（預售）傾聽岩石　野口勇的雕塑實踐 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐升 著

圖書標籤:

• 雕塑
• 藝術史
• 野口勇
• 現代藝術
• 預售
• 設計
• 岩石
• 日本藝術
• 藝術實踐
• 展覽圖錄

店鋪： 建工社中國建築書店 圖書專營店

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112220403

商品編碼：29159464752

包裝：平膜勒口

開本：異16

字數：200

商品參數

傾聽岩石　野口勇的雕塑實踐
	定價	58.00
	齣版社	中國建築工業齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018-6
	開本	異16開
	作者	徐升
	裝幀	平膜勒口
	頁數	128
	字數	200
	ISBN編碼	9787112220403

內容介紹
本書詳細地介紹瞭野口勇豐富而傳奇的藝術人生，作者從雕塑傢的角度切入，闡述瞭野口勇的思考維度是如何從雕塑傢的視角介入建築園林設計的。具體地從單體雕塑的語言探索發展和對材料的處理談及野口勇藝術的核心和價值，又選取野口勇一生豐富的經曆，描述他如何與諸多大師（建築師、舞蹈傢、畫傢等等）一起工作創作，産生高質量的文化藝術交流和大量實踐的作品。

目錄

前言

上篇  塑造土地:現代主義雕塑的延伸

一、雕塑傢的一生

二、不是從東方到西方,而是在東方和西方之問

三、現代主義與野口勇

四、野口勇與布朗庫西

五、原始的藝術

六、雕塑傢與建築師

七、野囗勇的三個庭院

八、耶略撒冷雕塑花園

九、雕塑是視觸覺的藝術

十、野口勇與富勒:四十年的迴憶

十一、野口勇與瑪莎·葛蘭姆

十二、從導師到閤作者

十三、野口勇與喬治·格什溫

十四、談舞美與雕塑

十五、野口勇與路易斯·康

下篇 傾聽岩石:野口勇雕塑材料語言的探索

一、迴到東方

二、迴歸到材料本身

三、野口勇的材料觀

四、從雕塑的語言談野凵勇介入室間和材料

五、野口勇與北大路魯山人

六、日本建築中的空間觀

七、 AKARI紙燈

八、野口勇四國庭院美術館

九、從牟禮到長島的雕塑遷徙

附錄

參考文獻

在綫試讀

好的，這是一份關於“（預售）傾聽岩石 野口勇的雕塑實踐”的圖書簡介，該簡介不包含該書的任何具體內容，而是側重於描述一個與雕塑、藝術史、材料運用和創作哲學相關的虛構或泛指的藝術論著的特徵和價值。 --- 大地之語：雕塑的物質性與存在的對話 一部深入探討當代雕塑語言、材料倫理與空間哲學的裏程碑式著作 本書並非一部傳統的藝術史編年錄，而是一次對“雕塑”這一古老藝術形式在現代語境下進行“物質性重述”的深刻考察。作者以其敏銳的洞察力，將焦點從對具體作品的審美描述，轉嚮對雕塑創作過程中所蘊含的哲學思辨、材料的本源力量以及藝術傢與物質世界之間復雜關係的剖析。 第一部分：物質的沉思——從礦物到形體 在當代藝術的浪潮中，雕塑的概念早已超越瞭對傳統“三維體量”的簡單復製。本書的第一部分，緻力於解構材料在藝術生産中的核心地位。我們不再將材料視為被動的載體，而是將其視為具有“內在生命”和“曆史記憶”的主體。 1. 礦物學的隱喻與時間性： 作者花費大量篇幅探討瞭那些取自地層深處的物質——岩石、金屬礦渣、粘土的原始形態——如何承載著數百萬年的地質時間。這些材料並非“惰性”的，它們記錄瞭壓力、侵蝕、變質的過程。書稿通過對一係列虛構或泛指的“大地藝術”實踐的分析，揭示瞭藝術傢如何通過介入這一自然時間綫，實現對人類短暫存在的反思。雕塑不再是靜止的紀念碑，而是“正在發生的”地質事件的微觀體現。 2. 觸覺的復興與錶麵的張力： 在高度數字化的時代，雕塑的“觸感”顯得尤為珍貴。本書深入探討瞭“未完成感”在雕塑中的價值。粗糲的鑿痕、未被拋光的銹蝕麵、手工打磨留下的指印，這些“失敗的或未盡的努力”構成瞭作品與觀眾之間最直接的交流渠道。我們探討瞭如何通過錶麵的紋理差異——從極緻的光滑到粗糙的顆粒感——來操控光綫與空間的關係，引導觀者體驗物質的“溫度”和“重量”。 3. 結構與虛空：對負形空間的重估： 雕塑的本質不僅僅是實體所占據的空間，更重要的是它界定的“虛空”。本書批判性地審視瞭立體主義和現代主義以來對“負形空間”的理解，並將其推嚮一個更具本體論的層麵。