西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法9787558606236 上海人民美术出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【苏格兰】威尔·弗瑞伯恩 著

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• 绘画技巧

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558606236

商品编码：29452558606

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

图书基本信息
图书名称	西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法
作者	【苏格兰】威尔·弗瑞伯恩
定价	58.00元
出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558606236
出版日期	2018-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	大16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书的作者威尔·弗瑞伯恩将用6个步骤向你演示50个小幅水彩画的创作全过程，并从中教会你水彩画创作的技巧和诀窍。 ◆ 如果你是面对大张空白水彩画纸万分气馁的新手，那么这本书就是为你准备的。 ◆ 先从自己认为重要的主题开始，然后慢慢着手探索周围环境。到本书结束时，你就可以用作品来讲述自己的故事，自信地继续画下去，发现水彩画的无限可能。 ◆ 从简单的涂层到墨水技法，或是自由、松散地上色，各种技法融汇贯穿在各个绘画练习之中。

作者简介

威尔·弗瑞伯恩是苏格兰的画家之一。他毕业于格拉斯哥艺术学院环境艺术专业，曾在佩斯利艺术学院与格拉斯哥皇家学院举办画展。

目录

你好，欢迎来到我的世界基本工具混色涂层如何选择速写本第二章简单静物静物画背景简单静物组图自信用色第三章风景画第五章动物肖像第六章人物肖像

编辑推荐

文摘

序言

《色彩的自由与狂想：探索水彩的无限可能》 一、序言：当画笔触及内心，色彩便有了灵魂 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们渴望一份宁静，一个属于自己的角落，在那里，思维可以自由翱翔，情感可以尽情流淌。绘画，尤其是水彩画，以其轻盈、透明、易于掌握的特质，成为了许多人触碰内心、表达自我的理想方式。它不像油画般厚重，也不似素描般拘谨，水彩的魅力在于它的随性与灵动，在于那一滴滴水与颜料在纸上交织出的无数惊喜。 本书《色彩的自由与狂想：探索水彩的无限可能》并非一本陈旧的技法罗列，也不是一本严肃的学术著作。它更像是一位经验丰富的朋友，以热情洋溢的语言，引导你踏上一段充满发现与乐趣的水彩探索之旅。无论你是刚刚拿起画笔的初心者，还是已经小有心得的爱好者，都能在这本书中找到共鸣，收获启发。我们将一同潜入水彩那丰富而迷人的世界，学习如何用最纯粹的色彩，描绘出心中最动人的风景，最鲜活的生命，最抽象的情感。 二、水彩的独特魅力：透明、灵动与偶然的美 水彩画最引人入胜之处，莫过于它那独特的透明感。颜料在水中溶解，随着笔触在纸上晕染、渗透，形成丰富的层次和微妙的色彩变化。这种透明感赋予了画面一种轻盈、飘逸的生命力，仿佛空气中都弥漫着淡淡的色彩芬芳。 水彩的灵动体现在其快速的创作过程和对偶然性的拥抱。一滴水、一次不经意的运笔，都可能带来意想不到的效果。这正是水彩的迷人之处——它不是冰冷的复制，而是艺术家与媒介之间一场充满惊喜的对话。我们鼓励你学会欣赏和利用这些“偶然”，将它们转化为画面中独特的韵味和生命力。 本书将从最基础的层面出发，让你深刻理解水彩的这些特质。