古琴之道一琴道、琴学、琴人、琴修 知名金陵古琴家、吴门琴人 老桐 老师学琴多年经验分享 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

内容简介

作者从正统的角度指出了“琴道”、“琴艺”、“琴品”、“琴德”、“琴技”间所存在的文化精神、思想内涵与单纯技艺的差异。从人文、物态规律进行审视，入情入理地指出了“清、微、澹、远”的鼓琴之道，在喧嚣繁闹的社会生活中，对调整人们身心安适所能起到的有益作用。通过对诸多琴学疑虑的回答，力求帮助读者从“道器”与“乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略“琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。全书行文质朴率真，字里行间每每可见撰者对琴道所爱之深，对中国传统文化感受之切，动情处赤心难得，憨直处坦荡可嘉！

作者简介

老桐，金陵古琴家、吴门琴人。吕建福、崔益华师从吴门老琴家吴兆奇先生、琴学著述共笔名“老桐”、并发行有《琴道》CD。崔益华，常州人氏，南京大学外语部副教授、南京大学“古琴与中国文化”公选课教师、南京大学古琴社指导老师、金陵吴门琴禅馆琴禅导师。吕建福，苏州人氏，中国佛教协会理事、金陵刻经处研究员，吴派琴学传人，“吴门琴禅?古琴课程”创办人，金陵吴门琴禅馆琴禅导师，南京东南大学古琴社指导老师，江南书院古琴导师，北京古琴文化研究会名誉理事，国际古琴养生学会副会长，致力于传统圣贤文化的弘扬和经典国学智慧的传播，“以琴静心，以禅明心”，悉心传授佛学、古琴和禅道。抚琴风格乃传统山林派琴风、清和大雅、古意盎然，崇尚中正平和、清微澹远的传统理念。

目录

[目录]

引言：太古遗音，旷代之宝

中国之古琴与中国之文化

琴 道

道与艺

琴之创制

琴与礼乐

琴道与儒释道

琴品

琴派与琴风

琴之传承——文人琴

古琴与尺八

琴之兴废

一次关于古琴发展的讨论

琴道问答

琴 理

琴乐流变

琴谱妙理

指法妙品

丝弦之美

琴 人

初聆琴音——徐匡华先生

渔歌悠悠，阳春三月——恩师吴兆奇先生

古调仍存——吴兆基先生与姑苏吴门琴派

天上流水——管平湖先生

广陵遗响——刘少椿先生

如梦琴事——林友仁先生

潇湘水云——渔夫先生

传 习

学琴指要

教学之误

考级之误

传琴问答录

选 琴

良琴为伴

审音第一

藏 琴

良质善斫

张越琴记

斫 琴

文人与斫琴

斫琴三要

吴声清音琴

青桐斫琴记

刻铭记

琴 修

古琴与国学

琴禅大义

古琴乐教

琴修问答

附 录

古琴的调心

调身调息

古琴家老桐

金陵寻琴记

精彩书摘

琴谱妙理

故君子之学于琴者，宜正心以审法，审法以察音。

及其妙也则音法可忘，而道器冥感，其殆庶几矣。

——［宋］朱长文《琴史》

有人说，接触古琴，会有两个感觉：一是高，二是难。说高没错，那是修养境界之高，说难则未必，老子说“大道至简”，中国文化中好的东西、高的东西跟难易是没有关系的，绝对并不是高的就是难的。就古琴来说，入门就非常容易，这个容易，主要就来自我们现在使用的古琴谱——减字谱。

古琴曲谱在常人看来尤如天书，很有神秘感，那奇异独特的方块字符，很难让人相信是一种乐谱。

《红楼梦》中贾宝玉第一次看到琴谱时误以为是天书，被林黛玉嘲笑；《笑傲江湖》中洛阳金刀王家将琴谱当作《辟邪剑谱》，引出前往绿竹翁处辨认曲谱的故事，使令狐冲识得任大小姐并向她学琴，最后造就了琴箫合奏“笑傲江湖之曲”的美满姻缘。

对任何事物，往往当我们不明其事理时，才会有神秘之感，在人类的词典里“神秘”，几乎就是“未知”和“无知”的同义词。就好象习惯了拼音文字的西方人初看中国的方块汉字感到很神秘，以为很难学一样，习惯了汉字的我们在看那似字非字的古琴谱字时，也会感到很神秘，并自然认为很难学。甚至有人弹琴多年，因为畏难情绪，只从老师那儿学习弹奏方法，一直不愿去学习琴谱。

事实上，古琴谱是非常容易学习的，可以说比世界上任何一种乐谱都容易学。我们说古琴是古代文人书斋日常之具，如果学起来很难，怎么可能在文人中那么普及呢！我第一次看到琴谱时，读了记谱说明，仅几分钟就明白了其原理，且能在琴上照谱按弹。当时就惊叹其记谱之妙，一个简单的方块字，竟然将左手和右手的指法以及弦序、徽位，甚至弹奏时的处理如绰、注等这么多的信息、这么复杂的弹奏活动，全部包括其中了。中国古代的有些技艺你不经传授一辈子不懂，但是有人稍经传授，你一下子就懂了。中国古人真是智慧、真是伟大！

现存最古老的琴谱，是唐代文字谱《碣石调幽兰》。这个曲子唐以后在中国失传，近代在日本发现，又传回中国，做为散佚古籍刊印，后被琴家识得是琴谱，我们才得以见到最古老的古琴文字谱的面貌。