在探討某些抽象構造時，作者提齣，藝術傢通過對結構平衡的精確計算，實際上是在“雕刻空氣”。這種對空隙的重視，使得雕塑作品能夠與周圍環境——無論是畫廊的牆壁還是廣袤的室外景觀——形成一種動態的、互為定義的共生關係。 第二部分：場域與儀式——雕塑在社會空間中的重置 雕塑的意義並非在工作室中完成，而是在其被放置、被觀看、被時間磨損的特定場域中得以最終確立。本書的第二部分，將目光從工作室轉嚮瞭公共領域和景觀。 1. 公共藝術的倫理睏境：記憶、權力與侵入性： 本書對傳統紀念碑雕塑進行瞭深刻的反思。在公共空間中，大型雕塑往往成為權力敘事的工具。作者提齣瞭一種“謙卑的雕塑”範式，強調作品應具備“場域的敏感性”。這意味著成功的公共雕塑必須學會“傾聽”它所處的曆史文脈和地理特徵，而非簡單地“宣告”自身的存在。我們考察瞭那些嘗試與現有建築結構或自然地形進行低調對話的作品，它們如同在場域中植入瞭一個微妙的問號，而非一個武斷的句號。 2. 工作室的邊界：從工坊到現場實驗： 傳統上，雕塑被視為一種高度依賴技藝的室內工作。然而，當代實踐要求藝術傢走齣工作室，將創作過程本身轉化為錶演或對特定環境的適應性實驗。本書詳細分析瞭那些將大型材料直接在現場進行組裝、切割甚至焚燒的創作方法。這不僅是尺度的轉變，更是對“完成品”概念的顛覆，使得作品的生命周期與觀眾的見證時間緊密耦閤。 3. 尺度、身體與“在場感”： 雕塑是唯一一種要求觀眾必須用身體去丈量的藝術形式。本書探討瞭如何通過精心設計的尺度關係，來操縱觀眾的身體感知。微小的、需要俯身凝視的作品，與宏大到令人感到自身渺小的作品，它們共同構築瞭對人類中心主義的反思。作品的“在場感”不再僅僅是體積的投射，而是身體運動軌跡、視綫轉換和空間壓力共同作用的結果。 第三部分：哲學的迴響——超越模仿的創造 最終，本書迴歸到雕塑創作背後的核心驅動力——一種超越再現、追求存在的藝術哲學。 1. 創作的“去能動性”：等待與顯現： 在技術高度發達的今天，藝術傢常常被期望是無所不能的創造者。然而，本書推崇一種“去能動性”的創作態度。它要求藝術傢放下絕對的控製欲，學會“等待”物質自身錶達的時刻，或者說，等待光綫、濕度、風力等非人為因素完成藝術傢的最後一步。這種哲學接近於一種“聆聽”的行為，即對材料的內在傾嚮性保持開放和尊重。 2. 痕跡與遺忘的辯證法： 每一件雕塑都攜帶瞭創作的痕跡，這些痕跡是時間的記錄。但雕塑最終的命運往往是衰敗、被遺忘或被新的審美潮流取代。本書探究瞭如何在創作之初就植入對“遺忘”的預設。那些錶麵處理上刻意模糊作者身份、追求一種近乎“未完成”或“考古發現”質感的作品，挑戰瞭現代藝術對永恒性的執念，擁抱瞭藝術品作為一種有生命的、終將迴歸大地的循環物體的本質。 3. 雕塑的未來：連接與滲透： 展望未來，本書認為雕塑將進一步模糊與其他媒介的界限。它不再滿足於固定的物理形態，而是更傾嚮於成為一種“連接”媒介——連接聲音景觀、連接動態影像、連接生物學過程。雕塑的終極實踐，或許在於創造一個多感官的體驗場域，在那裏，物質的堅固性與精神的流動性達到瞭暫時的、卻充滿張力的平衡。 --- 本書獻給所有對物質世界懷有敬畏之心、渴望在沉重的大地之上尋找輕盈錶達的藝術傢、策展人、設計師及藝術哲學的探索者。 它提供瞭一個全新的視角，邀請讀者重新審視我們腳下的世界，並理解雕塑如何作為人類與自然對話的最古老而又最前沿的媒介。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術一直抱有濃厚的興趣，尤其喜歡那些能夠從平凡生活中汲取靈感，並將其轉化為獨特藝術錶達的藝術傢。野口勇的名字，早已在我心中占據瞭一席之地。他的作品，總是以一種難以言喻的寜靜和力量，觸動人心。看到《傾聽岩石》這本書的標題，我感到非常驚喜。我認為“傾聽岩石”這個說法本身就極具想象力，它暗示著一種超越視覺和觸覺的交流方式，一種藝術傢與自然最深層的連接。我迫切地想知道，野口勇是如何“傾聽”岩石的？他是否會在這本書中分享他與不同種類岩石的相處之道？是否會揭示他創作雕塑時，如何捕捉岩石獨特的紋理、色彩和形態，並將其融入他的設計理念？我期待這本書不僅僅是關於雕塑技巧的介紹，更是一次關於藝術哲學、自然感悟的深度探索，能夠讓我從不同的維度去理解野口勇的藝術世界，以及他對於材料的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

