图书 Lightroom摄影后期处理技法从入门到精通 卢帅著 Lightroom摄影师 后期处理技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115477248

商品编码：29455466654

丛书名： Lightroom数码摄影后期处理技法从入门

开本：16开

出版时间：2018-05-01

书名：Lightroom摄影后期处理技法从入门到精通 扫二维码下载学习资源素材
出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2018年5月1日)
平装: 264页
语种： 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787115477248
条形码: 9787115477248
品牌: 人民邮电出版社
定价：89

第 1 章 摄影后期处理入门
1.1 认识RAW 10
1.1.1 RAW的概念 10
1.1.2 常见RAW格式 10
1.2 RAW与JPG格式的特点对比 11
1.2.1 宽容度 11
1.2.2 色彩深度 11
1.2.3 兼容性 12
1.2.4 软件功能限制 12
1.2.5 降噪处理 13
1.2.6 照片大小 15
1.3 Lightroom工作流程 15
1.3.1 Lightroom基本工作流程 15
1.3.2 Lightroom调修照片流程 19

第 2 章 了解Lightroom基础操作
2.1 了解Lightroom工作界面 23
2.1.1 Lightroom工作界面概述 23
2.1.2 显示/隐藏工作界面 24
2.1.3 面板的基础操作 24
2.2 创建与管理目录 25
2.2.1 理解Lightroom目录 25
2.2.2 Lightroom目录的结构 25
2.2.3 新建目录 26
2.2.4 优化目录 27
2.2.5 导入目录 28
2.2.6 打开目录 28
2.2.7 备份目录 28
2.3 导入照片 29
2.3.1 将照片导入目录 29
2.3.2 同步文件夹 31
2.3.3 更新照片与文件夹的位置 31
2.3.4 将照片导出为目录 32
2.4 浏览与管理照片 33
2.4.1 设置浏览视图 33
2.4.2 使用堆叠管理照片 35
2.4.3 移去与从磁盘删除照片 37
2.4.4 为照片添加特殊标记 38
2.4.5 筛选照片 40
2.5 保存照片及其设置 43
2.6 导出照片 44

第 3 章 掌握Lightroom核心功能
3.1 “修改照片”模块基础操作 49
3.2 照片调整面板 52
3.2.1 “基本”面板 52
3.2.2 “色调曲线”面板 55
3.2.3 “HSL/颜色/黑白”面板 57
3.2.4 “分离色调”面板 59
3.2.5 “细节”面板 59
3.2.6 “镜头校正”面板 62
3.2.7 “变换”面板 64
3.2.8 “效果”面板 65
3.2.9 “相机校准”面板 66
3.3 照片调整工具 66
3.3.1 裁剪工具 66
3.3.2 污点去除工具 68
3.3.3 渐变滤镜工具 69
3.3.4 径向滤镜工具 71
3.3.5 调整画笔工具 73
3.4 管理与应用预设 75
3.4.1 预设的概念 75
3.4.2 保存与应用预设 75
3.4.3 导出与导入预设 76
3.4.4 更新预设 77
3.4.5 删除预设 77

第 4 章 快速与基础修正处理
4.1 快速修饰照片 79
4.2 同步修改多张照片 81
4.3 让倾斜的照片重获水平 83
4.4 裁剪照片 85
4.5 校正照片的透视问题 88
4.6 使用外部预设快速调修照片 90

第 5 章 光线与影调处理
5.1 简单方法快速校正大光比照片 92
5.2 校正灰蒙蒙的照片 94
5.3 校正严重曝光不足的照片 96
5.4 利用RAW格式照片宽容度校正曝光过度问题 99
5.5 淡雅高调照片效果 102
5.6 模拟中灰渐变镜拍摄的大光比画面 105
5.7 使用色调曲线调出弱高光含蓄照片效果 108

第 6 章 色彩与色调处理
6.1 将平淡的照片处理得生机盎然 112
6.2 模拟自定义白平衡拍摄效果 115
6.3 模拟低色温下的金色夕阳效果 119
6.4 模拟高色温下的冷色调效果 121
6.5 校正并美化偏色照片 123
6.6 用相机校准功能改变照片优化校准效果 126
6.7 使用HSL优化照片色彩对比 129
6.8 使用分离色调功能修出唯美紫调日出效果 131
6.9 使用调整画笔工具分区美化照片 134