我们将探讨不同品牌、不同特性的水彩颜料，了解它们在湿画法、干画法中的表现；我们将研究不同克重、不同纹理的水彩纸对画面效果的影响；我们将学习如何控制水量，如何运用不同类型的画笔，如何在一次次的尝试中找到属于自己的节奏和风格。 三、从基础到进阶：解锁水彩的创作密码 告别枯燥的理论，我们将直接进入实操。本书以“场景构建”和“主题表现”为两大核心，贯穿贯穿整个学习过程。我们不追求“速成”，而是希望你能够真正掌握创作的“内功”，让每一次落笔都充满自信。 Part 1：色彩的语言——认识与运用 色彩心理学与情绪表达： 红色代表热情，蓝色象征宁静，绿色传递生机……颜色不仅仅是视觉的刺激，更是情感的载体。我们将深入探讨不同色彩所蕴含的情绪和象征意义，学习如何运用色彩来传递你的情感，构建画面的氛围。 色彩混合的艺术： 基础的颜料组合，如何调出丰富、微妙的色彩？我们将讲解色彩冷暖、对比关系，以及如何通过色彩的搭配来增强画面的表现力。从基础的三原色，到复杂的渐变色，让你玩转色彩的无限可能。 光影的魔术： 光是画面的灵魂。学习如何通过色彩的变化来表现光线的方向、强弱和质感，让你的画面拥有生命般的立体感。从日出到夕阳，从室内到室外，感受光影在水彩中的奇妙变化。 Part 2：笔触的律动——技法探索与实践 湿画法的奥秘： 晕染、叠加、渐变……在湿润的纸面上，色彩如同水墨般流动，营造出梦幻般的朦胧美。我们将系统讲解湿画法的各种技巧，让你掌握如何控制水分，如何让色彩自然地融合，如何创作出富有空气感的画面。 干画法的精细： 刻画细节、塑造轮廓、强调质感……在干燥的纸面上，每一笔都精准而有力。我们将学习干画法如何表现物体的纹理，如何塑造清晰的轮廓，以及如何通过叠加色彩来增加画面的厚重感。 特殊技法的惊喜： 刮擦、留白、滴溅、喷溅……这些非传统的技法，能够为你的水彩画带来意想不到的惊喜和独特的视觉效果。我们将一一尝试，让你的创作更加丰富多彩。 Part 3：场景的构建——从观察到表达 自然风光的水彩叙事： 山川湖海，花鸟鱼虫，自然是取之不尽的灵感源泉。我们将学习如何捕捉自然景物的光影、色彩和氛围，如何将观察到的景象转化为富有生命力的水彩画。从宁静的田野，到壮丽的海岸，感受大自然的魅力。 都市街景的灵动刻画： 繁忙的街道，古老的建筑，充满生活气息的角落……都市的风情如何在水彩中展现？我们将学习如何提炼都市元素，如何运用色彩和线条来表现都市的节奏感和独特韵味。 静物的生命与情感： 一杯水，一束花，一个水果……看似平凡的静物，也能被赋予生命与情感。我们将学习如何通过对光影、色彩和构图的深入理解，让静物焕发出生机，传递出艺术家内心的情感。 人物肖像的内心世界： 捕捉人物的神态，展现人物的内心。我们将探讨如何运用水彩来表现人物的肌肤质感、眼神光彩，以及人物的性格特征。从侧影到正面，从表情到情绪，用色彩诉说人物的故事。 Part 4：主题的升华——构图、意境与个人风格 构图的魔力： 画面中的“黄金分割”、“视觉引导”、“留白艺术”……构图是画面的骨架，它决定了画面的平衡感、节奏感和视觉冲击力。我们将学习各种构图原则，帮助你构建出引人入胜的画面。 意境的营造： 画面不仅仅是物象的堆砌，更是情感的传达。我们将学习如何通过色彩、笔触、光影和构图，营造出独特的画面意境，让你的作品能够触动观者的心灵。 寻找你的独特风格： 每个人都有自己独特的观察方式和表达习惯。我们将鼓励你大胆尝试，不断探索，在大量的实践中，逐渐形成属于自己的绘画风格。不要害怕“不像”，因为“你”就是最独特的标签。 四、水彩的乐趣，源于不断的尝试与热爱 《色彩的自由与狂想：探索水彩的无限可能》是一本充满温度的书。它不以枯燥的理论束缚你的思维，而是以热情与鼓励点燃你的创作激情。书中没有“标准答案”，只有无数种可能性等待你去发掘。 我们深知，学习绘画并非一蹴而就，它需要耐心、坚持和热爱。每一次的练习，都是一次与自己的对话；每一次的创作，都是一次心灵的释放。我们将陪伴你，在水彩的奇妙世界里，找到属于自己的乐趣，发现属于自己的色彩。 