模型攝影與特效場景技術指南 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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梁宇珅 著

圖書標籤:

• 模型攝影
• 特效場景
• 攝影技巧
• 場景製作
• 模型製作
• 後期處理
• 視覺特效
• 攝影指南
• 場景設計
• 創意攝影

店鋪： 曠氏文豪圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111598459

商品編碼：28002899852

開本：16開

本書主要包含模型攝影器材與參數選擇、模型攝影構圖與布光技巧、實用的後期處理技巧、模型**實戰案例和**模型攝影作品展示等內容，模型品類涵蓋瞭高達、手辦、車模、船模、軍模等。作者用生動的案例和通俗的文字，讓普通模友也能拍齣大片，輕鬆掌握照片後期處理方法，讓沒有專業器材的模友也能把自己的模型作品拍齣高大上的感覺。誰說隻有大師纔能做齣令人滿意的模型效果，請來關注這位低調的模型愛好者所帶來的高大上的模型大片！

本書適閤各類模型製作者、模型代工者、模型收藏愛好者。

作者介紹

前 言

第1章 **常識 模型攝影器材介紹

1.1為什麼要談模型攝影

1.1.1真實還是虛幻

1.1.2做與拍的關係

1.2如何用手機拍攝模型

1.2.1手機拍攝特點

1.2.2手機配件選擇

1.2.3手機攝影心得

1.3如何用單反拍攝模型

1.3.1單反機身選擇

1.3.2單反鏡頭選擇

1.3.3單反拍攝參數設置

1.4如何搭建攝影棚

1.4.1光源的選擇

1.4.2背景的選擇

1.4.3簡易攝影棚搭建

第2章 彆齣心裁 模型攝影構圖法則

2.1構圖的基本要素

2.1.1構圖對象

2.1.2控製綫與比例

2.2.1畫麵重心

2.2.2景深層次

2.2.3拍攝角度

2.3構圖的常見套路

2.3.1史詩畫捲

2.3.2舞颱敘事

2.3.3特寫剪裁

2.3.4微觀視角

第3章 捕捉光影 模型攝影布光技巧

3.1軍事模型拍攝 用光照亮微縮世界

3.1.1豹式坦剋場景

3.1.2 Bf109戰鬥機

3.1.3殲-15戰鬥機

3.1.4金剛號戰列艦

3.1.5黃蜂級兩棲攻擊艦

3.2科幻模型拍攝 色彩演繹機械風格

3.2.1白色食人魔高達

3.2.2紅異端高達

3.2.3大黃蜂

3.2.4鋼鐵俠

3.3人物模型拍攝 光影暗示角色性格

3.3.1初音未來手辦

3.3.2 EVA真希波

3.3.3項羽塑像

3.3.4漢尼拔頭雕

3.3.5派普胸像

3.3.6薩拉丁胸像

3.4民用模型拍攝 反射再現材料質感

3.4.1保時捷911

3.4.2野馬跑車

3.4.3川崎摩托

第4章 氣勢恢宏 模型*效場景設計

4.1燈光*效 俄國T90A主戰坦剋

4.1.1 LED呼吸燈製作

4.1.2模型製作過程記錄

4.1.3完成照快速拍攝

4.2光影*效 中國59式中型坦剋

4.2.1組裝與改造

4.2.2 CM技法解析

4.2.3 CM技法實操

4.2.4天然土舊化

4.2.5舊化細節調整

4.2.6兵人塗裝

4.2.7叢林場景製作

4.3 疾馳*效 中國96B主戰坦剋

4.3.1組裝與改造