文字谱是用文字来记录左手位置和右手手势，一句曲子，就需要用很长的文字，确实不够简明，使用起来殊为不便，所唐代琴家曹柔在文字谱的基础上，发明了更为简明的减字谱。减字谱在明代趋于完善，但并未脱出曹柔所创的基础。

随着学琴的深入，对古琴减字谱妙处的体认也愈渐深入。

减字谱是由最早的文字谱发展而来的，却已与忠实记录演奏方法和过程的文字谱有极大不同，它实际上是一种全新的创造，将文句记录缩减、精简、组合成一种新形的方块字。

减字谱可以说是中国最早的简化字，但与当代的简化字不同，它不是将一个繁体字精简为一个简化字，而是将一段描述左右手弹奏方法、弦序、徽分、音乐处理的文字语句缩减成一个新的字符，而这种缩减却毫不减少这一段文句的信息，且比原来的记载更明白、更让人一目了然，便于弹奏者视奏和按谱循声，由此实现了既不脱离汉文化传统（毋须用新形符号如阿拉伯数字及线条蝌蚪等）又符合器乐记谱需要的新型乐谱的创造。这种创造在人类的音乐史上是全新的，在世界各种器乐专用谱式中是独一无二的，这种独一无二并非标新立异，恰恰是是符合七弦琴弹奏特点的必然结果。

据研究，古琴减字谱的记谱方式，还准确地体现出琴乐交相使用几种律制（纯律、相升律、平均律）的现象，“这种在同一种乐器的专用谱式上，细致、精确无误地标注出三种律制的音律现象，在古今中外各类谱式中是罕见的”（李明忠《中国琴学》）。

更为奇妙的或许是，抚琴者可以不懂音律、“不知音阶为何物”，“无须认识音名，更无须辨认正声和变音”，只需按减字谱记录的弹奏方式去按谱循声，便能“自然取得各音的音准深入到变音”（《查阜西琴学文萃》）。这就是“暗合道妙”。毕竟，七弦琴本为中国古人修身养性、资生日用之具，对于大多数琴人而言，重在得其受用，是否明白音律并不十分重要。

对古琴减字谱最大的不满，是认为文字谱的缺点如“无音高旋律的直觉、不便于记出明确的节奏节拍、篇幅繁冗”等，“在减字谱中依然存在”，认为这是一种“缺憾”，是古琴“记谱技法的不完善”，它甚至“影响了琴乐的继承与发展”（龚一《古琴演奏法》）。

但中国古琴千余年来六百多首琴曲、三千多种传谱、两百余部琴谱，正是这种“不完善”的记谱法所记载的，而千余年来的琴乐，也正是在这样的传承中“继承与发展”的。

如果说到近代古琴的传承出现危机，问题恐怕不是在减字谱，而是在社会文化的变迁。

因此，对减字谱的“缺憾”如何认识，端看我们的评价标准，也就是说，取决于我们的观念。如果我们以一般音乐乐谱的标准看古琴减字谱，一种无“音高旋律”、无“节奏节拍”的乐谱无疑是有“缺憾”的，甚至根本不够格称得上是一种乐谱，因为它不具备音乐的最基本要素。但千余年来，中国古琴在这种记谱方式中稳定地传承与发展，这本身就是一件很奇妙的事。

值得思考的是，历代琴谱对琴学之律、调、曲、论等有着系统而精深的研究和记录，例如关于音律的研究，看看《琴书大全》之卷二，即可知是多么细致入微，在外行看来甚至近乎繁琐，让人如坠云里雾里，相对而言，乐谱之“时值”、“节奏”的标注方法应该是较为容易的事，古人难道真的做不到吗？我认为“非不能也，是不为也”。

音乐的节奏与速度，在中国传统中称为“板”或“板眼”。民初琴家杨宗稷认为，“古谱不注板，非不知有板，似不知注板之法”，但我认为对此应该存疑。事实上，杨宗稷注板后的《琴镜》并未被广大琴人所接受，琴人喜爱的还是以前的琴谱，其原因已超出音乐功能范围，当在中国文化的哲学观念中寻找。

就乐谱的实用功能而言，“注板”（标注了节奏、音高）的曲谱无疑更容易使用，但中国琴人抚琴，从来就不是为了在乐器上精确地重复出别人的旋律，而是要抒发自己的胸臆、弹出自己的心声。尤如书法不是写字、绘画不是照相，同一诗句的书法应当各具神韵，同一山水的绘画往往千姿百态，操缦也不是准确地按谱弹出一段音乐旋律，而是要有操缦者自己心灵的音声才对。

与中国艺术之书法、绘画重神意气韵而不重“形似”相同，中国琴乐也一向是以意境为重、不汲汲于节奏之合拍的。严格说来，琴乐本无“拍”，“拍”乃生于心，故板有“心板”之说，而谱也有“心谱”之谓。因为究竟而言，音乐之节奏板眼，源自人类身心血脉的律动，乐句的旋律与人的气息是相应的。琴乐之乐句恰如人类的呼吸意念，往往是自由的、散文诗一般的，也称“散板”。精致地分析后会发现，琴乐之散板似散而非散、形散而神不散，其中有一种更高级、更精微、与人类身心血脉的律动相应的节拍 古琴之道一琴道、琴学、琴人、琴修 知名金陵古琴家、吴门琴人 老桐 老师学琴多年经验分享 下载 mobi epub pdf txt 电子书 格式