本书将引导你： 自信地拿起画笔： 从基础的握笔、运笔到复杂的色彩搭配，让你告别“不敢画”的困扰。 灵活运用各种技法： 无论是经典的晕染，还是充满创意的特殊技法，都能信手拈来。 捕捉生活中的美： 发现日常中的色彩，将平凡的生活场景转化为动人的画作。 表达内心的情感： 用色彩诉说你的故事，用画面传递你的心声。 享受创作的乐趣： 在挥洒色彩的过程中，体验宁静、专注与创造的喜悦。 五、结语：让色彩点亮你的生活 水彩的魅力，在于它的纯粹与通透，在于它能够如此直接地触动我们的内心。它是一种减压的方式，是一种自我表达的语言，更是一种与世界沟通的桥梁。 愿这本书，能成为你水彩旅程中的一位忠实伙伴。愿你在翻阅每一页时，都能感受到色彩的温度，笔触的律动，以及创作的喜悦。让我们一同在这片色彩的海洋里，尽情地遨游，自由地飞翔，让水彩的艺术，点亮你我平凡而精彩的生活。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法》后，我迫不及待地翻阅起来。这本书最打动我的地方在于，它并没有将水彩画描绘成一项高不可攀的艺术，而是以一种非常亲切和鼓励的方式，引导读者一步步走进水彩的世界。作者的语言风格非常平实，没有太多华而不实的辞藻，但字里行间都透露出对水彩艺术的热爱以及对读者的真诚。 我尤其喜欢书中关于“笔触的运用”的章节。它不仅仅是告诉你如何握笔，而是深入探讨了不同笔触所能带来的视觉效果。比如，短促的、有力的笔触可以表现出事物的质感和力量感，而轻柔的、流畅的笔触则能营造出飘逸和柔和的氛围。书中通过大量的小幅作品实例，生动地展示了如何根据描绘对象的特点，灵活运用不同的笔触。我记得其中一个例子是描绘一簇簇燃烧的火焰，作者就是通过快速、富有变化的笔触，以及明亮、饱和的色彩，成功地捕捉到了火焰的动态和生命力。 另外，书中对于“色彩的搭配”也进行了深入的探讨。作者并没有固守传统的色彩理论，而是鼓励读者进行大胆的尝试和创新。他提出了“情感色彩”的概念，即根据画面想要传达的情感，来选择最合适的颜色组合。例如，在描绘忧伤的场景时，书中演示了如何运用低饱和度的冷色调，以及加入一些对比色的点缀，来增强画面的情感张力。这种开放性的教学理念，让我感到非常受启发，也鼓励我敢于在自己的创作中尝试新的色彩组合。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水彩画是一种非常细腻且富有表现力的媒介，但很多时候，看着大师们的作品，总觉得可望而不可即。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它让我明白，水彩并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习和大量的实践，掌握其中的精髓。作者在书中提出的“无师自通”理念，并非鼓励读者完全抛弃指导，而是强调在掌握基础技巧后，更要注重观察、思考和自主创新。这一点在我阅读到关于“情绪表达”的章节时，深有体会。书中并没有提供固定的“模板”式情绪表达方法，而是通过分析不同色彩组合可能带来的视觉感受，以及如何通过笔触的力度和方向来传达画家的心境，引发我自己的思考。 我特别欣赏书中对于“留白”的运用。在很多传统教程中，留白常常被简单地视为“不画”，但这本书却将留白上升到了创作的高度，将其视为画面构成的重要元素，比如在描绘海边礁石时，巧妙的留白能够自然地勾勒出浪花的飞溅和水面的波光粼粼，这种“化繁为简”的智慧，让我受益匪浅。此外，书中还分享了一些关于色彩心理学的见解，比如蓝色和绿色如何带来宁静感，红色和黄色如何激发活力，这些都帮助我在创作时，能够更有意识地运用色彩来烘托主题。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何用艺术语言与世界对话的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

