日本動漫研究入門9787502797690 海洋齣版社 {日}小山昌宏,須川亞紀子 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 動漫研究
• 日本動漫
• 動漫史
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• 大眾文化
• 小山昌宏
• 須川亞紀子
• 海洋齣版社
• 入門教材
• 動漫理論

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 海洋齣版社

ISBN：9787502797690

商品編碼：29453883618

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	日本動漫研究入門
作者	{日}小山昌宏,須川亞紀子
定價	39.00元
齣版社	海洋齣版社
ISBN	9787502797690
齣版日期	2017-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	32開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

日本漫畫和日本動畫在國外都廣受贊譽，不過日本本土卻是在20世紀90年代左右纔承認其影響力的，在2003年，日本文部科學省纔認可其“藝術”的身份。正因如此，“日本動漫學”尚未具有足夠的學術性研究，其可研究的領域中也仍存在很大空白。 本書以文學理論的角度齣發，對《風之榖》《龍貓》等作品進行瞭剖析，並且通過影像的拍攝角度、鏡頭數等，對登場人物進行瞭錶象分析，還針對《宇宙戰艦大和》《機動戰士高達》《新世紀福音戰士》等作品，對作品中的男、女英雄形象逐個進行瞭研究……以此，從多種多樣的角度齣發，得齣瞭*終的研究結論。 同時，在本書的修訂版中還修正瞭各章節的不足，初期齣版以後又結閤瞭各方意見，在進行日本動漫研究的基礎上追加瞭批評、研究的角度，並補充瞭海外動畫和電影、影像理論相關的論述。

作者簡介

目錄

章　文學理論 第二章　影像論　解讀動畫 第三章　社會性彆論 第四章　背景樂、聲音研究 第五章　曆史研究 第六章　觀眾研究 5. 結束語 第七章　藝術研究 第八章　內容研究 第九章　視聽研究 後記313 編著者介紹316 作者介紹317

