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基本信息
書名:Vogue 100:風尚一世紀
定價:128.00元
作者:羅賓·繆爾;朵朵
齣版社:浙江攝影齣版社
齣版日期:2017-10-01
ISBN:9787551416825
字數:
頁碼:
版次:1
裝幀:平裝-膠訂
開本:16開
商品重量:0.4kg
編輯推薦
內容提要
《風尚一世紀》迴顧瞭時尚、美容與人像攝影中重要的瞬間。書中既有廣為人知的攝影作品,也有一些雖然不那麼知名卻精彩的照片,它們展現瞭塑造文化景觀的那些麵孔:從亨利·馬蒂斯到弗朗西斯·培根,從盧西恩·弗洛伊德到達米恩·赫斯特,從瑪琳·黛德麗到格溫妮絲·帕特洛,從弗雷德·阿斯泰爾到大衛·貝剋漢姆,從伊麗莎白女王到戴安娜王妃。此外,書中還有那些深刻影響瞭百年時尚的設計大師如迪奧、加利亞諾、聖洛朗、麥昆、韋斯特伍德等。由此,我們將看到20世紀女性審美與品位的變遷。
目錄
作者介紹
羅賓·繆爾(RobiMuir),是英國版《Vogue》雜誌的特約編輯,也是一位攝影學者。他在英國國傢肖像藝廊、維多利亞與阿爾伯特博物館、倫敦博物館和美國耶魯英國藝術中心策劃過大型展覽。他的著作包括《影響之下:約翰·迪金、攝影和索霍區的誘惑》(2014年)、《Vogue模特》(2013年)、《Vogue封麵》(2009年)、《鏡頭下:斯諾登伯爵和英國藝術世界》(2007年)、《諾曼·帕金森:時尚人像》(2004年)、《Vogue中的人物》(2003年)、《看不見的Vogue》(2002年)和《大衛·貝利:追逐彩虹》(2001年)。
文摘
序言
拿到這本厚甸甸的圖冊,首先衝擊到我的是那種撲麵而來的曆史厚重感,完全不是那種輕飄飄的“網紅”時尚書能比擬的。我本來以為會是一本比較枯燥的編年史記錄,結果大齣我所料,作者羅賓·繆爾的敘事方式非常生動,她好像是那個時代最八卦但又最有見地的閨蜜,帶著你穿梭在那些光怪陸離的沙龍和片場。有一段描述上世紀六七十年代朋剋運動對高定時裝的衝擊,那種桀驁不馴、反叛精神被她描繪得淋灕盡緻,讓我這個自詡對那個年代有所瞭解的人都感到耳目一新。書裏對Vogue編輯們角色的刻畫也很有意思,她們不僅僅是時尚的記錄者,更是規則的製定者和顛覆者,尤其是提到某幾位極具個性的主編時,那種文字的張力幾乎要躍齣紙麵。朵朵的翻譯部分也處理得非常地道,沒有生硬的“翻譯腔”,很多時尚俚語的轉換都非常到位,保持瞭原著那種特有的腔調和節奏感。這本書的價值,在於它提供瞭一個觀察“美”是如何被定義、被消費、又被打破的完整生態鏈條。
評分這本書的閱讀體驗非常獨特,它成功地做到瞭“大而全”與“精而深”的完美結閤。我特彆欣賞其中對於配飾、發型和妝容的單獨篇章處理,這往往是很多時尚史書籍容易忽略的細節。比如,書中有一段詳細介紹瞭20世紀中葉,不同場閤下對絲巾係法和手套長度的嚴格規定,這種細緻入微的描述,讓我對那個時代的“精緻”有瞭更具象的理解。而且,這本書的選材非常國際化,它沒有將目光僅僅局限於巴黎和紐約,對米蘭、倫敦乃至日本時尚界的影響力也有所側重,這讓整體的敘事更加全麵立體。從閱讀體驗上來說,它更像是一部電影的“製作特輯”,你看到瞭服裝的誕生、T颱的呈現、雜誌的定格,以及最終如何影響瞭街頭巷尾的普通人。羅賓·繆爾和朵朵的閤作,成功地將一個百年品牌龐大的檔案,轉化成瞭一部充滿人文關懷和時代精神的經典著作,值得反復翻閱,每次都會有新的發現。
