水彩画技法从入门到精通 出版社:北京工艺美术出版社 北京工艺美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京工艺美术出版社 著

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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013689

商品编码：27677619216

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名:水彩画技法从入门到精通

定价：78.00元

售价：54.6元,便宜23.4元,折扣70

作者:出版社:北京工艺美术出版社

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013689

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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色彩的低语，笔尖的诗篇——探索水彩的无限可能 翻开这本书，你将走进一个由色彩和光影构筑的梦幻世界。水彩，作为一种独特而迷人的绘画媒介，以其晶莹剔透的质感、轻盈灵动的笔触，以及那份不经意间流淌出的诗意，征服了无数热爱艺术的灵魂。它不像油画那样厚重，也不似素描那样严谨，水彩以一种更加随性、更加自由的方式，捕捉转瞬即逝的美好，描绘细腻的情感，让画面在画布上呼吸、流淌。 本书并非一本简单的技法堆砌指南，而是一次循序渐进的艺术之旅。我们将从最基础的水彩语言——色彩的认识和运用开始，逐步深入到各种表现技法的探索，最终带领你触及水彩创作的灵魂深处，领略大师们的风采，并激发你独属于自己的创作灵感。 第一篇：水彩的基石——认识与运用色彩 色彩是水彩的生命。在这一篇章，我们将不再把色彩仅仅看作是颜料盒里的一个个独立个体，而是去理解它们之间的关系，它们如何相互影响，如何通过光线的变化而呈现出不同的情绪和质感。 色彩的奥秘： 你将学习到三原色、二次色、三次色的混合原理，理解冷暖色调的运用如何营造氛围，以及互补色、对比色的视觉冲击力。我们会深入探讨色彩的饱和度、明度如何影响画面的情感表达，让你不再拘泥于“是什么颜色”，而是懂得“这个颜色应该是什么样的”。 水与色的对话： 水彩的独特之处在于“水”。我们将详细讲解不同水分含量对色彩表现力的影响。从“湿画法”的淋漓尽致，到“干画法”的细腻精致，再到“半干画法”的介于两者之间的微妙过渡，你将学会如何精准地控制水分，让色彩在你手中展现出千变万化的魅力。 色彩的心理学： 不同的色彩会唤起人们不同的情感。我们会探讨色彩与情绪的关联，例如蓝色带来的宁静与忧郁，红色传递的热情与活力，黄色象征的明亮与喜悦。理解这一点，将有助于你在创作中更有效地传达内心的感受。 色彩的搭配之道： 如何才能让画面中的色彩和谐统一，既有亮点又不失整体感？我们将介绍单色搭配、邻近色搭配、对比色搭配等多种实用的色彩组合方案，并结合丰富的案例分析，让你掌握配色技巧，让你的作品在色彩上脱颖而出。 第二篇：水彩的语言——技法的探索与实践 掌握了色彩的基石，我们便开始学习如何运用水彩的语言来描绘世界。本篇将带你一步步解锁水彩的各种经典技法，并通过大量的实践练习，让你熟练掌握它们的运用。 基础的晕染与渲染： 这是水彩最基本也最重要的技法之一。我们将从最简单的平涂、渐变开始，讲解如何通过控制水分和颜料的流向，让色彩自然地晕开，形成柔和的过渡。你将学习到如何一次性完成大面积的色彩铺垫，以及如何利用干湿结合的方式，制造出意想不到的效果。 干笔触的魅力： 与湿润的晕染不同，干笔触能带来细腻的肌理和明确的轮廓。你将学习如何运用半干的笔触来表现物体的质感，例如粗糙的石头、光滑的金属、柔软的毛发等。我们会探讨如何通过不同的笔触方向和力度，来增强画面的表现力。 留白与遮盖： 水彩的“留白”不仅仅是空白，它本身就是一种色彩，一种光。你将学习如何巧妙地利用画纸本身的白色来表现高光和亮部，以及如何运用遮盖液、胶带等工具来保护需要留白的部分，使画面更具立体感和层次感。 点彩与肌理： 通过点、线的结合，可以创造出丰富的肌理效果。