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胡因梦翻译引介的表演*读之书

李安、赖声川、田沁鑫、史航鼎力推荐

高圆圆、姚晨、钟汉良、林更新、蔡康永的案头书

纽约H?B工作室的表演《》

帕西诺和德尼罗的表演课老师、朱迪?加兰的声音教练、

两届托尼奖佳女主角及终身成就奖得主乌塔·哈根倾

著    者：[美]乌塔·哈根（Uta Hagen）、哈斯克尔·弗兰克尔（Haskel Frankel）译    者：胡因梦    字    数：159千

书    号：978-7-5502-5525-8页    数：176

出    版：北京联合出版公司印    张：11

尺    寸：165毫米×230毫米开    本：1/16

版    次：2018年3月第1版装    帧：平装

印    次：2018年3月第1次印刷定    价：38.00元

正文语种：中文出版者国别: 美国

正文用纸：胶版纸中图分类号：J912

汉语词表主题词：戏剧表演;影视表演；电影；电视；话剧；表演艺术;舞台艺术

只有才华还不够。品格和道德、对于你身处世界的看法以及教育基础，你都必须具备与发展。

——乌塔·哈根

***

从《演员的诞生》到《表演者言》，从自带流量的小鲜肉、小鲜花到踏实表演的老戏骨，从抠像表演到教科书式演技，全民对演员和表演越来越关注，对表演艺术的尊重和敬畏也重新被强调了起来。在当下的演艺生态中，这部书显得尤为可贵。

全书的重要价值，在于教授演员摆正对待表演的态度，建立演员的生活方式；其次，提供了表演上的宏观方法，比如感官记忆、情绪记忆，以及具体的分析角色和私下排练的方法。

◎ 李安、赖声川、田沁鑫、史航联袂推荐

◎ 胡因梦演员时代的翻译处女作

◎阿尔?帕西诺、罗伯特?德尼罗的表演课老师倾囊相授

◎ 高圆圆、姚晨、钟汉良、林更新、蔡康永在读的表演书

◎ 破除“天生是演员 ”的神话，让拥有表演梦的人找到表演的观念和方法

名人推荐

乌塔?哈根的这本《尊重表演艺术》是表演方法丛书中非常典的一部——简要实用。对潜台词的掌握与动机的分析，有非常精到的解说。虽然我认为所谓“方法”就是要学来“忘记”的，但这本书的方法我自学生时代到现在都常常在用。胡因梦小姐在台湾对“表演方法论”还接触不多的年代里，就决定翻译此书，真是独具慧眼。

——李安

《尊重表演艺术》是表演学的典作品，学习表演必读之书。胡因梦的翻译多年来是繁体文读者的标准版本，现在要出简体版，很高兴这本书能够以正确而深刻的观念带领任何有兴趣的人进入表演艺术的正轨。

——赖声川

《尊重表演艺术》一书，胡小姐译得细腻情真。如果按照书中练习去做，应该可以避免虚假的表演倾向，你会由此热爱上表演艺术；我觉得本书有价值的地方，在于教授演员如何摆正对待工作的态度，正如书名所说，而且提供了方法； 本书提供了演技切实可行的操作方式，使演员们的理想可以变成落在地上的现实，使演员变成行动者。

——田沁鑫

表演理论书，也分好几种：有的陪你到大学毕业走出校门，有的陪你走进剧场来到后台，而这一本，可能始终在台上陪着你。

——史航

美国的演员中，几乎没有人没受过哈根女士的影响。

——美国著名演员 弗里茨?韦弗

乌塔?哈根女士的《尊重表演艺术》一书看似很薄，却向年轻的演员们分享了极其丰富的表演技巧。

——  《洛杉矶时报》

这本迷人而详尽的表演书是哈根女士的表演信条，几十年来，她将自己日积月累的人生智慧花在了与艺术的亲密交流上，本书既是作者及其学生对自身严苛要求的宣言，又是表演方法的完结解释。

——《出版人周刊》

本书是有志于学表演者的教科书，对职业演员也十分有益。任何一个对戏剧感兴趣的人都应该享受幕后的乐趣。

——国王影像

哈根女士从演出验、表演技巧、个性和职业观中提炼出生动而的精华，它们丰富了全书的标题和内容，其超群卓越的想象力是其教义的精粹所在。其中第二部分的“目标训练”则是鼓励学生在上台前准备一场戏的宝贵财富。