第 7 章 修复与修饰处理
7.1 自定义暗角效果 138
7.2 修复边缘色差 140
7.3 提高照片的层次感与清晰度 143
7.4 消减弱光拍摄产生的噪点并锐化细节 147

第 8 章 与处理
8.1 超宽全景照片 152
8.2 光影丰富的HDR照片 155
8.3 调制高反差的黑白大片 160
8.4 低调柔光古画色彩效果 162
8.5 山间瀑布的修饰与替换单调的天空 164

第 9 章 人像与人文照片编修
9.1 单色质感人文照调修处理 174
9.2 唯美古装人像处理 181
9.3 夜景弱光人像调修处理 190

第 10 章 日出与日落照片编修
10.1 调出隐藏云层的气势感 195
10.2 壮观的海边火烧云 202
10.3 日落时分的冷暖色调处理 210

第 11 章 建筑与小镇照片编修
11.1 欧式复古风格色调处理 214
11.2 冷调雪景下的红艳故宫 218
11.3 皑皑白雪中的金色故宫 222

第 12 章 山川与流水照片编修
12.1 林间唯美迷雾水景处理 226
12.2 峡谷美景的调修处理 233
12.3 晨间海景的综合调修处理 238
12.4 林间小溪美化处理 244

第 13 章 夜景与弱光照片编修
13.1 极尽绚烂的北极光 248
13.2 梦幻星空调饰与润饰处理 252
13.3 高冷暖对比的繁华夜景 257

附录 Lightroom常用快捷键

全面详细的知识体系——系统阐述Lightroom软件知识

鞭辟入里的操作解析——帮助读者对使用Lightroom处理照片有一个更为全面的学习和理解

丰富的Lightroom预设资源——赠送大量的Lightroom预设资源，帮助读者出色、高效地完成后期处理工作

视频讲解——扫描案例的二维码，即可观看相应的教学视频，大幅提高学习效率

资源下载——提供大量案例素材，边学边练，精通Lightroom照片后期处理

本书以40多个照片处理案例为基础，本着将理论与实践真正结合在一起的思路进行阐述。除了详细讲解Lightroom软件的基础操作及核心技术外，还着重分析了执行某个操作的目的、操作后照片还存在哪些问题、如何解决这些问题、哪些问题需要先处理、哪些问题可以延后处理等，从而让读者真正将每个案例学透，掌握其精髓，以应对各种不同的后期处理需求。本书还提供了所有后期处理案例的多媒体教学视频及素材原片，帮助读者解决在实际操作中遇到的疑点、难点。本书不但适合摄影爱好者、美工、网店店主、平面设计师、网拍达人、图形图像处理爱好者学习使用，也可以作为社会培训学校、大中专院校相关专业的教学参考书或上机实践指导用书。

