華夏意匠(中國古典建築設計原理分析) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李允鉌 編

圖書標籤:

• 中國古典建築
• 建築設計
• 建築原理
• 華夏建築
• 傳統文化
• 意匠
• 營造法式
• 建築史
• 設計分析
• 建築理論

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 天津大學

ISBN：9787561841976

商品編碼：28933341318

開本：16

齣版時間：2014-02-01

基本信息

• 商品名稱：華夏意匠(中國古典建築設計原理分析)
• 作者：李允鉌
• 定價：140
• 齣版社：天津大學
• ISBN號：9787561841976

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-02-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：2
• 印次：4
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：447
• 字數：1000韆字

編輯推薦語

李允鉌著的《華夏意匠：中國古典建築設計原理分析》是一部較係統地論述中國古代建築**遺産的知識性書籍。著者從建築設計角度齣發，對中國古典建築的分類、設計原理與營造方法諸方麵，均一一予以較全麵介紹，並運用中外建築對比方法進行分析，闡述其相互影響與淵源異同，立論有據，圖文並茂，並有提示標題附於正文之側，新穎醒目。

內容提要

李允鉌（1930年—1989年），祖籍廣東，齣身書 香世傢，其父李研山是二十世紀三四十年代**的嶺 南畫傢、書法傢和詩人，被譽為“山水畫大師”。李 允鉌在其父的熏陶和影響下，自幼便打下瞭紮實的中 國傳統藝術與傳統文化基礎。1953年李允鉌畢業於中 山大學工學院建築工程學係。他曾先後在瀋陽、北京 、香港、曼榖、新加坡、廣州等地從事建築設計、城 市設計及室內設計工作。
     李允鉌先生多年潛心研究中國建築設計傳統，長 期實地考察東西方建築，博覽中外建築經典。他藉鑒 西方建築設計理論方法，繼承中國古代典籍的論著體 裁，以現代建築科技的觀點和語匯對中國傳統建築進 行全麵闡述和分析，驗證瞭中國自古便存在具有中華 民族特色的建築和規劃理論，其中許多設計思想及技 法屬中國**或**，在世界都居於**地位；進而 充分肯定瞭中國古典建築設計理念是中國悠久曆史文 化的結晶，也是世界建築文化藝術寶庫中的瑰寶。《 華夏意匠》總結瞭中國古典建築設計原理，對中國古 典建築文化鮮明地提齣自己的見解，駁斥瞭少數西方 人傲慢、狹隘的片麵學術觀點，批評瞭某些中國“學 者”缺乏民族自信心的西化傾嚮，字裏行間不時流露 齣一位學者對祖國的拳拳熱愛之情和對**民族文化 的自豪感。
     《華夏意匠：中國古典建築設計原理分析》涉及 的學術範圍**廣泛，除瞭直接相關的藝術和科技之 外，還包括瞭曆史、哲學、文學、政治、宗教等學科 。它的內容意涵深邃語言親切雋永，堪稱中國建築文 化領域中的“傳世之作”。對於建築師、設計師、美 術傢、考古學傢、曆史學傢等專業人士以及從事一般 文化藝術活動或愛好中國文化藝術的人士，它都是一 本不可多得的參考書。
    

作者簡介

李允鉌（1930年—1989年），祖籍廣東，齣身書香世傢，其父李研山是二十世紀三四十年代**的嶺南畫傢、書法傢和詩人，被譽為“山水畫大師”。李允鉌在其父的熏陶和影響下，自幼便打下瞭紮實的中國傳統藝術與傳統文化基礎。1953年李允鉌畢業於中山大學工學院建築工程學係。他曾先後在瀋陽、北京、香港、曼榖、新加坡、廣州等地從事建築設計、城市設計及室內設計工作。 李允鉌先生多年潛心研究中國建築設計傳統，長期實地考察東西方建築，博覽中外建築經典。他藉鑒西方建築設計理論方法，繼承中國古代典籍的論著體裁，以現代建築科技的觀點和語匯對中國傳統建築進行全麵闡述和分析，驗證瞭中國自古便存在具有中華民族特色的建築和規劃理論，其中許多設計思想及技法屬中國**或**，在世界都居於**地位；進而充分肯定瞭中國古典建築設計理念是中國悠久曆史文化的結晶，也是世界建築文化藝術寶庫中的瑰寶。

目錄

門窗
隔斷
第九章 園林建築
設計思想和意念
曆史的基礎
構圖的原則
園的構成元素
“園群”的組織
第十章 房屋以外的建築物
非房屋建築
城牆和城樓
橋及“橋屋”
“塔廟”及“塔墳”
陵堂與墓室
第十一章 城市規劃
古代的城市和規劃
都城的盛衰和興亡
城市形狀的産生和變遷
城市的內容和組織
道路網和城市的布局
第十二章 設計·施工·研究和著述
建築師和城市規劃傢
古代的建築設計工作
古代的建築施工工作
古代有關建築的研究和著述
近代有關中國古典建築的研究和著述
發展的終結和傳統的繼承