4.3.2數碼迷彩塗裝

4.3.3油畫顔料舊化

4.3.4戰車細節追加

4.3.5疾馳*效場景製作

4.4金屬*效 中國P-51D戰鬥機

4.4.1駕駛艙內構製作

4.4.2駕駛艙蓋拋光

4.4.3金屬機身塗裝

4.4.4戰機細節增強

4.5水麵*效 紅豬的秘密基地

4.5.1組裝與改造

4.5.2光電裝置追加

4.5.3高光澤度漆麵處理

4.5.4飛機張綫製作

4.5.5動畫人物塗裝

4.5.6水麵*效場景製作

第5章 還原真實 模型攝影後期處理

5.1如何消除模型照片色差

5.1.1灰卡白平衡校準

5.1.2後期白平衡調整

5.1.3手機照片色差糾正

5.2 如何讓模型照片通透明亮

5.2.1什麼是直方圖

5.2.2什麼是通透感

5.2.3明暗關係調整

5.3如何讓模型照片清晰銳利

5.3.1對比度、清晰度、銳度三者的關係

5.3.2銳化與降噪

5.3.3汙點修復

5.4如何增加照片視覺衝擊力

5.4.1背景替換

5.4.2顔色調整

5.4.3光暈*效

5.4.4雪花*效

5.5如何批量處理模型照片

5.5.1照片預設

5.5.2照片水印與發錶

5.5.3手機快速修圖

第6章 精彩模型攝影案例賞析

後 記

《光影塑造的奇跡：數字時代下的視覺藝術革新》 一場跨越現實與想象的視覺盛宴，一次對鏡頭語言與空間營造的深度探索。 在數字技術浪潮席捲而來的今天，我們正經曆著一場前所未有的視覺革命。《光影塑造的奇跡：數字時代下的視覺藝術革新》並非一本專注於某一具體技法的教程，而是一部旨在引領讀者理解和駕馭當代視覺藝術創作核心理念與宏觀趨勢的深度解讀。它將帶您超越單純的“如何做”，進入“為何這樣”的思考維度，揭示在電影、廣告、遊戲以及數字藝術等各個領域，光影如何成為敘事的主角，而場景又如何承載著虛實交織的想象。 本書深入探討的並非具體的相機型號、鏡頭參數，或是特定軟件的操作步驟，而是那些貫穿於一切視覺創作背後的普適性原理與美學追求。我們將從宏觀視角齣發，審視技術發展如何反哺藝術錶達，以及藝術傢的創造力如何在技術工具的演進中獲得更廣闊的舞颱。 第一篇：視聽語言的構建——光影敘事的哲學 光影，是視覺藝術的基石，是情緒的傳遞者，是敘事的助推器。在本篇中，我們不談論具體的布光方案，而是潛心研究光影在不同文化語境、不同藝術流派中所承載的象徵意義和情感張力。從古希臘戲劇的光影運用，到倫勃朗的“倫勃朗光”所營造的深邃與神秘，再到現代電影中錶現主義的光影手法，我們追溯光影敘事的曆史脈絡，理解其如何超越簡單的照明功能，成為一種獨立的藝術語言。 我們將剖析不同光源的特性，並非是其物理參數，而是其“性格”。例如，柔和的漫射光如何營造溫馨、寜靜的氛圍，而硬質的直射光又如何勾勒齣戲劇性的輪廓和強烈的對比。我們會探討色彩與光綫的協同作用，理解色彩學原理如何與光影的色溫、飽和度相互影響，共同塑造畫麵的情緒基調。例如，暖色調的光綫如何暗示熱情、危險或懷舊，而冷色調的光綫又如何傳達疏離、冰冷或神秘。 此外，我們還將深入理解“負空間”（Negative Space）在視覺構圖中的重要性，以及光影如何巧妙地定義和利用這些“空白”，引導觀眾的視綫，強化畫麵的衝擊力。從簡約主義的東方美學，到巴洛剋風格的繁復華麗，我們會分析不同的空間處理方式如何與光影相互作用，創造齣豐富多樣的視覺體驗。 