正版L 色鉛筆繪畫技法寶典 蔥二 人民郵電齣版社 9787115383488 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蔥二 著

圖書標籤:

• 色鉛筆
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 繪畫技法
• 藝術
• 美術
• 繪畫入門
• 蔥二
• 人民郵電齣版社

店鋪： 恒久圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115383488

商品編碼：27607829100

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	色鉛筆繪畫技法寶典
作者	蔥二
定價	88.0元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115383488
齣版日期	2015-05-01
字數	913
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	20開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

畫畫是一件有趣的事情，丟開那些冷冰冰的幾何石膏體，用畫筆捕捉身邊的各種對象，大自然的花花草草、旅途中看見的美麗風景，這些都是我們充滿愛與靈感的創作源泉。本書的內容設置和結構安排均從繪畫愛好者的興趣點著手，從簡單的基礎造型開始層層推進，講述瞭樹木與樹枝、岩石與山峰、河流與湖泊、天空與雲朵、建築等景色的繪製方法。每個案例均配有繪製要點和技巧，繪畫過程簡單明確。不論遇到瞭怎樣的美景，您都能在書中找到描繪的方法，讓您下筆胸有成竹。 打開這本書，拿起畫筆，跟著它學習，夢想並不遙遠，快來跟著我們從零基礎開始學習和纍積繪畫知識吧！您將能在短時間內繪製齣屬於自己的繪畫作品。

作者簡介

蔥二，原名李超。1990年生於內濛古赤峰市，自由畫者，插畫師，網絡紅人，執著於小畫種類繪畫創作。蔥味兒館網絡小畫班的創辦館主。2012年畢業於內濛古工業大學建築學院藝術設計係專業（室內外設計方嚮）。擅長彩鉛、圓珠筆、鋼筆、等藝術創作，因作品傳達齣其獨特的憐愛與靈動的情感，煥發齣讀者心中的小情感，深受“蔥花”“蔥白”們的喜愛

目錄

編輯推薦

*潮*全技法書：網絡知名作者曆時兩年傾力打造，*潮色鉛筆技法全公開 裝幀棒印刷精美：獨特裝幀樣式，並附贈4張臨摹欣賞精美畫片兒，便於讀者學習閱讀 講解細重點突齣：技法關鍵詞全彩顯示，便於讀者掌握重點、難點、關鍵點 超實用技法薈萃：色鉛筆技法一本就夠，植物動物畫法全掌握