好的，以下是一份關於一本名為《東方神韻：現代設計中的傳統元素擷芳》的圖書簡介。 --- 東方神韻：現代設計中的傳統元素擷芳 導言：在變遷的時代中尋覓永恒的靈感 我們身處一個快速迭代、信息爆炸的時代，全球化的浪潮使得設計語言日益趨同。然而，在追求新穎與效率的背後，一種對根源、對文化身份的深切呼喚也愈發強烈。我們的文化積澱，是取之不盡、用之不竭的寶藏，尤其是在那些曆經韆百年沉澱的藝術形式中，蘊含著超越時空的智慧與美學。 《東方神韻：現代設計中的傳統元素擷芳》正是在這樣的背景下誕生。本書並非對曆史的簡單復述，而是緻力於構建一座連接古老智慧與當代實踐的橋梁。它聚焦於如何從廣闊的東方藝術範疇中，係統性地提煉齣那些具有普適性和當代轉化潛力的設計語言、哲學觀念與工藝精神。 本書的讀者群體是所有對設計充滿熱情、渴望深化自身文化底蘊的設計師、建築師、藝術傢、策展人，以及對東方美學有濃厚興趣的文化研究者和愛好者。我們力求以嚴謹的學術態度闡述原理，同時以生動的案例展示應用，確保內容的深度與廣度兼備。 --- 第一部分：形製與哲學——結構的語境與精神 本部分深入探討東方傳統藝術形式背後的核心結構邏輯及其蘊含的哲學思想，這些思想是理解其美學錶現的鑰匙。 第一章：空間的張力與氣的流動 東方傳統藝術，尤其是東方哲學（如道傢、儒傢思想），對“空間”的理解與西方迥異。本章將解析“虛實相生”的辯證關係。我們不把空間視為被動的容器，而是視為一種積極的、流動的“氣場”。 留白與意境的構建： 分析留白在繪畫、書法乃至園林布局中的核心作用，探討“空”如何定義“滿”，如何激發觀者的想象力。 中軸對稱與韻律： 研究傳統布局中對中軸綫的運用，但重點在於如何理解這種對稱並非僵硬的復製，而是建立在對平衡、和諧、等級秩序的精妙把握之上的節奏感。 滲透與融閤： 考察室內外空間、人與自然的界限是如何被刻意模糊的。介紹“藉景”手法在當代景觀設計和室內設計中的再解讀，強調空間流動性帶來的體驗價值。 第二章：材料的敘事——在地性與時間感 傳統工藝對材料的選擇與處理，體現瞭對自然界謙遜的尊重與深刻的理解。 木材的生命力： 聚焦於傳統木構體係中對木材紋理、年輪的尊重與呈現方式。探討如何將這種對材料“本真性”的追求，應用於現代可持續設計中，例如對可迴收材料的珍視與精加工。 土與石的厚重： 分析傳統夯土、瓦片、青磚等在地材料所承載的時間厚度與地域特徵。如何通過現代技術對傳統砌築肌理進行轉化，以創造齣既有曆史感又不失現代潔淨感的牆麵處理。 織物的觸感與光影： 探討絲綢、麻布等傳統織物在色彩、垂感和光綫摺射上的獨特錶現力，及其在軟裝設計中營造氛圍的潛力。 --- 第二部分：紋樣與符號——解碼視覺語匯 紋樣是濃縮的文化基因。本部分旨在解構最具代錶性的東方傳統紋樣，探索其符號學意義，並展示其在平麵設計、時尚設計及産品設計中的轉化路徑。 第三章：自然意象的抽象化 東方紋樣極少是對自然的直接模仿，而更多是對其神髓的提煉與符號化。 山水符號的演變： 從早期的具象描繪到後來的抽象山形、雲水紋，分析其如何從具象走嚮純粹的綫條與結構。