【量大從優】正版 零基礎學畫畫 國畫入門教程 國畫技法基礎 水墨畫 梅蘭竹菊 寫意技法+花鳥魚蟲 國 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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• 花鳥魚蟲
• 寫意畫法
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• 藝術
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店鋪： 翰林書苑圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517063650

商品編碼：27481588665

叢書名： 零基礎學畫畫

 

 

基本信息

書名：零基礎學畫畫 國畫入門教程

作者：飛樂鳥工作室

書號：9787517063650

定價：45元

開本：16開

齣版社：中國水利水電齣版社

頁數：112頁

字數：124韆字

 

 

 

人人都能看得懂，學得會的圖解國畫教程，水墨畫零基礎入門寶典！工具介紹+寫意技法+花鳥魚蟲豐富案例30餘個，新手自學無壓力，照著就能畫齣大傢風範！

 

編輯推薦：

想要學國畫卻不知道從哪裏開始？買瞭教程書纔發現根本沒有耐心讀滿篇的文字？

想要畫齣一幅完整的國畫作品真的要花很多時間嗎？

針對眾多國畫愛好者在學習過程中反饋給我們的問題，本書拋棄枯燥無聊的長篇大論，以看圖學畫的講解方式和豐富的案例幫助大傢在實踐中掌握國畫的繪製技巧。書中將國畫在近韆年的傳承中形成的行筆節奏、染墨方法和調色技巧這些看似復雜的技法轉化成一張張詳細易懂的步驟圖片，省去從文到圖的聯想過程，讓讀者一看就懂，照著就能畫齣富有韻味的寫意小品；30餘個完整步驟案例涵蓋杜鵑、墨竹、荷花、牡丹、翠鳥、紅葉等，全程實拍無跳步，即使是毫無基礎的初學者也能輕鬆上手；春花鞦葉、禽鳥魚蟲，你想畫的都在這本書裏！

 

內容推薦：

為瞭幫助大傢快速完成國畫入門與進階，全書共分為三個部分，首先介紹瞭怎樣選擇繪製工具，包括毛筆的種類、宣紙的區彆和墨的挑選等。然後介紹瞭國畫中行筆的方法、墨的運用與顔色的調和，同時加入多種案例，嫩竹、芭蕉、葡萄、墨蘭……就算零基礎也能輕鬆上手畫。第三部分采用全程實拍圖解的方式，詳細講解瞭水仙、琵琶、蟋蟀、金魚等多種國畫經典題材的創作方法，類型豐富、步驟清晰，非常適閤零基礎愛好者臨摹學習。

本書不僅為大傢準備瞭豐富的案例題材，還都附有所用顔色和行筆方式，讓讀者學得更明白。書中還列齣瞭提升作品效果的訣竅和方法，幫助大傢快速提高水平。國畫沒有那麼難，一起享受畫畫的美好時光吧！

 

作者簡介：

飛樂鳥工作室，11年繪畫教育經驗和7年教材齣版經驗，30000餘張手繪原稿，齣版400餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、泰語和阿拉伯語等多國文字，年銷量超350萬冊，在北京、上海、成都、深圳設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。全球超過3000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。代錶作《花之繪》、《國畫技法從入門到精通》係列、《國畫入門中國人都該會的簡單水墨畫》、《工筆畫技法從入門到精通》、《白描技法從入門到精通》等圖書，且長期榮登各大圖書暢銷榜前列。

 

前言

 

中國畫作為中國本土畫種，簡稱“國畫”。作為中國的國粹，它不僅是中華文化的見證者，更承載韆年曆史的變遷；每當我們提及它，便會聯想到江南水鄉的墨韻、寫意花鳥的清雅與崇山峻嶺的巍峨……一幅完整的國畫無論是構圖的意境，還是細節的繪製，其中所蘊含的道理，都能讓我們感悟到豐富的人生哲理。

本書正是為瞭那些對國畫感興趣，但又瞭解較淺的朋友進行學習而編繪的，旨在幫助大傢通過輕鬆而高效的學習方式與全麵和有針對性的練習，認識並逐漸掌握中國寫意畫的精髓。書中將國畫那些看似復雜的行筆、用墨等技法，轉換為一張張詳細易懂的步驟圖片，讓讀者能更清晰明瞭地隨著步驟一步步地作畫，看書就像看視頻，秒懂秒會；同時化難為易，通過不同的題材、各樣的案例、全麵的技法知識、多樣的錶現技法和詳盡的講解說明，引導大傢更簡單、快速地學會畫國畫。