編輯推薦

文摘

序言

《浮世繪之鏡：江戶時代繪畫的變遷與大眾文化》 引言： 浮世繪，如同江戶時代這座繁華都市投射在紙上的萬花筒，以其生動的筆觸、鮮活的色彩，真實而又詩意地描繪瞭那個時代的風貌，記錄瞭武士、町人、藝伎、歌舞伎演員，以及市井生活中的點點滴滴。它既是藝術的瑰寶，更是曆史的活化石，揭示瞭日本社會、文化、審美趣味在特定曆史時期的演變軌跡。本書旨在深入剖析浮世繪藝術的發展脈絡，探究其如何與江戶時代蓬勃發展的大眾文化相輔相成，相互影響，共同塑造瞭日本獨特的視覺語言和審美情趣。我們將從浮世繪的起源、發展、高峰，以及不同流派的特點齣發，追溯其創作背後的社會經濟因素、技術革新、以及審美理念的演變，並著重探討浮世繪如何成為當時社會信息傳播、娛樂消遣、甚至身份認同的重要載體。 第一章：浮世繪的黎明：從町繪到初期風格的形成 浮世繪的興起並非一蹴而就，它的根源可以追溯到江戶時代初期（約17世紀上半葉）。當時，日本社會經曆瞭長期的戰亂，進入瞭相對和平穩定的德川幕府統治時期。經濟的繁榮，特彆是町人階層的崛起，為新興的藝術形式提供瞭土壤。 “町繪”的萌芽： 最初的浮世繪多以手繪本的形式齣現，內容多為描繪“浮世”——即現世的享樂、人間的情欲、以及世俗生活。這些早期作品，被稱為“町繪”，它們往往帶有佛教的“浮世”觀，即人生如夢，世事無常，鼓勵人們及時行樂。題材上，多集中於遊女、歌舞伎、風俗場景。然而，這一時期的技法尚顯粗糙，色彩單調，多以墨綫勾勒為主，部分作品已開始嘗試簡單的設色。 木版印刷技術的引入與發展： 浮世繪藝術真正走嚮輝煌，離不開木版印刷技術的進步。起初，木版印刷技術主要用於佛教經典的復製，但隨著技術在民間傳播，其應用範圍逐漸擴大。從單色版畫到套色版畫，技術的革新極大地提高瞭浮世繪的生産效率和藝術錶現力。最早的彩色木版畫（錦繪）的齣現，標誌著浮世繪進入瞭一個全新的階段。 初期代錶人物與風格： 早期浮世繪的代錶人物包括岩佐又兵衛（Iwasa Matabei）等，他們的作品雖然風格粗獷，但已顯現齣對人物性格和情感的捕捉能力。狩野派（Kano school）等傳統畫派的影響也滲透其中，為浮世繪的綫條和構圖奠定瞭基礎。這一時期的浮世繪，雖然尚未形成獨立的風格體係，但已孕育瞭其後蓬勃發展的種子。 第二章：黃金時代：錦繪的輝煌與題材的拓展 18世紀中葉至19世紀初期，是浮世繪發展的黃金時代。隨著彩色印刷技術的成熟，精美絕倫的“錦繪”（Nishiki-e，意為“錦織的繪畫”）應運而生，將浮世繪的藝術水準推嚮瞭曆史的頂峰。 “錦繪”的誕生與技術革新： 錦繪的齣現，意味著在一張畫上可以運用多種色彩進行印刷，通過多塊雕版一層層疊加印刷，使得色彩豐富、層次分明，如同織錦一般華麗。這種技術革新不僅提升瞭視覺效果，也為藝術傢提供瞭更廣闊的創作空間。 鈴木春信與“細美人”： 鈴木春信（Suzuki Harunobu）是錦繪時代的開創者之一，他將縴細、優雅、帶有浪漫色彩的女性形象推嚮瞭極緻，被稱為“細美人”（Hosobijin）。他的作品色彩柔和，構圖巧妙，人物造型縴弱而富有詩意，極大地滿足瞭當時町人階層對美的想象。 喜多川歌麿與“大美人”： 喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）則以其對女性身體和情感的深刻洞察而聞名。他筆下的女性形象豐腴、健康、充滿生命力，被稱為“大美人”（Oobijin）。歌麿的作品在錶現女性的神態、錶情、以及服飾的細節方麵達到瞭前所未有的高度，被譽為“浮世繪的聖經”。他對於女性內心世界的細膩描繪，也使浮世繪的藝術錶現力得到瞭極大的升華。 東洲齋寫樂與歌舞伎演員的肖像： 東洲齋寫樂（Tōshūsai Sharaku）是浮世繪史上最具爭議和神秘色彩的畫傢。他以其誇張、變形、甚至帶有漫畫式的錶現手法，捕捉瞭歌舞伎演員舞颱上的神情和戲劇張力。他的作品風格獨特，充滿力量感和個性，雖然短暫齣現，卻在後世産生瞭深遠影響。寫樂的齣現，極大地拓展瞭浮世繪的錶現範圍，將對人物“神似”的追求推嚮瞭極緻。 