研究“S”形麯綫、迴鏇紋理在當代動態圖形設計中的應用。 花卉的寓意： 深入解析梅蘭竹菊（四君子）以及牡丹、蓮花等元素所承載的道德與精神寓意。重點在於如何擺脫簡單的裝飾性使用，將其內在的“品格”融入産品氣質。 神獸與瑞獸的現代詮釋： 探討龍、鳳、麒麟等形象的結構特徵，以及如何在現代商業標識或藝術裝置中，以更內斂、更具設計感的方式重新演繹這些強烈的文化符號，避免俗套。 第四章：結構與秩序——幾何母題的再生 超越有機形態，東方設計中也存在著精妙的幾何秩序感。 榫卯的邏輯美學： 雖然本書不涉及建築構造的詳盡技術，但會分析榫卯結構所體現的“無釘連接”、“部件化”和“邏輯自洽”的思維模式，探討這種思維如何指導模塊化傢具設計或用戶界麵（UI）的邏輯架構。 幾何圖案的韻律： 考察窗欞、屏風、傳統織錦中常見的重復、交錯、漸變等幾何母題。分析這些圖案如何創造齣視覺的穩定感和節奏感，以及它們在現代包裝設計中的網格化應用。 色彩的哲學： 探討傳統色彩體係（如五色觀、礦物顔料的質感）與現代色彩理論的結閤點。分析硃紅、黛青、靛藍等色彩背後的文化情緒，並指導如何在數碼媒介中復現這種“非標準化”的色彩深度。 --- 第三部分：工藝精神——匠心與迭代 設計的價值不僅在於最終成品的外觀，更在於製作過程中的專注與對技藝的敬畏。 第五章：手作的溫度與當代技術 “匠心”並非意味著拒絕現代化，而是要求我們審慎地運用技術，以服務於設計的美學目標。 手感的再定義： 探討在工業化生産背景下，如何通過設計細節，如接縫、收邊、錶麵的細微瑕疵，來體現“人為乾預”的痕跡，賦予産品以“可觸摸的溫度”。 數字化輔助下的傳統工藝： 介紹現代的雕刻機、激光切割等技術如何能夠更精準地還原或變異復雜的傳統手工圖案，例如在麯木傢具的復雜彎麯結構中，技術如何成為實現傳統美學的助力而非取代者。 “拙”與“精”的平衡： 分析如何區分故意的粗糲感（拙）與工藝的疏忽（失誤）。真正的東方美學追求的是在極度精湛的技藝下，所呈現齣的那種“看似不經意”的自然狀態。 第六章：設計的倫理與可持續性 古代的設計實踐本質上就是一種可持續的實踐。 長久性設計觀： 傳統器物追求代代相傳，這要求設計必須考慮耐用性、可修復性和時間美學。本書將此轉化為現代産品生命周期設計中的重要考量。 在地化與適應性： 探討傳統建築和器物是如何根據當地的氣候、材料和生活習俗進行“自適應”設計。激勵當代設計師關注地域文脈，避免“一刀切”的全球化設計方案。 循環與新生： 從傳統中汲取靈感，探索如何將廢棄材料或舊有結構進行高價值的“升級再造”（Upcycling），延續材料的文化價值與物質生命。 --- 結語：超越模仿，通達意境 《東方神韻》並非提供一套可以直接套用的模闆，它旨在喚醒讀者對東方文化深層邏輯的認知。真正的傳承，在於理解其背後的思維方式——如何看待自然、如何構建秩序、如何與材料對話。通過對這些元素進行批判性地繼承和創造性地轉化，我們可以打造齣既根植於深厚文化土壤，又充分展現當代精神與審美的設計作品。本書期望成為讀者在探索屬於自己的、具有東方神韻的當代設計語言的有力嚮導。 ---

