材料动画场景制作教程 9787562187677 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪兰川，徐庆兰 著

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• 动画
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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562187677

商品编码：29657734456

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	材料动画场景制作教程	作者	汪兰川,徐庆兰
定价	56.00元	出版社	西南师范大学出版社
ISBN	9787562187677	出版日期	2017-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

动画是空间和时间的艺术，动画场景是动画作品中非常重要的组成部分，动画场景设计能很好地营造动画剧情氛围、刻画动画角色心理、增强动画作品的视觉冲击力。动画场景设计是创作动画作品的一个重要组成部分，它往往是一部动画作品整体风格的体现。场景设计以动画剧本为参考依据，根据剧情的发展进行背景设计，为创作者的情感表达提供直接性的展现平台。随着动画场景创作形式的多样化发展，对材料应用表现形式的个性化、符号化的探索和研究已成为动画艺术家们追求的主题。动画场景设计既要有很高的创造性，又要有很强的艺术性，它应该富有想象力，既可以是生活中写实的，也可以是虚构的，每一个元素都应精心设计，彰显动画片特定的艺术风格。 　　在材料动画场景设计的所有元素中，材料是*根本的设计语言。通过在动画场景中的合理运用，材料具有的情感特征和象征意义形成的画面效果，会引起观众的情感反应和心理变化，进而影响观众对动画作品的关注度，同时能烘托出动画的情感氛围，更深层次地传递动画作品的创作内涵。材料动画场景在实际设计与制作中，绝不是现实生活和真实景象的“还原”，它需要动画设计师依据动画情节发展认真思考、精心设计，在自然存在的真实景象基础上，对特定材料进行加工、分解组合，然后再创造出“新”的动画场景样式。　　动画是空间和时间的艺术，动画场景是动画作品中非常重要的组成部分，动画场景设计能很好地营造动画剧情氛围、刻画动画角色心理、增强动画作品的视觉冲击力。动画场景设计是创作动画作品的一个重要组成部分，它往往是一部动画作品整体风格的体现。场景设计以动画剧本为参考依据，根据剧情的发展进行背景设计，为创作者的情感表达提供直接性的展现平台。随着动画场景创作形式的多样化发展，对材料应用表现形式的个性化、符号化的探索和研究已成为动画艺术家们追求的主题。动画场景设计既要有很高的创造性，又要有很强的艺术性，它应该富有想象力，既可以是生活中写实的，也可以是虚构的，每一个元素都应精心设计，彰显动画片特定的艺术风格。 　　在材料动画场景设计的所有元素中，材料是*根本的设计语言。通过在动画场景中的合理运用，材料具有的情感特征和象征意义形成的画面效果，会引起观众的情感反应和心理变化，进而影响观众对动画作品的关注度，同时能烘托出动画的情感氛围，更深层次地传递动画作品的创作内涵。材料动画场景在实际设计与制作中，绝不是现实生活和真实景象的“还原”，它需要动画设计师依据动画情节发展认真思考、精心设计，在自然存在的真实景象基础上，对特定材料进行加工、分解组合，然后再创造出“新”的动画场景样式。 　　《材料动画系列教程：材料动画场景制作教程》从动画场景中的材料应用人手，通过梳理动画场景材料的分类、艺术特点以及动画大师作品中的材料创新应用，研究大师作品展现的材料特征，分析材料作为视觉符号和信息载体是如何表现动画场景创作理念及风格特征的，并就其作为动画场景语言特性进行分析、讲解，试图对材料在动画场景创作制作中的特殊作用、方法和规律，做出具有理论和现实意义的探究。