这本《西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法》真是让我爱不释手！拿到书的那一刻，我就被它封面简洁而充满艺术感的风格吸引住了。翻开书页，首先映入眼帘的是作者那极具感染力的序言，字里行间流露出对水彩艺术的热爱以及对初学者无私的分享精神，这让我瞬间感觉亲切，仿佛找到了一位志同道合的朋友。接下来的内容，更是让我大呼过瘾。我一直对西方古典绘画中的光影处理和色彩运用感到好奇，但苦于没有系统性的指导，总是不得要领。这本书就像一位经验丰富的老师，循序渐进地为我揭开了水彩画的奥秘。它不仅仅是简单的技法罗列，而是将每一个技法都置于具体的创作情境中，通过50个精选的小幅水彩画案例，让我清晰地看到如何将理论付诸实践。 例如，书中关于“渲染技巧”的讲解，不再是枯燥的术语堆砌，而是通过描绘一束透过窗户洒进房间的光线，细致地展示了不同层级的色彩如何叠加，如何通过水分的控制来营造出柔和过渡的光晕效果。我尤其喜欢作者在处理透明感上的讲解，无论是表现玻璃杯中晶莹剔透的水珠，还是丝绸般柔滑的面料，都清晰地演示了如何利用留白、叠色以及湿画法的技巧，让画面充满了生命力。每一个案例都配有详细的步骤图，每一个步骤的文字说明都简洁明了，不会让人感到迷茫。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于西方艺术史小知识的普及，比如在讲解风景画时，会简单提及印象派画家如何捕捉瞬间的光影变化，这不仅增加了阅读的趣味性，也让我对水彩画有了更深的文化理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书《西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法》简直是我近期最大的惊喜！我一直对西方水彩画的细腻和写实风格心向往之，但总觉得自己缺乏系统的指导。而这本书，就像一位经验丰富的老师，用最易懂的方式，将那些看似高深的技法一一呈现。50个小幅水彩画的创作技法，每一个都让我爱不释手，迫不及待地想要动手尝试。 我尤其欣赏书中对于“光影的捕捉”的细致讲解。西方绘画中的光影处理一直是我的学习重点，而这本书将这一精髓巧妙地融入到了水彩的创作中。书中在描绘一个静谧的室内场景时，作者是如何通过不同冷暖色调的巧妙运用，以及对阴影边缘的模糊处理，来营造出一种柔和而温暖的光线氛围。这种对光线细致入微的观察和描绘，让我对如何用色彩来塑造空间感有了全新的认识。 另外，书中关于“色彩的过渡与融合”的讲解也让我受益匪浅。水彩画的魅力在于其透明感和流动性，而如何让色彩自然地过渡和融合，是表现画面的关键。书中通过大量的实例，演示了如何利用水分的控制，以及不同颜色的叠加顺序，来达到流畅而富有层次感的色彩效果。我记得书中描绘一片秋天的落叶，作者就是通过多层次的色彩叠加，以及对色彩冷暖对比的运用，成功地表现出落叶的丰富色彩和细腻纹理。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书《西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法》是许多初学者期盼已久的宝藏。我一直认为水彩画是一种非常具有挑战性的艺术形式，但这本书的出现，让我看到了希望。