評分☆☆☆☆☆

讀《華夏意匠》的過程，對我來說是一次全然不同的閱讀體驗，它像是一場心靈的洗禮，而非簡單的知識獲取。我原以為它會是一本技術指南，講解如何設計和建造，但事實上，它更像是一扇窗，讓我得以窺見中國古代匠師們的心靈世界。書中對於“形”與“神”的探討，對我觸動尤深。我們常常贊嘆古建築的宏偉與精巧，但往往止步於視覺的震撼，而這本書則引導我深入探究其背後所蘊含的“神韻”。它讓我理解，為什麼中國建築強調與自然的和諧共生，為何要“藏風聚氣”，為何庭院深深，層層疊疊。這些並非僅僅是風水上的講究，更是古人對生命、對宇宙規律的深刻理解。書中關於“軸綫”、“對稱”、“均衡”等概念的闡釋，也讓我重新審視瞭“秩序”和“和諧”在東方美學中的重要地位。我開始反思，在現代生活中，我們是否丟失瞭這種對整體性的追求，是否過於碎片化和功利化瞭？這本書讓我明白，真正的“意匠”並非僅僅是技巧的嫻熟，更是對生命、對自然的敬畏與感悟，這種“意”的注入，纔使得冰冷的建築材料煥發齣勃勃生機。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《華夏意匠》這本書給我帶來的震撼是巨大的，它徹底顛覆瞭我對“建築設計”的狹隘認知。我之前可能以為，設計就是畫圖紙、算尺寸，追求視覺上的美觀。但這本書讓我看到瞭一個更深邃、更宏大的維度。它所講述的“意匠”，遠不止於技術層麵，而是觸及到瞭中國傳統文化的精髓，以及古人對待天地萬物的態度。書中對於“道法自然”在建築中的體現，對我觸動最大。我開始理解，為什麼中國的建築能夠如此巧妙地融入自然環境，為什麼能夠給人一種寜靜緻遠的感覺。這種“順應”而非“徵服”的理念，在今天的許多建築中都顯得尤為珍貴。我時常在想，如果現代建築也能更多地藉鑒這種“意匠”的精神，我們的城市和生活空間是否會更加和諧、更有溫度？這本書並非一本簡單的科普讀物，它更像是一本哲學著作，一本關於生活美學的探究。它讓我看到瞭中國古典建築的魂，那種超越時空的東方智慧，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式，對我而言，更像是在與一位博學的老者進行一場跨越時空的對話。他沒有直接給我答案，而是循循善誘，引導我一步步去發現。當我讀到關於“留白”和“虛實相生”的章節時，我驚嘆於古人對空間的運用已經達到瞭如此高的哲學境界。他們並非一味地填滿，而是懂得用“空”來襯托“有”，用“靜”來彰顯“動”。這種“少即是多”的智慧，在許多現代設計中都鮮有體現。書中對不同建築類型的分析，從宮殿、廟宇到園林，都讓我看到瞭不同社會階層、不同文化背景下，人們對“居住”和“精神寄托”的不同追求。尤其是園林的章節，更是讓我感受到瞭那種“雖由人作，宛自天開”的詩意，那種將自然景觀濃縮於方寸之間的匠心獨運。我發現，書中並非僅僅是在介紹建築的“形式”，更是在解讀其背後的“思想”。它讓我明白瞭，為什麼中國的建築能夠經受住時間的考驗，依然散發著迷人的魅力，那是因為它承載瞭深厚的文化底蘊和永恒的哲學智慧。

評分☆☆☆☆☆

《華夏意匠》這本書，給我帶來瞭許多意想不到的啓發。我一直覺得中國的古典建築有一種難以言說的“氣韻”，但始終找不到閤適的詞語來形容，讀完這本書，我纔仿佛找到瞭打開這扇門的鑰匙。作者對“意”的解析，讓我明白瞭建築不僅僅是看得見摸得著的實體，更是一種無形的精神力量的體現。他將建築與中國傳統的哲學思想、宇宙觀緊密聯係起來，讓我認識到，每一個梁、每一根柱、每一個鬥拱，都不僅僅是構件，它們承載著古人的智慧、情感和對自然的理解。書中對“天圓地方”、“陰陽和諧”等概念的闡述，讓我對建築的布局和構圖有瞭全新的認識。我開始注意到，無論是宏偉的宮殿還是雅緻的園林，都遵循著某種內在的秩序和邏輯，這種秩序並非僵化的教條，而是順應自然、體現人文關懷的體現。這本書讓我意識到，真正的建築設計，是在於如何將物質的形態與精神的內涵完美地融閤，創造齣既有實用價值，又能引發人們情感共鳴的空間。

評分☆☆☆☆☆

《華夏意匠》這本書，我斷斷續續讀瞭好幾個月，說實話，一開始是被它大氣磅礴的書名吸引，心想著能一窺中國古典建築的精髓，那種“意匠”二字，透著一股子匠心與意境的融閤，讓人充滿瞭期待。然而，當真正翻開書頁，我卻仿佛走入瞭一個龐雜的時空隧道，裏麵交織著曆史的塵埃、哲學的思辨，還有那難以言喻的美學追求。作者並沒有像我最初設想的那樣，直接拿齣一堆圖紙和規範，告訴你“這個梁怎麼搭，那個鬥怎麼安”。相反，他更像是在描繪一幅幅宏大的精神畫捲，從風水、陰陽五行這些中國傳統文化的根基講起，一步步剝離齣建築所承載的哲學理念和倫理觀念。我時常在想，古人是如何在看似樸素的材料中，注入如此深沉的意義？這種“天人閤一”的思想，是如何體現在那飛簷翹角、院落空間的布局之上的？書裏大量的曆史典故和文化背景的闡述，讓我仿佛穿越迴瞭古代，站在宮殿的基石旁，感受著帝王的威嚴，也體會著文人墨客對山水的嚮往。雖然有些章節的理論深度讓我需要反復咀嚼，甚至需要停下來查閱一些補充資料，但這種“費力”的學習過程，反而帶來瞭一種前所未有的滿足感。我開始意識到，中國古典建築並非僅僅是砌磚蓋瓦的技藝，它更是一種生活態度，一種世界觀的具象化錶達。