《光影塑形：探寻摄影后期处理的无限可能》 一、 前言：不止于记录，更在于表达——按下快门之后的世界 摄影，作为一种记录瞬间、表达情感的艺术形式，其魅力远不止于按下快门的那一刻。真正的摄影作品，往往诞生于后期处理的精心雕琢。它如同为一段精彩的旋律赋予更加丰富的情感色彩，又好似为一幅素描添上灵动的光影。从模糊的初始数据到眼前跃然的视觉盛宴，其间蕴含的不仅仅是技术的革新，更是摄影师对作品艺术意境的深度理解和再创造。 本书，《光影塑形：探寻摄影后期处理的无限可能》，旨在带领每一位摄影爱好者，无论你是初次接触后期，还是希望在现有基础上更上一层楼，一同踏入这个充满创造力的世界。我们不谈论某款特定的软件，而是聚焦于摄影后期处理的核心理念、通用技法以及艺术化的思考。我们将揭示，如何通过对光影、色彩、细节的精准控制，将你的原始影像转化为更具冲击力、更能传递情感的杰作。 在这个信息爆炸的时代，人人皆可拍照，但并非人人都能“拍好”。“拍好”的含义，早已超越了单纯的曝光准确或构图完整。它关乎如何赋予照片生命，使其在众多视觉信息中脱颖而出，触动观者的内心。而后期处理，正是实现这一目标的关键桥梁。它让你有机会修正现实的不足，放大自然的绚丽，甚至重塑眼前的景象，使其更符合你最初的创作意图。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次关于视觉语言的探索之旅。我们将循序渐进，从基础概念入手，逐步深入到高级技巧。无论你使用的是何种相机，何种后期软件，本书所传授的理念和方法都将为你提供宝贵的指导。我们将鼓励你去观察、去思考、去实践，最终形成自己独特的后期处理风格。 二、 第一章：洞察画面之眼——理解RAW格式的奥秘与后期处理的基石 在深入探讨各种后期技法之前，我们必须理解我们手中所持有的“原材料”——RAW格式。这不仅仅是一种文件格式，更是摄影师创作自由的基石。许多摄影师热衷于使用RAW格式拍摄，正是因为其蕴含着比JPEG更丰富的信息，为后期处理提供了巨大的弹性空间。 RAW格式的本质： 我们将深入解析RAW文件到底是什么，它与JPEG格式在色彩深度、动态范围、白平衡等方面存在着怎样的根本性差异。理解这些差异，有助于我们认识到为何RAW格式是后期处理的理想起点。 为何要用RAW拍摄？ 我们将阐述使用RAW格式拍摄所带来的优势，包括更宽广的曝光宽容度，允许你在后期纠正过曝或欠曝的区域；更精细的色彩信息，为调整白平衡和色彩饱和度提供更多可能性；以及保留更多的细节，便于在裁剪和锐化时获得更好的效果。 RAW文件的“显影”过程： 不同于JPEG文件的“一次性处理”，RAW文件需要经过一个“显影”的过程，将原始传感器数据转化为可观看的图像。本书将解释这个过程中涉及的关键概念，例如去马赛克、白平衡调整、色彩空间选择等，让你明白每一个调整项背后的原理。 后期处理的定位： 我们将强调，后期处理并非“欺骗”或“虚假”，而是对原始数据的优化和艺术再创造。它是一种弥补相机局限、放大摄影师意图的必要环节。好的后期处理，能够让画面更加生动、更有力量，甚至传递出相机本身无法直接捕捉的情感。 建立后期思维： 在这一章节，我们将引导读者建立起一个“后期思维”的框架。这意味着在拍摄时，就要开始考虑后期的可能性，预判哪些区域可能需要调整，如何才能获得最佳的后期效果。 三、 第二章：光影的魔法师——掌握曝光与色彩的精妙调控 光影是摄影的灵魂，而色彩则是情感的载体。在本章，我们将深入探索如何运用后期处理，将原始影像中的光影关系和色彩信息进行精准的调控，从而达到艺术化的表达。 理解直方图： 直方图是评估照片曝光和色彩分布的最直观工具。我们将详细讲解如何解读直方图，以及它如何指导我们进行曝光补偿、阴影和高光调整。 曝光的艺术： 介绍不同情况下的曝光策略，例如如何在日出日落时捕捉丰富的色彩，如何在逆光环境下保留主体细节，以及如何通过后期来修复曝光不足或过度的区域。 白平衡的精准校正与创意运用： 探讨如何根据实际场景准确还原色彩，纠正偏色，同时也会介绍如何利用白平衡的调整来实现特定的艺术氛围，例如暖调的温馨感或冷调的宁静感。 