作者的教学理念非常实用，他将复杂的绘画技法分解成一个个具体的、可操作的步骤，并且通过50个精心设计的范例，让我们能够直观地学习和模仿。 我非常喜欢书中关于“色彩的情感表达”的章节。作者并没有拘泥于传统的色彩理论，而是鼓励读者去感受和理解颜色所能传达的情绪。例如，在描绘一个充满喜悦的场景时，书中演示了如何运用明亮、温暖的色彩，并且通过笔触的活力和流畅性来增强画面的积极氛围。这种将情感融入色彩的创作方式，让我觉得绘画不仅仅是技术的展现，更是内心情感的抒发。 此外，书中对“物体的质感表现”也做了非常细致的讲解。无论是玻璃杯的透明感，丝绸的垂坠感，还是金属的冰冷感，作者都通过不同的描绘方法，来呈现出物体的独特质感。我特别留意到书中在描绘一个木质桌面时，是如何通过细腻的笔触和色彩的层次，来表现出木纹的肌理和岁月的痕迹。这些细节的处理，让画面充满了生命力和真实感。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法》，我仿佛置身于一个充满灵感的艺术宝库。这本书最大的特点在于，它将复杂的水彩技巧分解成一个个易于理解的“小单元”，并通过50个精彩的小幅画作案例，清晰地展示了每一个技法的应用。这种“化繁为简”的设计，对于我这样长期以来只停留在“想画”阶段的初学者来说，简直是福音。 我尤其惊叹于书中对“光线的表现”的处理。水彩画的透明感和流动性，使得表现光线成为一项挑战，但本书作者却通过精妙的技法，将这一点做得炉火纯青。例如，在描绘一个阳光下的水珠时，书中详细地展示了如何通过精准的色彩叠加，以及巧妙的留白，来呈现出水珠的晶莹剔透和内部的光影折射。每一个步骤都清晰可见，让我仿佛亲眼见证了光线在画面上跳跃、流动。 此外，书中关于“质感的表现”也让我大开眼界。无论是丝绸的柔滑，还是金属的光泽，亦或是粗糙的岩石表面，作者都通过不同的笔触、颜色以及水分的控制，呈现出了令人信服的质感。我特别喜欢书中描绘一束阳光透过窗帘，在墙壁上投下斑驳光影的例子，作者通过对比强烈的明暗关系，以及细腻的色彩过渡，成功地营造出一种温暖而慵懒的午后氛围。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何观察和捕捉生活中的美的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法》就像一位循循善诱的良师益友，引领我进入了水彩画的奇妙世界。我一直认为水彩画是一种需要极高天赋的艺术形式，但这本书彻底颠覆了我的认知。它用最直观、最实用的方式，教会我如何一步步地创作出令人惊叹的水彩画。 我特别欣赏书中对于“色彩的冷暖对比”的运用。作者并不是简单地告诉你哪个颜色是暖色，哪个是冷色，而是通过大量的实例，展示了如何通过冷暖色的对比来增强画面的立体感和空间感。例如，在描绘一个橙黄色的橘子时，书中演示了如何在橘子表面的阴影处加入一点点冷蓝色，这样不仅不会破坏橘子的整体色调，反而能让橘子显得更加饱满和富有光泽。这种看似微小的色彩调整，却能带来意想不到的效果。 此外，书中对于“水分的控制”的讲解也让我受益匪浅。水彩画的灵魂在于“水”，而如何控制好水分，是决定画面效果的关键。书中通过不同情境下的示范，例如“湿画法”如何表现柔和的过渡，“干画法”如何勾勒清晰的轮廓，以及“半干画法”如何处理细节，让我对水分的运用有了更深入的理解。我记得书中描绘一片薄雾笼罩的山景，作者就是通过大面积的湿画法，将色彩晕染开来，营造出一种朦胧而富有诗意的意境。