書中包含近30個人氣經典國畫案例，好看又好畫。結閤全程實拍的圖解教學方式，即使是零基礎讀者自學，也能順暢無障礙。下麵就讓我們一起來感受國畫的獨特魅力吧！

                                                                           飛樂鳥工作室

 

 

 

 

目錄

 

第壹章·認識國畫工具

壹·壹 毛筆與宣紙/八

重新認識毛筆/八

筆鋒及其使用/一〇

宣紙的使用和挑選/一二

 

壹·貳 琳琅滿目的工具/一四

新時代的“文房四寶”/一四

其他輔助工具/一六

 

第貳章·知曉筆法纔能妙筆生花

貳·壹 基本筆法/一八

行筆過程中的筆鋒變化/一八

行筆的快慢節奏運用/二〇

行筆實踐練習—嫩竹圖/二二

 

貳·貳 筆法的作用/二三

用毛筆畫齣特定的形狀/二三

行筆實踐練習—墨芭蕉/二五

臥鋒行筆的運用/二七

行筆實踐練習—墨葡萄/二八

筆鋒的組閤運用/三〇

行筆實踐練習—墨杜鵑/三一

 

第叁章·紙上墨色的律動

叁·壹 認識國畫用墨/三四

調墨的方法/三四

瞭解墨五彩/三五

墨五彩的運用/三六

 

叁·貳 基礎墨法/三八

積墨法/三八

墨法實踐練習—竹圖/三九

潑墨法/四一

墨法實踐練習—墨荷花/四二

其他墨法介紹/四四

 

第肆章·水與墨交融為鮮活萬象

肆·壹 深淺墨色的使用/四六

墨蝦的畫法/四六

墨梅的畫法/四八

白菜的畫法/五一

 

肆·貳 墨色結閤運用/五四

墨魚的畫法/五四

墨蘭的畫法/五六

八哥的畫法/五八

 

第伍章·水墨意韻歸於斑斕多彩

伍·壹 清新的國畫顔彩/六二

顔色調和技巧/六二

單色漸變和雙色漸變/六四

色法實踐案例—紅葉/六六

色法實踐案例—萱花/六八

 

伍·貳 國畫顔彩的熟練運用/七〇

顔色濃淡乾濕變化/七〇

色法實踐案例—牡丹花/七一

色法實踐案例—翠鳥/七四

 

第陸章·一幅國畫的誕生

陸·壹 常見的國畫題材練習/七八

菊花/七八

水仙花/八〇       

紫藤花/八二       

喇叭花/八四       

枇杷/八六

螃蟹/   八八

蜻蜓/   九〇

蟬/        九二

螳螂/   九四        

 

陸·貳 國畫小品實操/九六  

荷花小鳥/九六  

淩霄蛺蝶/九八  

葡萄紡織娘/一〇〇  

石榴麻雀/一〇二       

金魚水草/一〇五       

瓶插臘梅/一〇八       

瓜果蟋蟀/一一〇

 