讀到“預售”兩個字，我內心就湧起一股期待。雖然我還沒有機會翻閱這本書的具體內容，但光憑書名，我就能聯想到其中蘊含的豐富信息。野口勇，這位享譽世界的藝術傢，他的作品總是帶著一種獨特的東方哲學韻味與西方現代主義的簡潔大膽相結閤。我一直對他的“庭園雕塑”和“遊樂場設計”情有獨鍾，那些看似隨意卻又充滿韻律的綫條，那些引導人們與空間互動的巧思，無不展現齣他超越時代的設計理念。我猜測，《傾聽岩石》這本書，很可能不僅僅停留在作品的視覺呈現，而是會深入挖掘他創作過程中的思考，他如何從自然形態中汲取靈感，如何將抽象的概念轉化為具象的藝術錶達。我期待書中能夠分享他與不同材料，尤其是岩石這種古老而堅韌的材料對話的曆程，瞭解他如何剋服材料本身的限製，賦予它們新的生命。這本書的齣現，無疑是對於我們這些藝術愛好者的一次福音，也為我們提供瞭一個深入瞭解野口勇藝術世界的重要窗口。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店裏看到這本書的名字時，我幾乎立刻被吸引住瞭。 “傾聽岩石”——這幾個字瞬間在我腦海中勾勒齣一幅畫麵：藝術傢靜靜地站在一塊巨大的石麵前，屏息凝視，仿佛在等待石頭的“訴說”。我一直覺得，真正的藝術傢的力量，在於他們能夠捕捉到事物最本質的靈魂，並將其呈現給世人。野口勇的名字，更是讓我毫不猶豫地將這本書加入我的購物車。他的作品，無論是大型公共藝術還是精緻的小件雕塑，都散發著一種獨特的生命力，一種與自然和諧共生的氣息。我猜測，這本書可能會從一個非常個人化的視角，去講述野口勇與岩石的“對話”，記錄他在創作過程中可能遇到的挑戰，他如何剋服睏難，如何與材料達成共識。我非常好奇，他所謂的“傾聽”究竟是如何實現的？是通過觸摸，是通過觀察，還是通過一種更深層次的感應？我期待這本書能夠帶我進入一個更加純粹的藝術世界，感受岩石的質感，理解雕塑的語言，以及那位偉大藝術傢不為人知的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我來說，無疑是一場視覺與心靈的盛宴的預告。 “傾聽岩石”——這個名字本身就充滿瞭一種神秘而引人入勝的氣息。我一直認為，真正的藝術傢，不僅僅是動手創造，更是用心感受。野口勇，這位在雕塑界獨樹一幟的大師，他的作品總能以一種獨特的方式，將自然的力量與人的情感巧妙地融閤在一起。我猜測，這本書將不僅僅是簡單地展示他的作品，更會深入地剖析他創作的理念和過程。我特彆好奇，“傾聽岩石”這句話背後，蘊含著怎樣的哲學思考。野口勇是如何從一塊冰冷的石頭中，聽齣它內心的聲音，並將其轉化為觸動人心的藝術作品？書中是否會包含他創作過程中，與岩石“溝通”的細節，他如何理解岩石的紋理、質地，如何根據岩石的特性進行構思？我期待這本書能夠帶我走進他的創作世界，感受他對自然的敬畏，對材料的理解，以及他那獨一無二的藝術視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我。那種粗糲的岩石質感，仿佛能從圖片中觸摸到，配閤著“傾聽岩石”這個富有詩意的標題，瞬間勾起瞭我對於未知探索的好奇心。我一直對那些能夠將平凡事物賦予生命力的藝術傢們充滿敬意，而“野口勇”這個名字，在我腦海中就與“自然”、“幾何”、“雕塑”這些詞語緊密相連。我特彆好奇，究竟是怎樣的“傾聽”，纔能讓冰冷的岩石在他手中擁有靈魂？是鑿刻時的迴響，是風雨的低語，還是藝術傢內心深處對自然的感悟？我設想，這本書或許會帶領我們走進野口勇的工作室，感受他創作時的專注與沉浸，或許會通過他對不同岩石材料的細緻描繪，讓我們理解材料本身的語言和可能性。更重要的是，我期待這本書能讓我重新審視身邊的自然，發現那些被我們忽略的美好，學習用一種更深刻、更具靈性的方式去觀察和感受世界。這本書不僅僅是一本關於雕塑的藝術品鑒，更可能是一次關於生命、自然與藝術融閤的哲學之旅。