——《图书馆杂志》

乌塔?哈根（Uta Hagen，1919—2004）

美国著名演员，纽约H?B工作室重要主持者和主要讲师。主演过《樱桃园》、《奥赛罗》、《海鸥》、《欲望号街车》等典剧目，并凭借《乡村女孩》和《谁害怕维吉尼亚?伍尔夫？》获得了1951年和1963年的托尼奖佳女演员奖，1981年入选美国戏剧名人纪念馆，1999年又获得托尼奖终身成就奖，2002年获得美国国家艺术奖章。其学生有阿尔?帕西诺、罗伯特?德尼罗等，她还曾担任过朱迪?加兰的声音教练。另著有《演员的挑战》一书。

哈斯克尔?弗兰克尔（Haskel Frankel）

戏剧评论家、作家，曾在《国家观察》、《纽约时报》、《星期六晚邮报》、《星期六评论》等报刊上撰写戏剧评论。

译者简介

胡因梦

辅仁大学德文系肄业，纽约Herbert Berghof Studio选修表演艺术，资历：演员（四十余部）、作家、译作家、身心灵课程讲师。

近二十年来引介了克里希那穆提、肯恩??威尔伯、A.H.阿玛斯、一行禅师、佩玛??丘卓、艾兹拉??贝达，以及现代占星心理学先驱史蒂芬??阿若优、丽兹??格林、苏??汤普金的作品及思想至华人世界。

现职：心灵工坊出版社董监事、财团法人绿色消费者基金会董事。

着有《死亡与童女之舞》（简体版名为《生命的不可思议》）、《茵梦湖》、《古老的未来》等。

译有《尊重表演艺术》、《克里希那穆提传》、《般若之旅》、《时空》、《自由、爱、行动》、《人类的当务之急》、《恩宠与勇气》、《一味》、《当生命陷落时》、《转逆境为喜悦》、《与无常共处》、《存在禅》、《自我之道》、《耶稣也说禅》、《你可以不怕死》、《不逃避的智慧》、《无所事事的艺术》、《世界就在你心中》、《生命之书》、《占星??业力与转化》、《占星??心理学与四元素》、《当代占星研究》、《占星相位研究》、《土星：从新观点看老恶魔》及A.H阿玛斯“钻石途径系列丛书”等三十本书。

本书被纽约H?B工作室的学员奉为《》，是有志献身戏剧工作、对表演心存虔诚的表演爱好者和演员们的实用手册。作者以一个甲子的表演与教学验，告诉您即使没有较好的容貌与天赋，通过严格科学的训练也可以成为优秀的演员，她从点滴的生活细节入手，教您如何培养演员的职业素养与道德品格，训练肢体、声音、语言，分析角色，对角色及其处境建立信念，终融入角色，靠自己释放角色之生机，进而与观众建立无间的交流。以还原演员应有的生活状态，还表演应有的艺术尊严。   

推荐序1

译者序3

致  谢3

部分 演 员

章 基本概念8

第二章 正 身16

第三章 替 换25

第四章 情绪记忆33

第五章 感官记忆37

第六章 五种感官42

第七章 思 考45

第八章 走动和说话47

第九章 即兴排演50

第十章 真 相51

第二部分 目标训练

第十一章 基本的目标训练62

第十二章 三种登场方式65

第十三章 直接性70

第十四章 第四面墙73

第十五章 赋 予78

第十六章 自言自语83

第十七章 户 外87

第十八章 多重的支配力量91

第十九章 历 史95

第二十章 剧中人的行动99

第三部分 剧本与角色

第二十一章 初次接触一出戏105

第二十二章 剧中人物109

第二十三章 情 况114

第二十四章 关 系120

第二十五章 目 标127

第二十六章 障 碍131

第二十七章 行 动134

第二十八章 排 练140

第二十九章 实际问题147

第三十章 沟 通155

第三十一章 风 格158

结 语162

出版后记163

部分 演员

我们对于演戏这门艺术，都有热烈的信仰和见解。我自己的信仰和见解近才具体化，所以还很新鲜。我的大半生都是在剧场中度过的，因此明了艺术的学习永无止境，而成长的可能性也是无限的。