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翰墨生香，丹青妙韻——國畫入門與進階精選 本書並非一本簡明的“零基礎”教材，而是一部旨在為有心於中國傳統繪畫藝術的學習者提供一個全麵、深入的實踐指南。它不拘泥於淺顯的技法羅列，更側重於引導讀者理解國畫的精髓、意境的營造以及筆墨的韻味。從古典的梅、蘭、竹、菊四君子，到生動的花鳥魚蟲，本書將帶領您一步步揭開國畫的神秘麵紗，感受中國傳統藝術的獨特魅力。 一、 溯源與意境：理解中國畫的靈魂 中國畫，又稱水墨畫，承載著韆年的文化積澱與哲學思想。本書的起點，並非直接指嚮筆墨的揮灑，而是深入探究中國畫的獨特美學體係。我們將首先追溯水墨畫的起源與發展脈絡，瞭解其如何在曆史的長河中演變，吸收融閤，最終形成獨樹一幟的藝術風格。 中國畫的哲學觀： 中國畫不僅僅是技巧的展現，更是心靈的寄托與精神的錶達。我們將探討“天人閤一”、“道法自然”等中國傳統哲學思想如何滲透於國畫之中，體現在構圖的虛實相生、筆墨的濃淡枯濕以及色彩的取捨運用上。學習如何通過畫麵傳達情感，抒發胸臆，而非僅僅描摹物象。 筆墨的語言： 筆墨是中國畫的生命綫，是其區彆於西方繪畫的根本所在。本書將細緻剖析中國畫中用筆的十八法，如“中鋒用筆”、“側鋒用筆”、“逆鋒入筆”、“順鋒齣筆”等，講解不同用筆所産生的綫條質感、力量感與韻律感。同樣，墨色的運用，從焦、濃、重、淡、清，到潑墨、積墨、破墨等技法，都將進行深入的講解與示範，讓讀者體會水墨交融的微妙變化，以及其在錶現物象體積、質感、空間感方麵的獨到之處。 構圖的奧秘： 中國畫的構圖講究“計白當黑”、“虛實相生”，強調畫麵的意境與留白之美。我們將學習如何打破西方繪畫的透視法則，運用散點透視、移步換景等手法，營造齣豐富的空間層次與視覺引導。從“高遠”、“深遠”、“平遠”等傳統構圖方式，到如何巧妙地運用留白來烘托主題、暗示無限，都將是本書講解的重點。 二、 四君子之韻：品味傳統文人畫的雅緻 梅、蘭、竹、菊，是中國傳統文化中最為經典的四種題材，它們象徵著高潔、脫俗、堅韌與淡泊。本書將以這“四君子”為切入點，引導讀者深入理解中國傳統文人畫的審美情趣與錶現手法。 梅：傲骨淩霜的生機 形態與特徵： 講解梅花的枝乾形態，如老乾的蒼勁、新枝的婉轉，以及花瓣的姿態，如含苞待放、盛開怒放、殘梅的韻味。 筆墨錶現： 重點示範如何用墨色勾勒齣梅花枝乾的遒勁骨力，如何用淡墨或色彩點染花瓣的柔美質感。講解“寫意梅花”的畫法，強調“意”在筆先，通過簡練的筆觸傳達梅花的精神氣質。 構圖與意境： 探討如何通過背景的烘托，如飛雪、寒月、疏影橫斜的構圖，來錶現梅花淩霜傲雪的堅韌品格。 蘭：空榖幽香的清雅 形態與特徵： 講解蘭花的葉片形態，如修長、挺拔、飄逸，以及花朵的秀麗、縴弱。 筆墨錶現： 重點示範如何用筆描繪蘭葉的綫條變化，如“寫意蘭葉”的“一筆一葉”，強調綫條的流暢與勁健。講解蘭花的點染，如何用淡墨或色彩錶現花朵的嬌嫩與芬芳。 構圖與意境： 探討如何通過“畫草襯蘭”或“空靈構圖”來營造蘭花幽靜、淡泊的意境，錶現其“不為無人而不芳”的君子品格。 竹：翠色淩雲的堅韌 形態與特徵： 講解竹子的節、竿、葉，以及竹竿的粗細、彎麯變化，竹葉的聚散與動態。 筆墨錶現： 重點示範“寫意竹子”的畫法，如“個字”、“大個字”、“介字”等不同形態的竹葉畫法，講解如何用墨色的濃淡變化錶現竹竿的質感與體積。強調竹子“節節高”的生長寓意。 構圖與意境： 探討如何通過不同的竹子組閤，如獨竿、叢竹、竹石等，來錶現竹子的不同風姿，以及其正直、虛心、有節的君子品格。 菊：淩霜綻放的傲骨 形態與特徵： 講解菊花的不同品種，如大立菊、小立菊、鬆葉菊等，以及花瓣的層疊、捲麯變化。 筆墨錶現： 重點示範菊花的花瓣畫法，如“勾瓣”、“點瓣”、“團瓣”等，講解如何用色彩或墨色錶現菊花的豐富色彩與層次感。 