我们将介绍如何运用点彩来表现毛茸茸的质感，如何用细碎的线条来描绘植物的纹理，以及如何利用刮刀、海绵等工具来制造出独特的肌理效果。 叠色与透明感： 水彩的透明感是其最大的魅力所在。你将学习如何通过多次叠色来加深色彩，制造出丰富的层次和深邃感，而又不失颜料本身的透明特质。我们会讲解如何把握叠色的时机和顺序，避免画面出现“脏”的现象。 特殊技法探索： 除了基础技法，我们还将介绍一些更具趣味性和表现力的特殊技法，例如盐析法、喷溅法、刮擦法等，这些技法能够为你的画面带来意想不到的惊喜，拓展你的创作思路。 第三篇：水彩的灵魂——创作的构思与表达 技法是载体，而真正的艺术在于表达。在这一篇，我们将超越单纯的“画得像”，而是引导你思考如何用你手中的水彩笔，将你的观察、感受和思想融入画面。 观察与取景： 优秀的绘画始于敏锐的观察。我们将教会你如何从生活中发现美，如何选择合适的题材，以及如何构图，让画面更具吸引力和故事性。从简单的静物，到复杂的风景，再到生动的人物，你将学会如何用你的视角去捕捉和解读世界。 光影的雕塑： 光影是塑造物体形体和空间感的重要因素。我们将深入讲解不同光源下的光影变化，以及如何运用色彩的明暗来表现物体的立体感和体积感。你将学会如何用“画”光影来代替“画”物体。 情绪的传递： 水彩的轻盈和流动性，特别适合表达细腻的情感。你将学习如何通过色彩的冷暖、笔触的轻重、构图的疏密来营造不同的情绪氛围，让观者在画面中感受到你的喜怒哀乐。 写实与写意： 绘画并非只有一种表达方式。我们将探讨写实主义在水彩中的运用，如何精确地捕捉物体的细节和质感；同时，也会引导你尝试写意风格，通过概括和提炼，捕捉事物的神韵和意境。 主题的提炼与深化： 一幅成功的画作，往往有一个清晰的主题。你将学习如何从你的创作中提炼出想要表达的核心思想，并将其贯穿于整个创作过程中，让画面更具深度和思想性。 突破与创新： 艺术的生命在于不断地探索和突破。我们将鼓励你尝试不同的风格，融合不同的技法，甚至创造出属于你自己的独特语言，让你的水彩作品充满个性和生命力。 进阶篇：走向精通——大师之路与个人风格 当基本的技法和创作思路逐渐成熟，便来到了“精通”的阶段。这一篇将带领你仰望大师的星空，并在其中找到属于自己的方向。 大师的足迹： 我们将精选国内外著名水彩大师的作品，深入分析他们的创作理念、用色特点、笔触风格以及他们如何在技法和情感之间取得完美的平衡。通过学习他们的经典之作，你将获得更广阔的视野和更深刻的启发。 风格的形成： 每个人都是独一无二的。我们将引导你审视自己的创作习惯和偏好，结合你对色彩、光影、情感的理解，逐步形成自己独特的艺术风格。这并非一蹴而就，而是长期的实践与思考积累的结果。 主题的深化与系列创作： 当你开始形成自己的风格，可以尝试围绕某个特定主题进行系列创作，将你的思考和情感进行更深层次的挖掘和表达。 实践出真知： 艺术的道路没有捷径，唯有不断地实践。我们将鼓励你走出舒适区，挑战更复杂的题材，参与各种绘画活动，与其他艺术家交流，在不断的尝试与反思中，让你的水彩技艺更上一层楼。 致读者： 水彩的世界是广阔而迷人的，它等待着每一个热爱色彩、热爱生活的人去探索。这本书是你手中的指南针，也是你前行的翅膀。请不要害怕犯错，每一次的尝试，每一次的笔触，都是你走向精通的宝贵经验。愿你在水彩的世界里，找到属于你的那份宁静、那份喜悦、那份表达的冲动。让色彩在你的笔尖跳跃，让画面在你手中绽放，描绘出属于你的独特色彩诗篇。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一个多年未拿起画笔的“退伍军人”，我曾经对重新拾起水彩这件事感到有些畏惧，担心自己无法跟上时代的步伐，也担心现代的教学方式会过于枯燥。然而，这本《水彩画技法从入门到精通》彻底打消了我的顾虑。它以一种极其人性化的方式，将复杂的知识分解，让我在学习的过程中感受到了前所未有的轻松和愉悦。书中不仅有扎实的理论基础，更有着丰富的实践指导，让我感觉每一步的学习都是在为我的创作打下坚实的基础。我尝试着书中关于“质感表现”的练习，比如如何用干笔触去模拟粗糙的墙壁，或者用湿润的笔触去表现光滑的金属。每一次的尝试，都让我对水彩材料的运用有了更深的理解。这本书让我重新找回了绘画的乐趣，并且让我看到了自己在水彩创作上的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