色彩饱和度与HSL（色相、饱和度、明度）的魔力： 详细讲解如何运用HSL工具对图像的色彩进行精细化调整。我们将区分调整整体饱和度与调整特定颜色（如天空的蓝色、草地的绿色）的区别，并演示如何通过改变色相来创造出意想不到的色彩效果。 对比度的塑造： 理解对比度对画面冲击力的重要性。我们将介绍如何通过调整整体对比度，以及如何局部调整高光、阴影的对比度，来营造画面的层次感和立体感。 动态范围的拓展： 探讨如何在保持画面细节的同时，拓展图像的动态范围，即同时保留明亮区域的细节和暗部区域的信息。我们将介绍诸如“曝光压缩”等概念，以及如何利用局部调整工具来实现这一目标。 创造性的色彩运用： 超越简单的色彩还原，我们将引导读者思考如何通过色彩的夸张、偏转或互补，来增强画面的情感表达和艺术感染力。例如，如何通过冷暖色调的对比来突出主体，如何通过对特定色彩的强调来引导观者的视线。 四、 第三章：细节的雕琢者——让画面更具质感与生命力 除了整体的光影和色彩，画面的细节同样是决定作品成败的关键。在本章，我们将专注于那些能够让你的照片“活”起来的细节处理技巧。 锐化与降噪的平衡之道： 介绍不同场景下的锐化需求，以及不同锐化工具的适用性。我们将强调锐化的目的并非制造“假”的清晰，而是还原或增强真实的细节。同时，也会深入讲解降噪的原理和方法，如何有效去除噪点，同时最大限度地保留画面细节。 纹理的呈现与质感的提升： 探讨如何通过后期处理，强化景物表面的纹理，例如岩石的粗糙、布料的柔软、皮肤的细腻等。我们将介绍一些常用的技巧，例如局部对比度调整、纹理叠加等，来赋予画面更强的触感和真实感。 局部调整的威力： 局部调整是后期处理中不可或缺的重要环节。我们将详细介绍各种局部调整工具（如画笔、渐变滤镜、径向滤镜等）的使用方法，以及如何利用它们对画面中的特定区域进行精细化处理，例如提亮主体、压暗背景、突出眼睛等。 景深与虚化的艺术化处理： 介绍如何通过后期处理，模拟或增强景深效果，让主体更加突出，背景更加虚化，从而获得更好的视觉引导和艺术表现力。我们将探讨如何利用渐变和径向模糊等工具，来创建自然而富有层次感的虚化效果。 去除瑕疵与优化构图： 介绍如何利用污点修复工具、仿制图章工具等，去除画面中令人分心的元素，例如灰尘、杂物、不完美的细节等。同时，也会探讨如何通过二次构图，调整画面的比例和焦点，使其更符合视觉美学。 高动态范围（HDR）的艺术化运用： 深入讲解HDR技术的原理，以及如何避免其过于“不真实”的效果。我们将介绍如何通过曝光融合，巧妙地保留高光和阴影的细节，同时又不失画面的自然感。 创造性的细节增强： 引导读者思考，除了还原真实，后期处理还可以如何去“创造”细节。例如，在风光摄影中，如何通过增强云层的纹理来营造戏剧性的天空；在人像摄影中，如何通过局部锐化来突出人物的眼神和表情。 五、 第四章：风格的形成——从技术到艺术的升华 掌握了基本的技术之后，如何将这些技法融会贯通，形成自己独特的艺术风格，是每个摄影师追求的目标。本章将带领你进行更深层次的思考和探索。 理解风格的构成要素： 风格并非一蹴而就，而是由一系列的决策和偏好共同构成。我们将分析构成摄影风格的关键要素，例如色彩偏好、光影处理方式、对比度倾向、细节表现力等。 不同风格的解析与借鉴： 介绍一些经典的摄影风格，例如纪实风格、唯美风格、暗调风格、高调风格、电影感风格等，并分析它们在后期处理上的典型特征。通过解析，你可以从中获得灵感，但切忌生搬硬套。 建立个人化的色彩语言： 探讨如何通过对色彩的独特运用，来传递个人的情感和理念。例如，某些摄影师钟情于鲜艳浓烈的色彩，而另一些则偏爱柔和内敛的色调。你的色彩选择，往往是你内心世界的映射。 光影的叙事性： 思考如何通过光影的明暗对比、方向和强度，来讲述故事，营造氛围。例如，强烈的侧光可以塑造出戏剧性的轮廓，柔和的散射光则能营造出宁静祥和的氛围。 节奏与情绪的控制： 后期处理也是一种对画面“节奏”的把控。高对比度、鲜艳的色彩可能带来强烈的视觉冲击感，而柔和的色调、低对比度则可能营造出舒缓的情绪。 情绪的传递与共鸣： 最终，摄影的目的是为了与观者产生共鸣。本章将鼓励你思考，你的照片想要传递什么样的情绪？是喜悦、是忧伤、是宁静，还是振奋？