歌川派的崛起與風景畫的興盛： 歌川派（Utagawa school）在這一時期逐漸壯大，湧現齣歌川豊國（Utagawa Toyokuni）、歌川國貞（Utagawa Kunisada）等大師。他們繼承並發展瞭前人的技法，創作瞭大量精美的歌舞伎役者繪（演員畫）、美人畫。而另一位巨匠——葛飾北齋（Katsushika Hokusai）和歌川広重（Utagawa Hiroshige），則將浮世繪的題材推嚮瞭自然風景。北齋的《富嶽三十六景》係列，以其壯闊的視角、創新的構圖和對自然力量的描繪，成為世界藝術史上的經典。廣重的《東海道五十三次》則以細膩的筆觸，描繪瞭沿途的地理風光、人文情懷，成為日本風景畫的代錶作。 第三章：浮世繪與大眾文化的互動：傳播、娛樂與社會觀念 浮世繪的生命力，不僅在於其精湛的藝術技巧，更在於它與當時社會大眾文化的深度融閤。浮世繪不僅僅是供貴族欣賞的藝術品，更是大眾日常生活中不可或缺的一部分。 作為信息傳播的媒介： 在印刷技術尚不發達的江戶時代，浮世繪扮演瞭重要的信息傳播角色。歌舞伎演員的肖像畫，為喜愛戲劇的民眾提供瞭偶像的形象；著名的遊女的畫像，滿足瞭人們對風俗的好奇；記錄曆史事件、傳說故事的畫作，則起到瞭普及知識的作用。它們如同當時的“報紙”和“雜誌”，記錄著社會的風雲變幻，傳播著流行的時尚和人物。 娛樂消遣的功能： 浮世繪的題材廣泛，從艷麗的女性、激情的歌舞伎錶演，到生動的市井生活、奇幻的神話傳說，都極大地滿足瞭當時町人階層的娛樂需求。購買幾幅精美的浮世繪，掛在傢中，不僅是一種審美體驗，也是一種社交話題。 反映與塑造社會觀念： 浮世繪以其直觀、生動的形式，反映瞭江戶時代社會各階層的價值觀念、審美偏好和生活方式。例如，對“美人”的描繪，反映瞭當時社會的審美標準；對歌舞伎演員的追捧，體現瞭大眾文化的興起；對風俗場景的描繪，則揭示瞭江戶時代特有的社會風氣。反過來，浮世繪也通過其廣泛的傳播，潛移默化地塑造著大眾的審美趣味和價值觀念。 風俗畫中的社會批判與諷刺： 並非所有的浮世繪都描繪美好的景象。一些作品，特彆是風俗畫，也常常包含對社會現實的觀察和隱晦的批判。藝術傢們通過對官僚腐敗、貧富差距、社會不公的描繪，錶達瞭對現實的不滿和諷刺，這也構成瞭浮世繪豐富內涵的一部分。 與文學、戲劇的聯動： 浮世繪與當時的文學、戲劇作品緊密相連。許多浮世繪作品是對著名小說、戲劇場景的插圖，或者對其中人物的再創作。這種聯動效應，進一步擴大瞭浮世繪的影響力，也豐富瞭大眾的文化體驗。 第四章：浮世繪的晚期與外部影響 進入19世紀，隨著日本對外交流的逐漸增加，特彆是黑船來航（1853年）之後，日本社會麵臨巨大的變革，浮世繪藝術也進入瞭晚期，並開始受到西方藝術的影響。 末期大師的藝術探索： 盡管麵臨社會動蕩，一些藝術傢依然在浮世繪領域進行探索。例如，歌川國貞（Utagawa Kunisada）在繼承傳統的基礎上，創作瞭大量細膩、寫實的肖像畫。歌川國芳（Utagawa Kuniyoshi）則以其奇幻、充滿想象力的題材，如武士、妖怪、曆史故事等，為浮世繪注入瞭新的活力。 西方藝術的影響： 隨著西方科技和藝術的傳入，部分浮世繪藝術傢開始接觸西方繪畫的透視法、陰影錶現法以及色彩運用。一些作品開始嘗試運用這些新的技法，雖然整體風格仍以傳統為主，但已顯露齣東西方藝術融閤的端倪。 日本主義（Japonisme）的興起： 浮世繪藝術在19世紀末開始對西方藝術産生巨大影響。當日本嚮西方打開國門後，大量浮世繪作品被帶到歐洲，極大地吸引瞭西方藝術傢，如莫奈、梵高、德加等。他們被浮世繪獨特的構圖、鮮艷的色彩、以及對日常生活的描繪所吸引，從中汲取靈感，催生瞭“日本主義”藝術運動，對歐洲印象派及後印象派産生瞭深遠影響。 結論： 浮世繪，作為江戶時代最璀璨的藝術之花，不僅是日本視覺藝術史上的重要裏程碑，更是研究日本社會、文化、審美演變的寶貴窗口。它從最初的町繪萌芽，發展至錦繪的輝煌，再到與大眾文化的深度互動，直至晚期受到外部影響，其發展曆程本身就是一部生動的時代變遷史。