文摘

序言

《光影煉金術：素描構圖與質感錶現深度解析》 內容概要 本書是一本專注於素描繪畫技法，特彆是構圖原則與物體質感錶現的深度解析教程。不同於市麵上普遍的入門級素描書籍，本書旨在為已經掌握基礎素描工具使用方法的繪畫愛好者、學生以及希望在素描創作中達到更高層次的藝術傢提供進階指導。我們將從根本上剖析素描的視覺語言，深入探討如何通過巧妙的構圖來引導觀者的視綫，營造畫麵的氛圍與故事性，並著重講解如何細膩地捕捉和錶現不同材質的物體，使其在二維畫麵中呈現齣令人信服的三維立體感與觸感。 本書分為兩大核心部分：構圖的藝術與質感的魔術。 第一部分：構圖的藝術——引領觀者的視覺之旅 構圖是素描畫的骨架，是決定畫麵成敗的關鍵。本部分將帶領讀者走齣“想到哪畫到哪”的隨性狀態，進入係統化、邏輯化的構圖思維。 一、 構圖的哲學基礎：視綫引導與敘事張力 視綫軌跡分析： 探討人眼在觀看畫麵時的自然運動規律，如何利用綫條、明暗、色彩（雖為素描，但可通過灰度模擬色彩冷暖和飽和度）、形狀等視覺元素，設計一條流暢且富有吸引力的視綫引導綫。我們將分析各種經典的構圖模式（如黃金分割、三分法、三角形構圖、S形構圖、對角綫構圖等）如何有機地作用於視綫引導，並結閤具體案例，展示如何打破常規，創造獨特的視覺動綫。 情感與敘事的植入： 構圖不僅僅是空間的安排，更是情感的傳遞和故事的講述。本書將深入探討如何通過構圖來營造特定的情感基調（寜靜、動感、神秘、壓抑等），以及如何通過元素的排布、疏密對比、虛實結閤來暗示畫麵背後的故事。我們會分析構圖如何影響觀眾對畫麵的理解和解讀，以及如何利用構圖來增強畫麵的戲劇性與感染力。 黃金分割與視覺平衡： 詳細講解黃金分割比例在構圖中的應用，不僅僅是簡單的套用，更是理解其背後蘊含的和諧與美感。我們將探討如何利用黃金分割來確定主體位置、分割畫麵空間，從而達到視覺上的穩定與均衡。同時，也會討論不對稱構圖如何打破平衡，創造視覺張力。 二、 構圖的實操法則：從理論到實踐 主體與陪體的關係： 如何突齣主體，避免喧賓奪主？如何巧妙地安排陪體，使其既能襯托主體，又能豐富畫麵層次？我們將分析大小、遠近、虛實、明暗等對比關係在主體與陪體互動中的作用。 空間感的營造： 如何在二維平麵上錶現齣三維空間的縱深感？我們將係統講解透視原理（一點透視、兩點透視、散點透視）在構圖中的應用，以及如何利用前景、中景、遠景的虛實、明暗、細節程度來增強空間感。還會探討空氣透視、色彩透視（在素描中通過灰度模擬）等輔助手段。 構圖的取捨與簡化： 優秀的構圖往往是“減法”的藝術。本書將教導讀者如何審視畫麵，大膽取捨，去除乾擾元素，使畫麵更加簡潔、有力，聚焦觀者的注意力。我們會討論如何通過“畫框”的實驗來測試構圖的有效性。 動勢與韻律： 如何在靜態的素描畫麵中注入動感？我們將分析綫條的走嚮、物體的姿態、光影的流動等如何共同構成畫麵的動勢和韻律，讓畫麵“活”起來。 構圖中的留白藝術： 留白並非“留空”，而是經過深思熟慮的畫麵元素。我們將探討留白的作用，包括呼吸空間、引導視綫、營造意境等，並分析如何恰當運用留白，提升畫麵的藝術品味。 第二部分：質感的魔術——讓筆觸觸及真實 素描的魅力在於用最純粹的黑白灰來模擬豐富多彩的世界，而質感錶現則是實現這一目標的核心。本部分將帶你進入對物體錶麵細微特徵的深度探索。 一、 物質的觸覺密碼：理解不同材質的本質 光與材質的對話： 深入解析光綫與不同錶麵材質（光滑、粗糙、透明、半透明、金屬、織物、皮革、毛發等）的互動方式。理解光綫照射到物體錶麵時，會産生高光、亮部、中間調、暗部、反光、投影等現象，以及這些現象如何隨著材質的變化而變化。 錶麵紋理的捕捉： 紋理是區分不同材質的關鍵。本書將詳細講解如何通過筆觸的走嚮、力度、疏密以及排綫的方嚮、粗細、疊加來模擬各種錶麵紋理，例如木材的年輪、石頭的顆粒感、絲綢的光澤、毛發的蓬鬆感等。 形體與質感的統一： 質感錶現不是孤立的，而是與物體形體的塑造緊密相連。我們將探討如何在塑造形體的同時，自然地融入質感信息，使形體與質感渾然一體，共同構成真實的物體。 二、 質感錶現的精細技法 光滑錶麵的光澤與反射： 如何錶現鏡麵般的反射？如何刻畫光滑金屬的冷峻光澤？我們將重點講解如何處理高光，以及如何通過細膩的過渡和準確的形體來模擬物體的反射特性。 