并通过你的后期处理，将这种情绪精准地传达出去。 迭代与精进： 风格的形成是一个持续迭代和精进的过程。鼓励读者不断地尝试、反思，并根据自己的作品反馈来调整和优化自己的处理方式。 六、 结语：用你的眼睛与心，去创作 摄影后期处理，绝非冰冷的软件操作，而是充满温度的艺术创作。它赋予你超越相机本身的想象力和控制力，让你能够将脑海中的画面，甚至更深层次的情感，真实地呈现在观者面前。 《光影塑形：探寻摄影后期处理的无限可能》 不提供现成的“模板”，而是为你打开一扇通往创造力殿堂的大门。我们希望，通过本书的学习，你能够掌握核心的理念与技法，更重要的是，能够激发你独立思考的能力，用你独特的视角和感悟，去雕琢每一张照片，去讲述属于你自己的视觉故事。 请记住，每一次快门的按下，都只是故事的开始。而后期处理，则是赋予这个故事灵魂与生命的关键一步。拿起你的鼠标，打开你的软件，让我们一起，用光影，去塑形，去创造，去表达，去让你的摄影作品，拥有独一无二的生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我迫不及待地翻开目录，看到章节的划分非常清晰，从Lightroom的界面介绍、基础设置，到RAW格式的解析、色彩的调校，再到局部调整、锐化、降噪，乃至后期工作流的构建，几乎涵盖了Lightroom的方方面面。我尤其关注到其中关于“人像皮肤修饰”和“风光后期思路”的章节，这正是我在实际拍摄中经常遇到的难题。我希望通过这本书的学习，能够掌握如何不动声色地优化人物肤色，使其自然且富有质感；同时，也能学到如何让风光照片更具冲击力，色彩更饱满，细节更丰富。我对“从入门到精通”这个定位非常看重，这意味着这本书不仅适合像我这样的新手，也能够为有一定基础的摄影师提供更深入的指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，虽然我的相机不算顶级，但对摄影的热情却丝毫不减。我一直觉得，好的后期处理能够让普通的照片焕发新生。Lightroom是我最常用的后期软件，但说实话，我对其的掌握程度还停留在基础的调整阶段。我经常会遇到一些棘手的照片，比如光线不佳、色彩偏差、噪点明显等问题，感觉束手无策。我希望这本书能够为我提供一套完整的解决方案，让我能够自信地面对各种复杂的后期挑战。我期待书中能够有大量的实拍案例分析，通过“照片前后对比”的方式，直观地展示后期处理的神奇效果，并详细讲解每一步的操作思路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种非常专业且沉稳的感觉，深邃的蓝色背景搭配右上角若隐若现的Lightroom标志，瞬间就抓住了我的眼球。虽然我还没有深入翻阅，但仅仅是这精心设计的封面，就已经让我对这本书的内容充满了期待。我一直对摄影后期处理抱有浓厚的兴趣，尤其是在数码摄影时代，后期处理已经成为摄影作品不可或缺的一部分。Lightroom作为行业内最受欢迎的照片管理和编辑软件之一，其功能之强大、操作之便捷，吸引了无数摄影爱好者和专业人士。我曾尝试过使用一些零散的教程，也看过一些视频讲解，但总感觉缺乏系统性和深度。我更希望找到一本能够从基础概念讲起，循序渐进，最终能够让我掌握Lightroom的精髓，成为一名真正意义上的“Lightroom摄影师”。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，一本优秀的摄影后期教程，不仅仅是教会读者如何使用工具，更重要的是培养读者的“审美观”和“观察力”。我期待这本书能够在讲解Lightroom功能的同时，融入大量的摄影后期审美理念。例如，在讲解白平衡的调整时，作者是否会谈到如何根据照片的场景和氛围，来选择最合适的色温，从而烘托出想要表达的情感？在讲解色彩饱和度和鲜艳度时，作者是否会强调“过犹不及”的道理，以及如何通过色彩来引导观者的视线？我希望这本书能够教会我“看懂”一张照片，理解每一处调整背后的逻辑和目的，而不仅仅是机械地套用一些预设的参数。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“技法”二字，让我对其中包含的具体操作技巧充满了期待。