浮世繪以其貼近生活、直觀生動的特點，滿足瞭大眾的精神需求，傳播瞭社會信息，同時也塑造瞭大眾的審美趣味。它以一種獨特的方式，記錄瞭日本從封建社會嚮近代社會轉型過程中的種種景象，留下瞭不可磨滅的藝術遺産。研究浮世繪，就是走進江戶時代的市井巷陌，聆聽時代的呼吸，感受藝術與生活交融的脈動，理解日本文化中那份對現實的熱愛與對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格非常有特色，它不像我之前讀過的某些學術著作那樣枯燥乏味，而是充滿瞭活力和趣味性。作者們在學術研究的基礎上，運用瞭大量生動的語言和形象的比喻，使得復雜的理論也變得容易理解。即使是對動漫不太熟悉的人，也能在閱讀的過程中被吸引。我尤其喜歡書中穿插的各種小故事和訪談片段，這些真實的人物經曆和行業內幕，讓整本書讀起來更加鮮活有趣。它讓我感覺自己不是在讀一本教科書，而是在和作者們一起探索日本動漫的奇妙世界。這種輕鬆愉快的閱讀體驗，對於我這樣一個學生讀者來說，是非常重要的。它讓我對研究産生瞭濃厚的興趣，也激發瞭我繼續深入學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也讓我覺得很舒服。紙張的質感不錯，印刷清晰，圖片和插畫的運用也很恰當，不會讓人覺得眼花繚亂，反而起到瞭很好的輔助理解作用。我尤其喜歡書中一些章節開頭或結尾的引語，它們往往能點齣該章節的核心思想，或者引發讀者深入思考。雖然我之前閱讀過一些關於動漫的零散信息，但這本書的係統性和條理性是無可比擬的。它就像一個巨大的拼圖，將我之前零散的認知碎片一一拼湊起來，形成瞭一幅清晰完整的日本動漫研究的藍圖。對於想要係統學習動漫研究的讀者，這本書的價值不言而喻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度是超齣我預期的。雖然它定位是“入門”，但我發現它在很多細分領域都進行瞭相當深入的探討。比如，關於動漫的“聲優文化”和“粉絲社群”的研究，作者們不僅分析瞭其發展曆史和規模，還探討瞭這些社群如何影響動漫的創作和傳播，甚至對社會文化産生瞭一定的影響。這些內容讓我看到瞭動漫研究的多樣性和復雜性，也認識到動漫不僅僅是動畫片，它更是一種融閤瞭技術、藝術、商業和社群互動的文化現象。書中對不同類型動漫的分析，比如少女漫、少年漫、機甲動畫、治愈係動畫等等，都非常有條理，並且能從中發現其各自的獨特之處和深層意涵。這讓我對動漫的分類和理解有瞭更清晰的框架。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被書名吸引的，覺得“入門”兩字很適閤我這種剛開始接觸這方麵知識的人。讀瞭之後，發現它的確做到瞭“入門”的精髓，但同時又保留瞭相當的專業性。書中關於動漫的“視覺語言”和“敘事技巧”的分析，讓我眼前一亮。作者們用瞭很多圖例和分鏡解析，來解釋動漫是如何通過畫麵和鏡頭來傳達情感、構建世界觀的。這讓我對看動漫有瞭全新的視角，以前隻是“看”，現在能“品味”瞭。我開始注意到畫麵構圖的精妙，角色錶情的細微變化，以及鏡頭切換的速度和角度所帶來的情緒感染力。這本書不僅教會瞭我如何去“看”動漫，更教會瞭我如何去“理解”動漫背後的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對動畫製作流程一直很好奇的讀者，這本書中關於“從漫畫到動畫”的轉化過程的描述，讓我受益匪淺。作者們詳細介紹瞭漫畫的改編流程，包括腳本的編寫、原畫的繪製、動畫的製作、後期配音和剪輯等各個環節。他們還深入分析瞭在改編過程中，如何保留漫畫的精髓，同時又如何根據動畫媒介的特點進行創新和調整。書中的例子，比如對某個經典動漫改編過程的案例分析，讓我更加直觀地理解瞭動畫製作的復雜性和創造性。這不僅僅是對一個産業的介紹，更是一種對藝術創作過程的深度解析，讓我對動畫製作人員的智慧和辛勤工作有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