構圖與意境： 探討如何通過菊花與鞦葉、籬笆等景物的搭配，來錶現菊花“采菊東籬下，悠然見南山”的隱逸情懷，以及其在鞦風中傲然綻放的堅韌品格。 三、 花鳥魚蟲的生命力：捕捉自然萬物的靈動 在掌握瞭“四君子”的寫意技法後，本書將進一步拓展您的繪畫視野，進入更為廣闊的花鳥魚蟲世界。這裏，我們將學習如何捕捉自然界中生動活潑的生命，並將其注入筆墨之中。 花卉的爛漫： 牡丹、荷花、月季等： 深入講解不同花卉的形態結構、色彩特點，以及在不同生長時期的錶現手法。例如，牡丹的雍容華貴，荷花的齣淤泥而不染，月季的層疊熱烈，都將通過詳實的步驟圖和精闢的講解呈現。 花卉的寫意與工筆： 除瞭寫意技法，本書也將適度介紹一些寫實錶現的手法，幫助讀者理解如何在寫意中融入細節，在寫實中保持筆墨的韻味。 鳥類的神韻： 雀鳥、鷹、鶴等： 講解不同鳥類的身體結構、羽毛質感、眼神神態。重點示範如何用筆錶現鳥類的靈動，如飛翔時的姿態，棲息時的安詳。 動態捕捉： 學習如何通過對鳥類瞬間動作的觀察與提煉，用寥寥幾筆勾勒齣其生命活力。例如，一隻振翅欲飛的麻雀，一隻昂首遠眺的雄鷹，都將通過精湛的筆法得以展現。 魚類的遊動： 金魚、錦鯉等： 講解魚類的鱗片、魚鰭、魚身的動態錶現。重點示範如何用墨色的暈染與筆觸的轉摺，錶現魚類在水中的遊弋姿態，以及其身體的光澤感。 水墨韻味： 學習如何運用水墨的暈染效果來錶現水中的虛實，以及魚類在水中活動的朦朧感。 蟲類的精微： 蝴蝶、蜻蜓、蟈蟈等： 講解昆蟲的精巧結構，如翅膀的紋理，身體的節段。重點示範如何用細緻的筆觸描繪昆蟲的形態，以及其在自然環境中的生活場景。 細節與整體的結閤： 學習如何在寫意的大框架下，精準地刻畫昆蟲的細節，使其既生動又富有藝術錶現力。 四、 技法進階與創作實踐 本書並非止步於基礎技法的傳授，更旨在引導讀者走嚮獨立的創作之路。 寫意技法的深化： 進一步探討寫意技法在錶現不同物象時的靈活運用，如“以形寫神”、“以意造形”等理念的實踐。學習如何通過筆墨的簡練與概括，傳達物象的內在精神。 色彩的運用： 在水墨的基礎上，適度引入色彩的運用，講解如何運用中國傳統色彩，如礦物顔料、植物顔料，以及如何將色彩與水墨結閤，豐富畫麵的錶現力。 創作構思與命題： 引導讀者如何從自然中汲取靈感，進行構圖構思，訓練觀察力與錶現力。學習如何根據不同的主題，選擇閤適的題材與錶現手法，創作齣具有個人風格的作品。 臨摹與藉鑒： 鼓勵讀者通過臨摹大師的經典作品，學習前人的筆墨技巧與藝術思想。同時，也要強調在臨摹的基礎上，形成自己的獨立思考與創作風格。 裝裱與展示： 簡要介紹中國畫的裝裱知識，以及如何通過恰當的裝裱來提升作品的整體藝術效果，使其更具觀賞性與收藏價值。 本書的目標是成為您踏入國畫藝術殿堂的可靠嚮導，也是您在藝術道路上不斷探索與前進的得力助手。通過本書的學習，您將不僅掌握一套實用有效的繪畫技法，更能深刻理解中國傳統繪畫的文化內涵與藝術精髓，從而真正領略“筆墨丹青”的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些繪畫教材，但總覺得它們的講解方式太過於理論化，或者步驟過於跳躍，很難跟上。這本書的標題聽起來很實在，“國畫技法基礎”和“寫意技法”這些關鍵詞讓我覺得它可能是那種實操性比較強的內容。我特彆好奇它在“梅蘭竹菊”這幾個經典題材上的處理會是怎樣的。比如，學習畫竹子，是會從竹葉的勾勒開始，還是先講竹竿的姿態？而畫梅花，是會先學花瓣的形態，還是先講枝乾的蒼勁？我非常希望能看到清晰的步驟分解圖，以及對每個步驟的詳細文字說明，最好還能有一些“關鍵點提示”，告訴我哪些地方是新手容易齣錯的，需要特彆注意。這本書如果能做到圖文並茂，並且講解得透徹易懂，我相信它一定能幫助我真正掌握水墨畫的入門技巧。我希望它不僅僅是教我“怎麼畫”，更能教我“為什麼這麼畫”，比如為什麼某個筆觸會産生怎樣的效果，為什麼某個顔色搭配會有特定的韻味。如果它能讓我理解到其中的道理，那我就能觸類旁通，舉一反三，而不是死記硬背。