我希望书中不仅仅是理论性的讲解，更能提供大量切实可行的“干货”。例如，在讲解锐化时，作者是否会区分不同类型的照片（如风景、人像、静物）所需的锐化方式？在讲解降噪时，是否会详细阐述亮度和色彩降噪的权衡，以及如何避免过度降噪导致的画面“涂抹感”？我更希望能够学习到一些“秘而不宣”的技巧，例如如何通过巧妙的曲线调整来塑造画面的立体感，如何利用HSL工具来精确控制特定色彩的饱和度和色相，以及如何运用径向滤镜和渐变滤镜来创造戏剧性的光影效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影充满好奇心的学生，一直渴望能够通过后期处理来提升我的作品质量。我曾经尝试过一些免费的教程，但总觉得碎片化，难以形成系统性的知识体系。这本书以“从入门到精通”为定位，让我看到了希望。我希望这本书能够从最基础的Lightroom界面开始，一步步引导我熟悉软件的每一个功能。我期待书中能够有大量的插图和截图，清晰地展示每一个操作步骤，让我能够轻松地跟着学习。同时，我也希望能够学习到一些基本的构图原则，以及如何通过后期来弥补前期拍摄的不足，让我的照片更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“精通”部分，对我而言充满了挑战和诱惑。我希望书中能够包含一些针对专业摄影师的进阶技巧，例如如何利用Photoshop与Lightroom协同工作，如何进行复杂的局部调整，以及如何运用一些高级的色彩管理技术。我尤其关注书中是否会涉及到RAW格式文件的深度解析，例如了解RAW文件的传感器信息，以及如何根据不同的相机传感器特性，来优化RAW文件的处理过程。此外，我也希望能够学习到一些关于画面构图和二次构图的后期思路，这对于提升照片的艺术性和视觉冲击力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有追求的后期新手，我一直在寻找一本能够系统性地讲解Lightroom后期处理的书籍。这本书的标题“图书Lightroom摄影后期处理技法从入门到精通”以及副标题“卢帅著 Lightroom摄影师 后期处理技法”给我留下了深刻的印象。我期待这本书能够帮助我建立起一个扎实的后期基础，从理解RAW文件的优势，到掌握Lightroom的各项工具，再到学会如何根据不同的照片类型和创作意图，灵活运用各种后期技法。我尤其希望能够学习到一些关于色彩心理学和视觉构图的后期思路，这能帮助我不仅仅是“调整”照片，而是能够“创作”出具有情感共鸣和艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者“卢帅”这个名字，在我翻阅内容之前，我并不熟悉。然而，从书名和副标题中透露出的“摄影后期处理技法”、“Lightroom摄影师”等字眼，我能够感受到作者在Lightroom领域有着深厚的功底和丰富的实践经验。我设想，这本书一定凝聚了作者多年来在摄影后期实践中的心得体会，不仅仅是软件功能的罗列，更包含了许多实用的技巧和创作理念。我期待书中能够分享一些作者独特的后期思路，例如他如何看待一张照片的“灵魂”，如何在后期中保留照片的“原汁原味”的同时，又能赋予其更强的艺术感染力。我更希望能够从中学习到一些高级的调整方法，例如如何巧妙运用蒙版工具，如何进行精细的色彩分离，甚至是一些非破坏性的后期技巧，以便在后期过程中能够有更大的回旋余地。

评分☆☆☆☆☆

我对书中关于“工作流程”的构建部分尤为感兴趣。很多时候，我们在处理照片时，往往是想到哪里就改到哪里，缺乏一个系统性的思路，导致效率低下，甚至会做出一些不可逆的错误调整。我希望这本书能够提供一个清晰、高效的Lightroom工作流程，从导入照片、筛选、基础调整，到精细修饰，再到最终导出，每一个环节都能有明确的指导。我期待作者能够分享他在实际工作中总结出的“最佳实践”，例如如何快速批量处理照片，如何建立合理的照片命名和整理规则，以及如何利用Smart Collection等功能来提高工作效率。