作者简介

目录

章 动画场景设计概述 节 动画场景设计的基本知识 第二节 动画场景设计的作用 第三节 动画场景设计的功能 第四节 动画场景设计的语言特性 第二章 动画场景制作过程 节 动画场景制作过程与步骤 第二节 二维场景的绘制方法 第三节 材料动画场景制作 第三章 场景镜头语言 节 镜头的基本概念 第二节 景别 第三节 角度 第四节 焦距 第五节 运动摄影 第四章 场景镜头的拍摄 节 动画场景镜头的制作 第二节 场面调度 第三节 轴线 第五章 场景道具、建筑的设计与制作 节 材料动画场景中石块、泥土、道路的制作 第二节 材料动画场景中植物的制作 第三节 材料动画场景中建筑物的制作 参考书目

编辑推荐

文摘

序言

空间叙事的演进与沉浸式体验的设计：多维度交互技术在视觉艺术中的应用 【图书信息】 本书并非涉及特定软件操作或单一技术流程的指南，而是深入探讨当代视觉艺术、交互设计与空间叙事理论的交叉领域，聚焦于如何利用前沿技术构建复杂、多维且高度沉浸式的体验环境。 --- 引言：从平面到无限——数字景观的重构 我们正处于一个媒介融合的时代，传统的叙事边界正在被打破。观众不再是屏幕前的被动接收者，而是主动的体验参与者。本书旨在解析这一转变背后的核心驱动力：空间、时间与交互的动态统一。我们将探讨的重点是如何将抽象的概念、复杂的数据流乃至纯粹的情感体验，转化为可感知、可步入的数字景观。这不仅关乎视觉的呈现，更关乎感官的调动和认知的引导。 第一部分：理论基石与感官哲学 第一章：沉浸感的结构解构 沉浸（Immersion）并非简单的“感觉置身其中”，它是一个多层次的心理学与工程学叠加过程。本章首先界定“心流”（Flow State）在虚拟环境中的触发机制，分析外部刺激的密度、反馈的即时性如何影响用户的认知负荷与在场感（Presence）。我们将引入现象学视角，探讨身体经验（Embodied Experience）在数字空间中是如何被重塑和替代的。 第二章：非线性叙事与环境驱动的故事生成 传统线性叙事结构在处理复杂世界观时显得力不从心。本章深入研究环境叙事（Environmental Storytelling）的哲学基础，即“世界本身即是文本”。我们考察如何通过环境的布局、细节的编排（如光影的指向性、物件的磨损程度）来暗示历史、人物关系和未发生的事件。重点讨论基于“岔路口模型”和“时间切片模型”的非线性故事分支设计，以及如何平衡叙事自主权与结构完整性。 第三章：空间认知与符号学在数字景观中的应用 空间不仅仅是容纳物体的容器，它是一种强大的沟通媒介。本章从建筑学和符号学的角度审视数字空间的构建。分析透视法、比例尺的微妙变化如何影响用户的情绪（如高耸的穹顶带来敬畏感，幽闭的走廊引发焦虑）。我们探讨环境中的特定符号（如色彩编码、几何母题）如何被预先植入，以便在用户无意识层面传递复杂信息，实现更深层次的文化和情感共鸣。 第二部分：多维度交互与系统设计 第四章：身体作为界面：自然用户界面的未来趋势 传统的输入设备（鼠标、键盘）正在被更直观、更符合人类自然行为的界面所取代。本章聚焦于动作捕捉（Motion Capture）、脑机接口（BCI）的早期应用模型，以及触觉反馈（Haptics）在增强真实感中的关键作用。我们分析如何设计一套“隐形”的交互系统，使操作的意图直接转化为环境的响应，从而最小化用户对“控制”本身的注意。 第五章：实时渲染与动态光照的心理影响建模 高质量的视觉渲染是构建可信环境的基础。本章着重探讨基于物理的渲染（PBR）流程如何超越美学追求，深入到对现实世界光线行为的精确模拟。特别关注实时全局光照（Real-time Global Illumination）算法在塑造环境氛围中的决定性作用，例如，分析不同色温和光照衰减率对用户压力水平的量化影响研究。 