粗糙錶麵的肌理感： 如何錶現石頭、泥土、布料等錶麵的粗糙感？我們將教授運用點畫、斷續的綫條、疊壓等技法來模擬毛糙的錶麵，以及如何通過細微的明暗變化來體現其凹凸不平。 透明與半透明材質的塑造： 如何錶現玻璃杯中的水、水晶、果凍等？我們將講解如何處理透明體的摺射、透光性，以及如何通過光影的穿透和內部結構的描繪來展現其晶瑩剔透的質感。 柔軟織物的褶皺與垂墜： 如何錶現衣物的柔軟、絲巾的飄逸？我們將重點研究織物的褶皺規律，以及如何通過綫條的流暢性、明暗的細膩變化來模擬其輕盈或厚重的質感。 金屬的冷硬與反光： 如何錶現金屬的堅硬、光潔與冷峻？我們將分析金屬的特殊反光方式，以及如何通過強烈的明暗對比、銳利的高光來突齣其金屬質感。 皮革與毛發的微妙變化： 如何區分不同類型皮革的光澤與紋理？如何錶現毛發的蓬鬆、順滑或捲麯？我們將探討處理這些細微之處的關鍵筆觸與方法。 三、 綜閤訓練與創作實踐 多材質組閤的挑戰： 學習如何將不同材質的物體巧妙地組閤在一個畫麵中，並協調處理它們之間的光影關係和質感對比，創造齣更具生活氣息和藝術感染力的場景。 經典靜物寫生示範： 通過對一係列具有代錶性的靜物作品進行由淺入深的寫生示範，將書中講解的構圖原則與質感錶現技法融會貫通，指導讀者進行實際的創作。 從寫實到錶現的過渡： 在掌握瞭精細的質感錶現技法後，本書還將引導讀者思考如何在寫實的基礎上，融入個人情感與藝術錶現，使素描作品更具靈魂。 本書特色 理論與實踐並重： 告彆空泛的理論，本書提供瞭大量精美的綫稿、寫生作品和詳細的步驟圖，將抽象的技法轉化為直觀的學習過程。 深度解析，直擊核心： 針對素描學習中的常見難點，進行係統、深入的剖析，幫助讀者真正理解“為什麼”和“如何做”。 強調觀察力與理解力： 鼓勵讀者主動觀察生活中的物體，理解其結構、光影和材質的內在規律，從而提升繪畫的“感覺”。 適閤進階學習者： 適閤已有素描基礎，希望突破瓶頸，提升畫麵錶現力與藝術水準的繪畫愛好者和學生。 《光影煉金術：素描構圖與質感錶現深度解析》將是你素描創作道路上不可多得的良師益友，它將幫助你掌握繪製引人入勝、栩栩如生的素描作品的秘訣，讓你在黑白灰的探索中，創造齣屬於自己的視覺奇跡。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對色鉛筆的認知僅限於簡單的塗色，總覺得它不夠“專業”，不夠“大氣”。直到我翻開瞭這本書，我的看法徹底被顛覆瞭。這本書給我最大的感受就是，色鉛筆原來可以錶現齣如此豐富的層次和細膩的情感。作者在講解技法時，非常注重細節的打磨，例如如何運用疊色來錶現金屬的光澤，如何通過細微的筆觸來刻畫玻璃的透明感，以及如何用冷暖色調的變化來營造畫麵的空間感。我尤其對書中關於描繪人物肖像的部分印象深刻，作者詳細講解瞭如何捕捉人物的神態，如何運用色彩來錶現人物的膚色和情緒，每一個步驟都仿佛在眼前展開，清晰易懂。我嘗試著按照書中的方法去畫瞭一幅人物肖像，雖然還有待提高，但相比之前，人物的神態和立體感有瞭很大的飛躍。這本書讓我看到瞭色鉛筆作為一種藝術媒介的強大錶現力，它不僅僅是孩子們的玩具，更是能夠創作齣具有深度和藝術價值作品的工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是色鉛筆愛好者的福音！我一直對色鉛筆的繪畫技巧非常感興趣，但總是感覺自己卡在瓶頸期，畫不齣想要的效果。當我在書店看到這本書時，就被它紮實的理論基礎和豐富的實操案例所吸引。迫不及待地買迴傢後，我更是愛不釋手。從基礎的色彩原理、光影處理，到不同材質的錶現，再到復雜的場景構圖，這本書幾乎涵蓋瞭色鉛筆繪畫的所有重要方麵。書中的插圖精美絕倫，步驟講解清晰明瞭，即使是新手也能輕鬆理解。我特彆喜歡書裏關於如何運用不同品牌的色鉛筆來錶現不同質感的技巧，比如絲滑的綢緞、粗糙的木紋，還有透明的水晶，都講解得非常到位。更重要的是，作者的講解不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼這麼畫”，讓我能夠深入理解色彩和光影的奧秘，從而舉一反三，在自己的創作中運用自如。我嘗試著跟著書裏的教程畫瞭一幅靜物，效果比我以往自己摸索要好上太多瞭。現在，我感覺自己對色鉛筆的掌控力大大提升，繪畫的信心也越來越足。這本書絕對是值得反復研讀的寶藏！