评分☆☆☆☆☆

对于许多想要尝试水彩画但又担心难度过高的初学者来说，这本书无疑是一剂强心针。我自己在拿到这本书之前，也曾对水彩画感到畏惧，总觉得颜料的调和、水分的控制是很难掌握的环节。然而，在阅读了这本书后，我的顾虑烟消云散。书中对基本功的讲解非常扎实，从最基础的笔触训练，到颜料的干湿变化，再到不同纸张对绘画效果的影响，都做了非常详尽的说明。我最喜欢的是关于“色彩混合”的章节，它不是简单地告诉你“蓝色加黄色等于绿色”，而是通过大量的实例，展示了如何通过色彩的叠加和对比，来营造出丰富而微妙的色彩层次。 我特别注意到了书中对“光感”的刻画。无论是描绘水果的晶莹剔透，还是人物肌肤的光泽，作者都通过细致入微的讲解，让我明白了如何利用色彩的冷暖对比和明暗变化，来赋予画面生命力。例如，在描绘一个苹果时，书中展示了如何通过在暗部加入一点点蓝色来增强它的立体感，以及如何在高光处运用留白和提亮色来突出其光泽。这些看似微小的细节，却能极大地提升画面的质感。此外，书中还提供了一些关于构图的小技巧，比如如何运用“黄金分割”来安排画面元素，如何通过景深来引导观者的视线，这些都让我在创作时，有了更清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！作为一名对绘画一直充满兴趣但缺乏系统学习机会的业余爱好者，我常常感到无从下手。《西方无师自通绘画教程》就像一盏明灯，照亮了我探索水彩世界的道路。它的标题“无师自通”并非空穴来风，而是建立在作者深厚的功底和独到的教学方法之上。我喜欢它摒弃了繁复的理论，而是将重点放在了实际的创作技法上，通过50个极具代表性的小幅水彩画作品，一步步引导读者掌握核心要领。 我尤其被书中关于“情绪色彩”的运用所吸引。作者并没有简单地将颜色与情绪做一一对应，而是通过分析不同冷暖、明暗、饱和度的色彩组合，以及它们在不同文化语境下的象征意义，来启发读者思考如何通过色彩来传达画面的情感基调。比如，在描绘宁静的夜晚时，书中演示了如何运用深蓝色、紫色以及少量留白来营造出夜晚的静谧和神秘感。这种对色彩的深刻理解，让我意识到水彩画不仅仅是视觉的呈现，更是情感的抒发。 此外，书中对“光影的刻画”也做了非常细致的讲解。无论是表现物体表面的反光，还是环境光的散射，作者都通过一系列实例，清晰地展示了如何利用色彩的冷暖变化和笔触的细腻处理，来模拟真实的光照效果。我印象深刻的是，书中在描绘一朵含苞待放的花朵时，是如何通过在花瓣的阴影部分加入微量的互补色，来增强花瓣的通透感和立体感。这种对细节的关注，让我的画作有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《西方无师自通绘画教程——50个小幅水彩画创作技法》，我就被它所传递出的积极和鼓励的态度所吸引。这本书并不是高高在上的艺术圣经，而是充满生活气息的绘画指南，它让我想象中的绘画过程变得触手可及。50个精心挑选的小幅水彩画创作技法，每一个都承载着作者的心血和智慧。 让我尤为着迷的是书中关于“光影的互动”的处理。西方绘画一直以其对光影的精准把握而闻名，而这本书则将这一精髓巧妙地融入了水彩的创作中。我注意到书中在描绘一个夜晚的场景时，作者是如何利用不同颜色的深浅变化，以及微妙的色彩叠加，来表现月光洒落在物体上的柔和光晕，以及物体投下的阴影。这种对光线细致入微的观察和描绘，让我对如何用色彩来塑造空间感有了全新的认识。 另外，书中关于“构图的视觉引导”的讲解也让我印象深刻。作者并没有提供固定的构图模板，而是通过分析不同的画面元素如何相互呼应，如何引导观者的视线，来启发读者自主构思。例如，在描绘一个简单的静物时，书中演示了如何通过将主体物放在画面黄金分割点上，并运用虚实结合的背景处理，来突出主体的视觉焦点。这种对画面整体布局的考量，让我意识到绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是视觉语言的表达。