第六章：数据可视化与信息景观的艺术化呈现 在信息爆炸的时代，将大数据转化为直观、可探索的“信息景观”成为一项重要任务。本章探讨如何将抽象的数据集（如气候模型、网络拓扑）转化为具有空间深度和视觉层次感的艺术作品。研究如何利用粒度控制（Granularity Control）和时间维度上的数据切片，使用户能够在宏观与微观之间自由切换，理解复杂系统的内在联系。 第三部分：体验的构建与跨媒介集成 第七章：感官融合：听觉环境与空间音频的构建 声音是构建空间真实感的“隐形建筑师”。本章详细解析空间音频（Spatial Audio）技术，如HRTF（头部相关传输函数）和基于声场建模的方法。我们研究如何通过声音的反射、混响时间和多普勒效应，精确地“定位”虚拟物体，以及如何利用声音线索（Sound Cues）来引导用户在视觉受限的环境中进行探索和决策。 第八章：跨媒介叙事：从场域到社区的延伸 成功的沉浸式体验往往超越单一的媒介载体。本章研究如何设计一个统一的叙事宇宙，将数字体验（VR/AR）、实体装置、乃至社交媒体活动进行无缝连接。重点分析“持久化世界”（Persistent Worlds）的设计挑战，即如何在用户离开后，世界依然以可预测的方式演进，并在用户下次进入时提供独特的变化和记录。 第九章：伦理考量与体验设计的边界 随着技术对人类感知影响的加深，设计者必须承担更重的社会责任。本章讨论过度沉浸可能带来的认知偏差、数字成瘾风险，以及如何设计“安全出口”和“暂停机制”。我们探讨在创造高度逼真体验的同时，如何维护用户的自主性和心理健康，确保技术服务于人类的福祉，而非操控其感知。 --- 结语：通往未来体验设计者的蓝图 本书旨在为致力于在数字媒介中创造深刻、有意义体验的设计师、艺术家和研究者提供一个理论和实践的框架。它要求读者不仅掌握技术工具，更要理解技术背后的哲学意涵，从而能够驾驭空间、光线、时间与交互的复杂交响，最终构建出能够触动人心、引发思考的数字世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方在于它对于“真实感”的极致追求。我是一名游戏美术，在制作角色和环境时，总是希望能达到照片级别的真实感，但往往在材质的表现上力不从心。这本书就像一本教科书，详细地揭示了如何通过模拟真实世界中材料的物理和化学属性，来创造出令人信服的动画效果。比如，在表现金属生锈的过程时，作者不仅讲解了如何添加锈迹贴图，更深入地探讨了锈迹生成的物理原理，例如水分、氧气以及不同金属元素的化学反应。这让我明白了，为什么有些生锈效果看起来如此自然，而有些则显得做作。书中对于晶体生长、液体蒸发、甚至火焰燃烧等现象的模拟，都做得极其细腻。我跟着教程尝试制作了一个雨滴落在金属表面的场景，从水珠的形成、滚落，到与金属表面的相互作用，每一个细节都处理得恰到好处。这种精益求精的态度，让我深受启发。我原本以为只能在顶级CG大片中看到的逼真效果，通过这本书的指导，我也能在家中电脑上一步步实现。这本教程不仅提升了我的技术能力，更重要的是，它让我对“真实”有了更深刻的理解和更宏大的追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些在科学纪录片里看到的逼真模拟效果垂涎欲滴，总觉得那是大神级别的技艺，自己遥不可及。直到我偶然发现了这本《材料动画场景制作教程》，我的想法彻底改变了。作者并没有使用晦涩难懂的术语，而是用一种非常接地气的方式，一步步引导读者去理解和掌握制作各种复杂材料动画的技巧。书中对流体动力学的讲解尤其精彩，我一直对水流、烟雾等效果感到头疼，看了这一章节后，我才明白原来通过调整重力、粘滞度、湍流等参数，就能如此精确地控制流体的行为。我跟着教程尝试制作了一段火山爆发的场景，那些岩浆喷涌、烟尘滚滚的效果，让我自己都惊叹不已！而且，这本书不仅仅局限于“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”。