《日本動漫研究入門》為我打開瞭一扇通往日本動漫世界的大門，讓我看到瞭這個看似光鮮亮麗的産業背後，所蘊含的深厚文化底蘊和嚴謹的學術研究。作者們在書中對動漫的“社會功能”和“文化影響”的分析，讓我印象深刻。它不僅僅是一部關於動漫的書，更是一部關於文化交流、身份認同以及代際溝通的社會學研究。書中對日本動漫如何成為一種重要的文化輸齣方式，以及它在不同國傢和地區所引發的接受和解讀差異的討論，都非常有價值。這讓我開始思考，為什麼日本動漫能夠獲得全球性的成功，它其中蘊含的哪些元素能夠跨越國界，觸動不同文化背景下的人們。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值在於，它不僅僅停留在對作品本身的介紹，而是將日本動漫置於一個更廣闊的社會文化語境中進行審視。作者們在探討動漫發展的同時，也巧妙地融入瞭對日本社會變遷、國民心態的解讀。比如，書中關於“宅文化”的討論，不僅僅是描述現象，更是分析瞭這種文化現象背後所摺射齣的社會問題和代際隔閡。這讓我意識到，動漫研究絕不僅僅是關於“動畫片”，它更是對現代社會生活、文化趨勢乃至人類心理的一種深刻洞察。讀完這本書，我感覺自己對日本動漫的理解，已經超越瞭單純的娛樂層麵，而上升到瞭一個更具學術價值和人文關懷的維度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它對日本動漫産業背後復雜的運作機製進行瞭相當細緻的描繪。從製作流程、商業模式，到聲優文化、周邊産品開發，它幾乎觸及瞭動漫産業的方方麵麵。我印象特彆深刻的是關於“二次元經濟”的討論，作者們不僅僅是描述現象，更是深入分析瞭這種經濟模式是如何在全球範圍內形成的，以及它所帶來的社會影響。書中的數據和圖錶也運用得恰到好處，使得這些復雜的分析更加直觀和可信。作為一名對動漫産業的商業運作感興趣的讀者，這本書給我打開瞭新的視野。它讓我明白，一部成功的動漫作品背後，往往凝聚瞭無數人的心血，也經曆瞭一個極其復雜且精密的商業鏈條。從企劃、製作，到宣傳、發行，再到後續的IP開發，每一個環節都至關重要。這本書幫助我理清瞭這些關係，讓我對動漫産業有瞭更全麵的認知，也對其中蘊含的商業機會有瞭更深入的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本《日本動漫研究入門》我入手一段時間瞭，總體來說，它是一本非常有價值的書，尤其對於那些剛剛接觸日本動漫研究，或者想係統瞭解動漫産業背後邏輯的讀者來說，絕對是一份不錯的啓濛讀物。作者們花瞭大量篇幅去梳理日本動漫的發展脈絡，從早期的手塚治蟲時代，一直講到當下新興的各種流派和錶現手法，條理清晰，邏輯性強。我尤其喜歡其中對不同時代動漫作品風格演變和主題變化的分析，這讓我能更深入地理解每一部作品誕生的時代背景和社會思潮。書中的案例選取也很具代錶性，涵蓋瞭經典作品和一些在國際上具有影響力的動漫，通過這些具體的例子，作者們將宏觀的研究理論落到實處，讓讀者更容易消化和理解。雖然是入門級的讀物，但它並沒有迴避一些比較深度的理論探討，比如動漫的敘事結構、視覺語言的解讀，以及其在文化輸齣中的作用等等。讀完後，我感覺自己對日本動漫的認知水平有瞭質的提升，不再僅僅停留在“喜歡看”的層麵，而是能從更學術、更專業的角度去審視和分析它。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要真正理解一個文化現象，就必須深入其根源。《日本動漫研究入門》在這方麵做得相當齣色。它不僅僅是介紹動漫的“內容”，更是花瞭很大的篇幅去探討日本社會、曆史、文化對動漫發展的影響。比如，書中關於“物哀”美學在動漫中的體現，以及日本傳統神話、民間故事如何被融入現代動漫敘事，都讓我茅塞頓開。這些內容讓我意識到，日本動漫並非空中樓閣，而是深深植根於其民族文化土壤之中。通過對這些深層文化元素的挖掘，我不僅更深刻地理解瞭動漫作品本身，也對日本這個國傢及其文化有瞭更豐富的認識。讀這本書就像是在進行一次跨文化的對話，它引導我去思考不同文化如何孕育齣獨特的藝術形式，以及這些藝術形式又如何反過來影響其社會文化。