让我感到特别欣慰的是，这本书的实操性非常强。它不仅仅是理论的堆砌，而是提供了大量的范例和练习。每一页都充满了诱人的色彩和细腻的笔触，这些作品仿佛在与我对话，鼓励我去动手尝试。我最喜欢的是书中关于“光影表现”的章节。它并没有简单地讲解明暗对比，而是深入分析了不同光源下，物体色彩的变化以及水彩特有的透明感如何表现光线。书中提供了一些描绘逆光下人物剪影的例子，让我看到了水彩在表现微妙光影方面的独特魅力。我跟着书中的步骤，尝试描绘夕阳下的海面，学习如何利用湿画法的渐变来表现海水的波光粼粼，以及如何用点彩来模拟远处船只的灯火。每一次的练习，都让我对水彩的理解更深一层，也对自己的绘画能力有了更多的信心。

评分☆☆☆☆☆

这套书当我拿到手的时候，就被它精美的封面设计吸引了，那是一种柔和的色彩晕染，恰到好处地捕捉了水彩画的灵魂。翻开来，我首先被其内容组织的方式所打动。它没有一开始就丢给我们复杂的技巧，而是从最基础的水彩工具介绍开始，比如不同品牌的水彩颜料的特性、画笔的选择与保养、纸张的吸水性等等，这些看似琐碎的知识点，对于初学者来说至关重要，却常常被其他书籍所忽略。作者用一种循序渐进的方式，如同潺潺流水般引导我们进入水彩的世界，从最简单的湿画法、干画法，到逐渐深入的晕染、叠加、留白等技巧，每一步都讲解得清晰透彻。我尤其喜欢书中关于色彩理论的阐述，它不仅仅是告诉你如何调色，更是告诉你色彩的情感表达，以及如何运用色彩来营造画面的氛围。我尝试着书中第一个练习，用简单的色块去感受颜料在水中的流动，那种生命力仿佛就在指尖绽放，让我对绘画产生了前所未有的亲切感。

评分☆☆☆☆☆

更让我惊艳的是，这本书在“创意构思”和“个人风格形成”方面，也给了我很多启发。很多水彩教程都停留在技巧教学上，而这本书却引导我思考如何将技巧转化为自己的语言。它鼓励我们去观察生活，去捕捉那些容易被忽略的美丽瞬间，并将这些感受通过水彩的方式表达出来。书中提到了一些艺术家是如何通过对生活的热爱，将普通的题材画出不平凡的意境，这让我深受鼓舞。我开始尝试将自己旅行中的所见所感，用更主观的视角去描绘，不再拘泥于客观的还原，而是用色彩和笔触来传达我的情感。比如我描绘了一幅雨后初晴的街景，我并没有去刻意描绘每一处细节，而是用大块的色彩去表现雨水洗刷后的清新空气，以及阳光穿透云层的温暖。这种绘画方式让我觉得既自由又充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于基础知识的普及。它在技巧的讲解上，展现了一种独到的匠心。比如在描绘不同景物时，比如透明感十足的花瓣，或者是有着丰富肌理的岩石，书中都提供了非常详细的步骤拆解。我印象最深刻的是关于“写意”水彩的这一部分。很多时候，我们学习水彩，总想着把事物画得栩栩如生，但这本书却引导我们去捕捉事物的神韵，去用更简练的笔触表达更丰富的情感。它教我们如何通过水与色的巧妙结合，在不经意间形成自然的肌理和纹理，从而赋予画面独特的生命力。我尝试去画一朵含苞待放的玫瑰，书中教我如何通过轻柔的晕染来表现花瓣的柔软和层次感，以及如何用微妙的色彩变化来传递出花朵的娇嫩和羞涩。最终画出来的效果，虽然不及写实作品那般精确，但却充满了灵动和意境，这是一种全新的绘画体验。