作者在讲解每一个参数设置时，都会给出清晰的原理说明，让你知其然，更知其所以然。这对于我这种喜欢刨根问底的读者来说，简直是福音。我感觉自己不再是盲目地堆砌插件和参数，而是真正掌握了控制三维世界里物质运动的规律。这本书的排版也十分用心，大量的图文并茂的示例，让我在学习过程中始终保持高度的专注和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在三维动画领域摸爬滚打多年的从业者，我见过太多流于表面、缺乏深度的教程。但这本书，绝对是其中的一股清流。它并没有像市面上很多教程那样，仅仅停留在“点点鼠标，出效果”的层面，而是将重心放在了“理解材料本质”上。作者用极富洞察力的视角，剖析了各种常见及不常见材料在三维动画中的表现方式。我尤其喜欢书中关于“动态表现”的部分，它不是简单地告诉你如何添加运动模糊或者形变，而是从根本上告诉你，不同材料在运动时，其内在的物理属性会如何影响其外在表现。举个例子，在制作沙粒流动的场景时，书中详细讲解了沙粒的堆积角、内摩擦力以及空气阻力对沙粒流体行为的影响，这让我在制作时，能够更精准地控制沙粒的堆积形态和流动速度，而不是仅仅靠感觉去调整。这种深入骨髓的理解，让我的作品在细节上有了质的飞跃。而且，书中还涉及了许多关于“模拟艺术”的探讨，这让我意识到，即使是高度仿真的模拟，也需要艺术家独特的审美和判断。这本书不仅是一本技术指南，更是一本关于如何用三维动画“讲好”物质故事的艺术论著。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是彻底颠覆了我以往对“材料动画”的认知！我本来以为它就是些枯燥的理论堆砌，没想到作者用如此生动形象的方式，将复杂的物理原理和化学特性融入到具体的场景制作流程中。翻开第一页，我就被书中那些精美的渲染图吸引住了，每一个粒子、每一滴液体、甚至每一束光，都仿佛拥有生命一般，真实得令人难以置信。更让我惊喜的是，作者并没有止步于展示成果，而是极其详细地拆解了每一个步骤。比如，在制作金属腐蚀的章节，我一步步跟着作者的指导，从基础的材质贴图到复杂的粒子系统设置，再到后期光影的调整，仿佛亲手经历了一次化学反应的微观过程。书中对于不同材料的特性分析也做得非常到位，让我理解了为什么有些材料会呈现出特定的动态效果，而不是仅仅停留在“看起来像”的层面。这种从原理到实践的深入讲解，让我受益匪浅。以往我总是觉得做出来的效果不够“逼真”，现在才明白，很多时候是因为我对材料本身的理解不够透彻。这本书就像一把金钥匙，打开了我通往更高级、更具表现力的三维动画世界的大门。我迫不及待地想将学到的知识应用到我的项目中，相信我未来的作品会有质的飞跃！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷，是希望能快速掌握一些制作炫酷特效的技巧，让我的作品在视觉上更具吸引力。然而，这本书带给我的远不止于此。它更像是一次对物质世界的微观探索之旅。作者并没有回避那些相对复杂的科学原理，而是以一种易于理解的方式，将它们融入到动画制作的流程中。例如，在讲解如何模拟布料下垂和褶皱时，作者详细地阐述了重力、张力以及纤维之间的摩擦力是如何影响布料形态的。我跟着教程制作了一段人物挥舞长袍的动画，那些随风飘动的衣袂，栩栩如生，仿佛真的能感受到空气的流动。这本书的强大之处在于，它能让你在制作过程中，真正“感受”到材料的特性。当我制作液体飞溅的效果时，我不再是简单地调整一个“飞溅”的预设，而是通过理解液体的表面张力和惯性，来控制飞溅的形状和轨迹。这种将科学原理与艺术创作相结合的方式，让我对三维动画的理解上升到了一个新的高度。这本书不仅让我学会了“怎么做”，更让我明白了“为什么这样做”，这种“明白”的感觉，是任何技术堆砌都无法比拟的。