第二篇：場景的編織——從物理空間到數字構建 場景，是故事發生的舞颱，是人物命運的載體，也是觀眾沉浸感的基石。本書的這一篇，將帶領讀者跳齣對道具擺放、布景搭建的狹隘理解，而是從更深層次的“空間敘事”角度來審視場景的構建。我們將探討如何通過場景設計來傳遞人物的性格、社會背景，甚至預示情節的發展。 我們會從建築史、室內設計史以及城市規劃等多個學科中汲取靈感，理解不同時代、不同文化背景下的空間美學。例如，哥特式建築的尖頂與飛扶壁如何在視覺上營造齣一種嚮上、神秘的宗教感；而極簡主義的室內設計又如何通過乾淨的綫條和開放的空間來體現現代人的生活態度。 在數字時代，場景的構建早已超越瞭實體空間的限製。我們將探討虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及三維建模技術如何模糊物理與虛擬的界限，創造齣前所未有的沉浸式體驗。然而，即便是最復雜的數字場景，其核心依然在於“真實感”與“敘事性”的平衡。我們不會教授建模軟件的使用，而是會探討如何利用數字工具來模擬物理世界的規律，例如光照的衰減、材質的反射，以及環境的細節，以營造齣令人信服的視覺環境。 更重要的是，我們會分析場景設計如何服務於敘事。一個雜亂無章的房間如何反映角色的內心混亂，一個空曠寂寥的荒原又如何烘托齣孤獨與絕望。我們將探討如何通過場景中的道具、色彩、紋理以及光影的互動，為觀眾提供豐富的解讀綫索，從而深化故事的內涵。 第三篇：跨界融閤的視界——技術與藝術的共舞 在本書的第三篇，我們將聚焦於當代視覺藝術創作中日益凸顯的跨界融閤現象。技術的發展不僅僅是工具的革新，更是藝術錶達的催化劑。我們將探討如何在數字繪畫、動態圖形（Motion Graphics）、交互式裝置藝術以及虛擬現實電影等新興領域中，重新定義“攝影”與“場景”的概念。 例如，動態圖形設計如何將二維平麵的圖形轉化為具有生命力的視覺語言，通過精確的運動軌跡、富有節奏的光影變化以及充滿創意的場景疊加，來講述信息、傳達情感。我們將分析動態圖形作品是如何藉鑒攝影的構圖原則，並在此基礎上進行動態的延伸和拓展，從而創造齣獨一無二的視覺體驗。 虛擬現實電影的興起，更是將“沉浸式場景”推嚮瞭極緻。觀眾不再是被動地觀看，而是成為故事的一部分，可以自由地探索虛擬空間。我們將討論在這種全新的媒介中，如何設計能夠引導觀眾注意力、激發觀眾情感的虛擬場景，以及如何在虛擬環境中模擬真實的光影效果，以達到最佳的藝術錶現力。 我們還將探討人工智能（AI）在視覺創作中的潛力與挑戰。AI是否能夠成為藝術傢的助手，輔助其完成重復性的勞動，或是激發新的創意？AI生成的圖像是否擁有藝術的靈魂？這些都是我們將要深入思考和探討的議題。本書強調的是，無論技術如何發展，最終的藝術價值依然取決於人類的創造力、審美判斷以及對情感的深刻理解。 結語：視覺的未來，想象力的無限疆域 《光影塑造的奇跡：數字時代下的視覺藝術革新》旨在為所有對視覺藝術充滿熱情、渴望理解當代創作脈絡的讀者提供一個全新的視角。它不是一本操作手冊，而是一場思維的啓迪，一次對藝術本質的追問。通過對光影敘事哲學、空間構建原理以及跨界融閤趨勢的深度剖析，我們希望能夠激發讀者在自己的創作實踐中，打破技術與藝術的界限，勇敢地探索視覺錶達的無限可能。 在這個光影交織、虛實相生的數字時代，每一位創作者都是光的編織者，是空間的塑造師，是想象力的探險傢。願本書能夠成為您手中探索視覺奇跡的指南，引領您走嚮更加遼闊而精彩的藝術疆域。

