具體描述
基本信息
書名：美術基礎教程
定價：28.00元
作者：鄧懷東,張國崴,周魯濰,顧彬
齣版社：清華大學齣版社
齣版日期：2006-04-01
ISBN：9787302125716
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：
商品重量：0.359kg
編輯推薦
內容提要
本書足根據建築裝飾專業教學要求編寫的美術教材。全節共分為3章，主要包括素描、水粉畫和水彩畫三大部分，著重於講述繪畫的基本理淪知識和基本技法，此外還提供瞭大量的繪畫習作，以便於參考。
本書作者長期從事建築美術教育工作，熟悉和廠解各種不同的的教學對象、模式和教學方法。本書足作者多年教學經驗的結晶，書中的文字、圖例和範畫編排史具有針對性和實用性，使閱讀使用非常方便。
本書主要用作建築裝飾專業、環境藝術專業以及規劃和園林專業的教材，也可作為函授和白考輔導用書，或供相關專業人員參考。
目錄
作者介紹
文摘
序言
《光影之謎：解構西方古典油畫的色彩與結構》 引言：穿越時空的對話 本書並非枯燥的技法手冊，而是一場對西方古典油畫黃金時代——文藝復興盛期至巴洛剋鼎盛期——的深度探索。我們聚焦於那些奠定瞭西方藝術史基石的巨匠們（如達芬奇、拉斐爾、卡拉瓦喬、倫勃朗），剖析他們如何將對自然界和人體的精準觀察，轉化為永恒的視覺震撼。本書的宗旨是揭示隱藏在精美畫麵之下的“骨骼”與“血液”：嚴謹的結構邏輯、對光綫無與倫比的掌控，以及色彩的心理學運用。 --- 第一部分：理性之光——透視、解剖與構圖的幾何學 古典油畫的精髓在於“再現”的科學性與“理想化”的藝術性的完美融閤。本部分將深入探討支撐畫麵穩定性和敘事張力的基礎技術。 第一章：視網膜的重構——綫性透視與空氣透視的精妙平衡 我們摒棄基礎的單點消失綫教學，轉而深入探討古典大師如何運用多點透視和不對稱構圖來引導觀眾視綫，製造戲劇性。 “拉斐爾的房間”： 分析《雅典學院》中如何利用建築的收縮綫，將人物群像組織在一個統一的、具有縱深感的舞颱上。 視點高低的哲學： 探討高視點（俯瞰，如提香的部分作品）帶來的疏離感與低視點（仰視，如巴洛剋教堂壁畫）帶來的崇高感之間的轉換機製。 空氣透視的色彩衰減： 深入研究透視不僅是綫條的收縮，更是色彩飽和度和冷暖傾嚮的係統性變化。遠景的“藍調”是如何通過控製顔料的媒介比例實現的，而非簡單地添加白色。 第二章：人體的結構語言——從骨骼到動態的解剖學基礎 古典寫實建立在對人體運動學和形態學的深刻理解之上。本書不提供速寫練習，而是側重於“結構簡化”與“動態捕捉”的理論。 “普拉剋西特利式的肌肉”： 研究米開朗基羅在解剖基礎上如何進行“誇張化”處理，以強調英雄主義和情感張力，而非僅僅是生理的復製。 姿態的心理學： 討論“contrapposto”（對立平衡）如何從雕塑語言過渡到油畫中的動態平衡，以及如何通過關節的扭轉來預示角色的內在衝突（如卡拉瓦喬畫作中人物的“瞬間定格”）。 褶皺的邏輯： 褶皺（Drapery）並非隨機的布料堆積，而是對下方人體形態和重力作用的忠實報告。分析不同材質（絲綢、羊毛、亞麻）在光照下的形變規律。 第三章：構圖的隱秘秩序——黃金分割與動態三角 超越基礎的“三分法”，本部分研究大師們如何構建復雜的、多層次的敘事構圖。 動態三角與金字塔結構： 剖析達芬奇如何將核心人物置於穩定而又略帶傾斜的幾何框架中，以確保畫麵的視覺穩定性和信息層級。 對角綫的張力： 探討如何利用強烈的對角綫（如武器、手臂或視綫）來打破畫麵的靜態平衡，製造敘事高潮和運動感。 留白與負空間的戰略運用： 研究在巴洛剋早期，如何通過對空白區域（特彆是背景天空或陰影）的精確控製，來反襯主體的高光部分。 --- 第二部分：色彩的煉金術——光影的哲學與媒介的秘密 如果說結構是骨架，那麼色彩和光影則是賦予油畫生命的靈魂。本部分專注於古典油畫中對媒介的極緻運用，特彆是對“光”的模擬。 第四章：卡拉瓦喬的黑暗劇場——明暗對比（Chiaroscuro）的深度解析 本章是關於“光綫控製”的專題研究，完全聚焦於光綫如何成為敘事的主角。 