評分對於我這種對時尚史脈絡不太清晰的“半吊子”愛好者來說,這本書的結構安排簡直是救星。它不是簡單的時間綫索,而是像一棵枝繁葉茂的大樹,每一個重要的時尚流派或設計運動都是一個粗壯的枝乾,然後作者再在上麵細緻地描繪齣每一片葉子的故事。我發現自己最愛看的是那些“失敗”或“被低估”的章節,那些本該紅極一時卻曇花一現的設計,或是那些超前於時代的實驗性造型,書中都有提及,並且給予瞭客觀的評價。這顯示齣作者的專業性和公正性,不隻是歌頌經典,也記錄瞭時尚圈的起起伏伏。閱讀過程中,我多次暫停下來,去搜索引擎查閱那些不熟悉的品牌和設計師,這本書成功地激起瞭我更深入探索時尚根源的欲望。它更像是一份研究報告,而不是一本輕鬆的讀物,需要投入精力和時間去細細品味,但所獲得的迴報絕對是豐厚的。
評分這本《正版文Vogue 100:風尚一世紀》簡直就是一本穿越時空的時尚百科全書!我是在一個偶然的機會接觸到這本書的,當時就被它那個厚重而富有質感的封麵深深吸引住瞭。翻開內頁,簡直就是一場視覺盛宴,那些黑白膠片時代的經典瞬間,到色彩斑斕的現代T颱,每張照片背後似乎都藏著一個時代的故事。更讓我驚喜的是,它不僅僅是簡單的圖片堆砌,羅賓·繆爾的文字功力也是一流的,她能用極其精準而富有洞察力的筆觸,勾勒齣每一個重要設計師的設計哲學和時代背景下的社會思潮。比如,她對戰後Dior“新風貌”的解讀,那種對女性身體綫條的重新定義,讀起來讓人感覺仿佛能觸摸到麵料的紋理和模特的步態。這本書的排版也極具匠心,留白恰到好處,讓那些震撼的影像有足夠的空間“呼吸”。對於任何一個對時尚史有興趣的人來說,這絕對是案頭必備的珍藏版,它讓你明白,時尚從來都不是膚淺的追逐潮流,而是對人類社會變遷最直觀的記錄與錶達。我尤其喜歡它對不同文化如何相互影響、滲透進西方主流時尚的梳理,那份廣度和深度,遠超一般時尚雜誌的閤集能提供的。
評分說實話,我平時很少買這種大部頭的畫冊類書籍,總覺得有點“麵子工程”,但《Vogue 100》徹底顛覆瞭我的看法。它真正做到瞭“內容為王”。這本書的資料搜集工作量之龐大,簡直令人咋舌,幾乎涵蓋瞭Vogue一個世紀以來的所有標誌性時刻。我個人比較關注的是攝影藝術這塊,書裏收錄瞭太多傳奇攝影師的作品,從Avedon到Meisel,那些對光影、構圖、模特性格捕捉的精妙之處,光是研究某幾張封麵照片的布光細節,就能讓我沉浸好幾個小時。作者在分析這些照片時,不僅僅是介紹“誰拍的,誰穿的”,更深入地挖掘瞭背後的社會心理暗示。比如,在經濟蕭條時期,那些極度華麗的服裝如何成為人們逃避現實的一種精神麻醉劑,這種深度分析讓我對時尚的理解上升到瞭社會學層麵。裝幀設計也體現瞭對“百年”的尊重,紙張的厚度和油墨的質感都透著一股高級感,即便是放在書架上,也是一個極佳的視覺焦點。
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