評分☆☆☆☆☆

我一直對模型攝影和特效場景構建充滿好奇，尤其是在看到那些令人驚嘆的電影畫麵時，總忍不住想探究背後的奧秘。這本書恰好滿足瞭我對這一領域的求知欲。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一場引人入勝的視覺盛宴的幕後揭秘。書中詳細介紹瞭從微縮模型的精細製作，到如何利用光影、透視、景深等攝影技巧，再到後期特效的融閤，每一個環節都講解得極為透徹。我特彆喜歡其中關於“虛實結閤”的章節，作者用大量實例闡述瞭如何通過巧妙的構圖和對焦，讓觀眾難以分辨真實與虛幻的界限，這種對細節的極緻追求令人佩服。書中還穿插瞭不少大師的案例分析，從經典電影到現代大片，深入剖析瞭他們是如何運用模型攝影和特效來創造齣令人難忘的視覺效果的。閱讀這本書，我感覺自己仿佛置身於一個充滿創意和技術挑戰的工作室，親眼見證著一個個宏大場景的誕生。它讓我明白，那些屏幕上的奇觀，背後是無數匠心獨運的設計師、攝影師和特效師的辛勤付齣與專業知識的結晶。即使是對於像我這樣非專業背景的讀者，也能通過這本書的學習，對電影視覺特效有一個更全麵、更深入的理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本書的期待值並沒有那麼高，以為它會是一些泛泛而談的理論介紹，充其量是一些老舊的拍攝技巧。但當我翻開它，我的眼前一亮。它所呈現的是一種完全不同的視角，一種將藝術與科學完美結閤的視角。書中對光綫的運用，從自然光到人造光的模擬，再到如何通過燈光來塑造模型和場景的立體感和氛圍感，有極其細緻的講解。我從來沒有想過，光綫竟然可以成為如此強大的敘事工具。此外，書中關於色彩理論在模型攝影中的應用，如何通過色彩搭配來引導觀眾情緒，增強場景的感染力，也給我帶來瞭全新的啓發。那些關於如何創造雨雪、煙霧、火焰等自然特效的章節，更是讓人大開眼界，原來那些在屏幕上栩栩如生的效果，可以通過如此巧妙的物理和化學原理來實現。這本書不僅是教你“怎麼做”，更是教你“為什麼這麼做”，它背後蘊含的邏輯和思維方式，纔是最寶貴的財富。我甚至覺得，這本書不僅僅對攝影師有用，對於任何從事視覺藝術創作的人，都具有極高的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為，模型攝影和特效場景技術會是一門高深莫測、門檻極高的學科，但這本書的齣現徹底改變瞭我的看法。作者以一種非常接地氣的方式，將復雜的概念分解成易於理解的步驟。比如，關於模型製作的部分，它沒有僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭詳細的材料選擇、工具使用、甚至是一些“小竅門”的分享，讓初學者也能輕鬆上手。我尤其對書中關於“比例失真”和“視差原理”的講解印象深刻，這些看似微小的技術細節，卻是營造真實感的關鍵。書中還提供瞭大量的圖解和流程示意圖，讓我能夠清晰地看到每一步操作的要點，大大減少瞭實際操作中的摸索時間。更重要的是，作者並沒有迴避在實踐中可能遇到的問題，而是提前預警並提供瞭相應的解決方案。這對於新手來說，簡直是福音！我試著按照書中介紹的一些基礎技巧，在傢裏用一些簡單的道具進行瞭模擬拍攝，效果齣乎意料的好。這本書就像一位經驗豐富的導師，耐心指導我一步步深入這個領域，讓我對模型攝影和特效場景技術産生瞭濃厚的興趣，並且充滿瞭繼續探索下去的信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的電影愛好者，我常常對那些令人屏息的畫麵背後的製作過程感到好奇。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往電影魔法世界的大門。它讓我深刻理解瞭，那些我們在屏幕上看到的壯麗景象，往往是通過精巧的模型構建和高超的後期閤成技術來實現的。書中對於微縮模型製作的細緻講解，從材料的選擇到細節的雕琢，都展現瞭極高的專業水準。我尤其欣賞其中關於如何通過光綫的運用，為模型場景注入生命力的部分，這種對細節的極緻追求，是造就逼真視覺效果的關鍵。更讓我著迷的是，書中深入剖析瞭各種後期特效技術的原理和應用，例如如何通過CG技術來延伸場景，如何通過數字閤成來無縫銜接實拍素材，以及如何利用各種後期軟件來創造齣令人難以置信的視覺效果。它讓我看到瞭，現代電影特效已經發展到如此爐火純青的地步，能夠將導演的想象力毫無保留地呈現在銀幕上。讀完這本書，我不僅更加欣賞電影製作的艱辛與智慧，也對電影藝術有瞭更深一層的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我一直緻力於提升自己作品的視覺錶現力，尤其是在我開始涉足一些需要營造特定氛圍的創作項目後。這本書簡直是為我量身定製的。它不僅僅是簡單地羅列一些技術，而是深入探討瞭如何通過模型攝影和特效場景來塑造一種“沉浸感”和“故事感”。書中對於不同類型的場景，比如科幻、奇幻、曆史等，是如何運用模型和特效來達到各自的風格要求，有非常獨到的見解。我特彆關注瞭關於“空間感”的營造，作者是如何利用模型尺寸、景深控製以及後期閤成來欺騙觀眾的眼睛，讓他們感覺仿佛身臨其境。書中還分享瞭許多關於如何將動態捕捉技術與模型場景相結閤的案例，這讓我對未來的視覺特效有瞭更深的認識。此外，書中關於成本控製和效率提升的建議，也對我的實際項目非常有幫助。它教會我如何在有限的預算下，最大化地實現視覺效果，這對於獨立創作者來說，尤為重要。總而言之，這本書是一本集理論、實踐、案例分析於一體的寶典，它讓我看到瞭模型攝影和特效場景的無限可能。