叙事，让我体会到，正是这些“敌人”的挑战，使得印象派艺术家们更加坚定了自己的艺术道路，也更加清晰地认识到自身创作的意义。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往印象派艺术更深层次理解的大门，让我看到了其光鲜外表下的坚韧与力量。它让我明白，艺术史上的每一次进步，都不是一帆风顺的，而是伴随着各种形式的“战斗”，而这些“战斗”，恰恰是艺术生命力的最佳证明。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式，给我留下了深刻的印象。作者并没有采用枯燥的学术说教，而是将那些复杂的艺术理论和历史事件，用一种引人入胜的文学笔触娓娓道来。我仿佛置身于那个充满变革的时代，亲眼目睹着艺术家们的激情与挣扎。书中的人物塑造十分立体，无论是那些在画布上挥洒色彩的印象派大师，还是那些在评论界或沙龙中发出质疑的声音，都仿佛跃然纸上，拥有真实的血肉和情感。我被书中那些关于创作理念的辩论深深吸引，也对那些艺术背后的个人故事感到动容。这本书让我意识到，艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家思想、情感和时代精神的凝结。《印象派的敌人》就像一部精彩的历史剧，它以独特的视角，重新解读了艺术史上的重要篇章，让我对艺术的理解，从表面的欣赏，深入到了更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《印象派的敌人》一开始就勾起了我的好奇心。印象派，在我脑海中总是与明媚的光影、细腻的情感捕捉联系在一起，那些画面充满了生机与活力，似乎代表着一种对现实世界的美好描绘。然而，“敌人”这个词的出现，瞬间就打破了这种宁静的画面，仿佛有一个不和谐的音符在背后响起。我不禁开始想象，是谁，又是因为什么，成为了印象派的敌人？是因为艺术理念上的分歧？是对传统艺术的反叛，还是对新艺术形式的抵制？这本书会不会是一场关于艺术史上的激烈论战的记录？抑或是对那些曾经被时代边缘化、却又对艺术发展产生深远影响的人物和思想的挖掘？我期望能够在这本书中看到，不同于主流印象派的视角，也许是更深刻、更具批判性的艺术探索，亦或是对艺术背后的社会、文化、甚至政治因素的审视。这本书的书名，在我看来，不仅仅是一个简单的标签，更像是一个充满张力的叙事开端，引人深入探索那些隐藏在艺术光辉背后的阴影与冲突。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它并没有简单地将印象派置于一个绝对的正面或反面，而是以一种极其 nuanced 的方式，探讨了艺术演进过程中不可避免的“碰撞”。作者似乎并不满足于仅仅呈现一个“盟友”或“敌人”的二元对立，而是深入到艺术理念、创作手法、甚至艺术家个人性格的细微之处，去剖析那些导致“敌人”出现的根源。我开始理解，为什么在任何一个艺术革新时期，都会伴随着保守与激进、接受与质疑的张力。《印象派的敌人》恰恰捕捉到了这种动态的艺术生态。它或许揭示了，那些被冠以“敌人”之名的人，并非是简单地反对印象派的美学，而是可能在艺术的某些核心问题上，提出了截然不同的解决方案，或者秉持着更为严谨、更为传统的艺术信念。这种“敌人”的存在，反而从反面衬托了印象派的独特之处，也让我们更加深刻地理解了印象派艺术的价值所在。这本书让我意识到，艺术史的发展并非一条直线，而是一个充满了各种声音、各种力量相互作用的复杂过程。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为“敌人”这个词会指向某个具体的艺术流派或者某个臭名昭著的评论家，但这本书的解读显然更为广阔和深刻。它似乎将“敌人”的概念，延伸到了那些阻碍艺术发展、扼杀创新精神的各种力量。这些“敌人”可能体现在僵化的学院派思维、保守的社会观念，甚至是艺术家自身内心的创作瓶颈。作者通过对印象派的“敌人”的剖析，实际上是在探讨一种普遍性的艺术哲学：任何一种新的艺术形式，都需要经过一场与旧有观念的搏斗，都需要证明自身的价值，并最终突破重重阻力，才能在历史的长河中留下自己的印记。《印象派的敌人》不仅仅是关于印象派的故事，更是一个关于艺术突破与困境的普适性寓言。它提醒着我，在任何一个时代，对艺术的探索都离不开勇气的支撑，都需要有“敌人”的存在，来激发出更强大的生命力。