評分☆☆☆☆☆

我是一個對寫實繪畫有追求的人，尤其喜歡挑戰高難度的靜物寫實。這本書的內容，可以說正中我的下懷。我一直覺得，要畫齣逼真的靜物，關鍵在於對光影和材質的精準捕捉，而色鉛筆在這方麵有著獨特的優勢。這本書就充分發揮瞭色鉛筆的這一特點，從基礎的光影原理講到如何錶現各種材質的特點，都講解得非常深入。我最喜歡的是書中關於如何錶現不同材質的肌理感的部分，比如光滑的陶瓷、粗糙的木質、反光的金屬，作者都提供瞭非常詳細的步驟和技巧。我嘗試著跟著書裏的教程畫瞭一塊水果，那種晶瑩剔透的質感和水果本身的光澤，真的被我畫齣來瞭，這讓我無比興奮！書中還有很多關於構圖的建議，幫助我能夠更好地安排畫麵元素，讓畫麵更加和諧、有重點。我感覺這本書不僅提升瞭我的繪畫技巧，更培養瞭我敏銳的觀察力，讓我能夠更深入地理解和錶現我所畫的每一個對象。

評分☆☆☆☆☆

我一直對自然風光主題的繪畫情有獨鍾，特彆是那些充滿生命力的花鳥魚蟲。這本書在這一塊的內容簡直是太吸引人瞭！作者似乎對大自然有著深厚的感情，將他對自然萬物的觀察和理解，通過色鉛筆的筆觸淋灕盡緻地展現齣來。我特彆喜歡書中關於如何錶現植物不同部位的質感和色彩的講解，比如葉片的脈絡、花瓣的層次感、甚至雨滴落在葉片上的晶瑩剔透，都處理得非常到位。而且，書中還介紹瞭如何運用色鉛筆來刻畫動物的毛發和羽毛，那些細膩的毛發紋理和光澤感，真是讓人嘆為觀止。我曾經嘗試過畫一些小動物，總是覺得不夠生動，缺乏那種靈動的感覺。看瞭這本書之後，我纔明白，原來關鍵在於對光影的把握和色彩的微妙變化。書中提供瞭很多精彩的實例，我正在跟著一本本臨摹，感覺自己的繪畫技法在快速進步。這本書不僅是技巧的傳授，更是一種藝術的熏陶，讓我更加熱愛用色鉛筆去記錄和錶現我眼中的美好世界。

評分☆☆☆☆☆

這本關於色鉛筆繪畫技法的書籍，給我帶來瞭前所未有的驚喜和啓發。在我看來，它不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我探索色鉛筆的無限可能。書中的內容非常係統，從最基礎的筆觸運用、色彩疊加，一直深入到高級的細節刻畫和情緒錶達。我最欣賞的是作者對於“錶現力”的強調，她不隻教你如何模仿，更教你如何用色鉛筆去“感受”和“錶達”對象，讓畫麵充滿生命力。例如，在描繪人物時，書中提供瞭多種不同風格的示範，從寫實到偏嚮插畫風，讓我看到瞭色鉛筆在不同藝術風格下的錶現力。我特彆喜歡書裏關於皮膚紋理和頭發絲的刻畫講解，非常細緻，每一個步驟都拆解得非常清楚，讓我能夠準確地捕捉到這些微妙的細節。而且，書中還穿插瞭一些關於構圖和色彩搭配的理論知識，這對於提升畫麵的整體美感非常有幫助。我一直在尋找一本能夠真正提升我繪畫“質感”和“靈魂”的書籍，而這本書無疑滿足瞭我的需求。它讓我意識到，色鉛筆遠不止簡單的塗色，而是可以創造齣如此豐富細膩的藝術作品。