我过去曾接受过这样的想法：“你是一个天生的演员”；“演员在台上演出时并不真的知道自己在做什么”；“表演是直觉的，是没办法教的”。有一段日子，当我还相信这种说法时，就像其他有同样想法的人一样，我对表演并不尊重。有许多人，包括一些职业演员在内，一方面相信上述的说法，却又十分羡慕那些具有声音和肢体训练的演员，不过他们仍旧认为，只有从实际的表演验里才能进一步训练自己。我发现这种说法和教小孩游泳所用的“自生自灭法”很类似。但小孩真的可能会溺水，而且并不是所有的演员一上台就能展现才华。一位有才华的年轻琴师，如果只擅长即兴和死记音调的演奏法，也可能在夜总会和电视上造成短暂的轰动，但是他心里一定很清楚，演奏贝多芬的钢琴协奏曲手指可就不听使唤了。一个没有过声乐训练的“流行歌曲”演唱者，同样会造成轰动，但是要他唱巴赫的歌，嗓子很可能会扯裂。没有过严格训练的舞者不可能演出《吉赛尔》，因为他会伤到肌腱。这些人可能同时糟蹋了那些协奏曲、歌和《吉赛尔》，即便有一天准备好了，他们还是会记得先前所犯的错误。但是一名年轻的演员若是有机会演出《哈姆雷特》，他一定不假思索就冲了进去。他必须明白，他没有准备好以前，这么做不但毁了自己，也毀了他所饰演的角色。

人们对于演戏要比其他表演艺术更缺乏尊重，理由是每个门外汉都认为自己是够格的剧评家。从来没有一个外行观众会讨论小提琴家拉弓和拨弦的技巧，或是画家调色和运笔的技术，也没有人担心小提琴家肌肉太紧张会制造“杀鸡”的噪音，但是他们却都乐意为演员开药方。演员的纪人和“阿姨”们总是在剧终后顺便到后台造访一番，然后提出一大堆建议：“我认为你哭得不够。”“我认为你的‘茶花女’胭脂应该涂浓一点。”“你不认为应该多喘一会儿气吗？”而演员也听取了他们的建议，同时接受了演戏不需要技巧或艺术的可恶观念。

确实有些天才演员在这个“自生自灭”的世界里站住了脚，但他们毕竟是天才。他们凭着直觉找到了工作上的方法，这个方法连他们自己都无法加以说明。虽然我们并不全是天赋异禀，但仍旧可以发展更高层次的表演，而不再沿袭旧有的“误打误撞”的习惯。

自从我看了洛蕾特?泰勒（Laurette Taylor）所演的《出航》（OutwardBound）中的侏儒太太，她就成了我的典范。她的演出似乎在向分析挑战。我不断观摩她所扮演的侏儒太太，以及后来在《玻璃动物园》（The Glass Menagerie）中的阿曼达，但是每一次我都觉得毫无所获，因为她完全自发的表演深深吸引了我，连我自己的客观性都被排除了。多年以后，我读了她的女儿玛格丽特?柯尔特尼（Marguerite Courtney）所写的传记《洛蕾特》，才发现在上个世纪末（二十世纪），她的母亲已找到了自己的表演方法，她所采用的角色分析方法，与我逐渐深信的法则非常类似。洛蕾特?泰勒总是从设想她所要扮演的角色的背景开始着手。她设法让自己认同那个背景，直到她深信自己就是处于某个特定状况、有着特定关系的那个人为止。她一直不停地努力，直到她自己所形容的 “能够当家做主”为止。她在排练时试着发掘角色的处境，像老鹰一样审视其他演员的演出，让角色之间的关系充分发展，也考虑自己的角色行为的各种可能性。她反抗剧场旧有的陋习和仿效作用。过这一切之后，她仍然坚持自己没有用任何技巧和方法。

我听说伦特（Lunts）夫妇排斥“方法”演技，但是与他们合作之后， 我发现他们比“ 方法” 演员还要方法。契诃夫（Anton Chekhov）的《海鸥》（The Sea Gull）后一幕中，妮娜和康斯坦丁之间有场重头戏，而其他家人当时正在邻室吃晚餐。伦特先生和芳婷小姐（也是伦特太太）不厌其烦地在台下演练这场晚餐的戏，试着改进对白，考虑到底应该吃些什么菜，并搜寻这餐饭的时间内可能产生的行为。正式演出时，伦特夫妇下戏回到了后台，仍旧坐在一张准备好的餐桌旁吃着饭、聊着天 【多本低折扣】现货正版 尊重表演艺术新修订版 表演书籍后浪电影学院 艺考影视表演教材 表演入门教程 下载 mobi epub pdf txt 电子书 格式