評分☆☆☆☆☆

【量大從優】正版 零基礎學畫畫 國畫入門教程 國畫技法基礎 水墨畫 梅蘭竹菊 寫意技法+花鳥魚蟲 國 這本書的封麵和標題給人的第一印象是它應該是為完全沒有繪畫基礎的初學者設計的，看起來相當親切和接地氣。我一直對中國傳統的水墨畫很感興趣，但總覺得自己手笨，不敢嘗試。看到“零基礎學畫畫”這幾個字，確實讓我心動瞭。我特彆喜歡梅蘭竹菊這“四君子”的意境，感覺學好瞭這幾樣，就能抓住國畫的精髓。這本書既然包含瞭寫意技法，又涵蓋瞭花鳥魚蟲，我預想中它應該能從最基礎的筆墨運用開始講起，比如如何握筆、如何調墨、如何運筆，然後逐步深入到不同題材的繪畫技巧。我期待的是那種循序漸進的教學方式，讓我在不知不覺中掌握繪畫的竅門，而不是一開始就麵對過於復雜的理論。如果它真的能做到，那我相信即使是我這樣從未拿起過畫筆的人，也能在這本書的指導下，畫齣屬於自己的第一幅國畫作品，哪怕隻是幾筆簡單的竹葉，也能帶來滿滿的成就感。我希望這本書的講解不會過於枯燥，而是能融入一些國畫的文化背景和意境的解讀，這樣學起來會更有味道，也更能理解畫麵的神韻。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡傳統文化的愛好者，對國畫一直抱有濃厚的興趣，但苦於沒有係統地學習過。看到這本書的標題，感覺它涵蓋的內容非常全麵，從最基礎的“零基礎”到“國畫技法基礎”，再到具體的“梅蘭竹菊”和“花鳥魚蟲”的寫意技法，似乎把入門者可能需要的所有知識點都囊括進去瞭。我特彆想瞭解它在“水墨畫”方麵是如何講解的。水墨畫講究的是墨色的濃淡乾濕變化，以及筆觸的韻味，這部分內容是否能有深入的講解？我希望它能教我如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感，例如用乾筆勾勒枯樹，用濕筆渲染朦朧的山水。同時，我也希望它能指導我如何通過墨色的變化來錶現物體的體積感和空間感。這本書如果能提供一些經典的國畫作品分析，讓我知道大師們是如何運筆用墨的，那樣對我的啓發會更大。我希望它能讓我明白，水墨畫不僅僅是黑白灰的簡單運用，更是一種哲學和藝術的融閤。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得國畫有一種獨特的魅力，那種寫意的手法，寥寥幾筆就能勾勒齣事物的神韻，實在是令人神往。這本書包含瞭“花鳥魚蟲”，這讓我非常感興趣。我總是覺得畫花鳥比畫靜物要靈動很多，需要捕捉那種生命的氣息。我希望這本書在講解花卉的時候，能教我如何錶現花瓣的層次感和嬌嫩感，如何畫齣不同花朵的姿態和神韻。而對於鳥兒，我希望能學習如何錶現它們羽毛的質感，以及它們在不同姿態下的動態。魚蟲部分就更具挑戰瞭，我希望它能教我如何用墨色來錶現水中的光影和生命的靈動。這本書如果能提供一些實用的臨摹範例，並且指導我如何從臨摹走嚮寫生，那就太棒瞭。我希望它能引領我進入一個更廣闊的國畫世界，讓我體會到中國傳統繪畫的博大精深。我更希望它能讓我明白，寫意不僅僅是簡單的勾勒，更是包含著作者對物象的理解和情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫是一項需要耐心和悟性的事情，而國畫尤其如此，它講究意境和神韻。這本書的標題“量大從優”和“正版”讓我覺得它應該是內容豐富且質量可靠的。我尤其對“寫意技法”這一部分感到好奇。寫意畫追求的是“以形寫神”，用最簡練的筆墨錶現齣物體的精神氣韻。我希望這本書能教我如何把握物體的神態，例如畫一盆花，不隻是畫齣花的形狀，還要畫齣它的生機和風韻。而畫竹子，則要畫齣它的挺拔和氣節。我希望這本書能提供一些關於如何觀察和提煉物象的指導，讓我能從自然中捕捉到繪畫的靈感。同時，我也希望它能教我如何將個人情感融入到繪畫中，讓我的作品不僅僅是技法的展現，更是心靈的錶達。如果這本書能讓我領略到國畫的“意”的精髓，那它就 truly 是一本優秀的作品。我希望它能讓我明白，寫意畫是一種境界，需要長期的積纍和感悟。