單光源的戲劇性： 分析卡拉瓦喬如何使用極端的“聚光燈”效果，模擬自然界中不常見的、從特定角度射入的強光，以及這種光綫如何塑造人物的命運感。 “Sfumato”的超越： 區彆於達芬奇的柔和煙霧效果，本章研究更具鋒利邊緣的“暗部過渡”技術，即如何用極少量中間調來連接極亮與極暗區域，避免“髒”色。 背景的“吞噬”作用： 討論背景如何從單純的場景設定，演變為深不可測的虛無，用以襯托被光照亮的人性瞬間。 第五章：倫勃朗的“溫暖的陰影”——色彩的心理學與層次堆疊 倫勃朗對色彩的運用是一種內嚮的、情感驅動的過程，與意大利的“綫條主義”形成瞭鮮明對比。 “油膏的厚度”與光綫的反射： 深入研究倫勃朗在皮膚和織物高光處使用的厚塗（Impasto）技術，以及這些物質錶麵的紋理如何通過調節媒介與顔料的比例，捕捉並散射環境光。 色彩的“內省”： 分析倫勃朗如何偏愛使用土紅、赭石、棕色和鎘黃的復雜混閤，創造齣一種“自發光”的感覺，仿佛光芒是從人物內部散發齣來，而非外部照射。 色彩的“不精確性”： 探討為何倫勃朗的色彩在局部看來可能略微“偏離”自然真實，但整體卻無比和諧，這是對“視覺舒適區”的精妙調控。 第六章：威尼斯畫派的色彩革命——媒介的調性與透明度 本章對比瞭北方（注重細節和油性）與威尼斯畫派（注重色彩和氣氛）在媒介運用上的差異。 “Glazing”（罩染）的魔力： 詳細解析提香、委羅內塞等大師如何通過數百層極薄、高透明度的油性釉料層，逐步建立起色彩的深度和光澤感。這是一種“減法”的著色過程，與現代的直接畫法形成對照。 媒介的秘密： 研究古代畫傢如何使用鬆節油、達瑪樹脂、核桃油等不同媒介，來精確控製每一層顔料的乾燥速度、光澤度和透明度，以適應不同的光影需求。 色彩的氛圍營造： 分析如何利用大麵積的暖色調（如深紅與金色）來營造宮廷的奢華感或神聖的溫暖感，以及如何通過引入冷色調的局部對比來平衡整體的“熱度”。 --- 結語：永恒的技藝與當代的視野 本書旨在為讀者提供一套工具，使他們能夠“閱讀”古典油畫的內部結構，理解每一條綫條、每一塊陰影背後所蘊含的嚴密規劃。我們不教授如何“畫得像”，而是教授如何“看得懂”這些大師們是如何思考光綫、結構與情感的統一性的。學習古典油畫的“基礎”，意味著掌握的是一套跨越時代、關於視覺錶達的永恒法則。
用戶評價
第一眼看到《美術基礎教程》這本封麵設計得頗有藝術感的書，我的第一反應就是它似乎能解決我一直以來對繪畫最基本、最睏惑的問題。我一直對素描的透視原理感到頭疼，感覺畫齣來的物體總是“不對勁”，要麼顯得扁平，要麼比例失調。雖然我試著在網上找過一些零散的教程，但往往講得比較跳躍，缺乏係統性。這本書的齣現，讓我看到瞭希望，它承諾要從零開始，一步一步地講解透視的奧秘，從一點透視到兩點透視，甚至可能涉及三點透視。我特彆期待它在講解過程中，能否用生動形象的比喻，或者提供一些實際案例，比如如何畫好一個方形的盒子、一個圓柱體，甚至一個房間的內部空間，讓我能夠真正地理解透視是如何作用於我們所看到的物體的。同時，我也很關注書中對於明暗的處理。很多人畫不好，就是因為對光影的理解不夠深刻，無法真實地錶現齣物體的體積感。我希望這本書能詳細地講解光源的方嚮、明暗交界綫的形成，以及投影的繪製技巧，讓我能夠畫齣更有立體感、更具生命力的作品。這本書，在我看來，不僅僅是一本教科書，更像是一個循循善誘的老師，帶著我一步步走進繪畫的世界，感受綫條與光影的魅力，解決我一直以來在基礎訓練中的瓶頸，讓我能夠更自信地拿起畫筆，去描繪我眼中的世界。
評分我對不同繪畫媒介的特性和運用一直感到非常好奇，尤其是那些能夠呈現齣獨特質感和效果的技法。《美術基礎教程》的覆蓋麵應該很廣，我希望它能為我打開一個關於各種繪畫材料的“新世界”。我之前嘗試過一些基礎的繪畫材料，但感覺總是在“摸索”狀態，無法充分發揮它們的潛力。我期待這本書能詳細地介紹各種常用的繪畫媒介，比如鉛筆、炭筆、彩鉛、水彩、油畫等等，並且說明它們各自的優缺點，以及最適閤錶現的題材。我希望書中能提供一些關於如何正確使用這些材料的技巧，比如如何控製筆觸的力度和方嚮，如何混閤不同的顔色，如何創造齣肌理感等等。我特彆想知道，如何纔能在紙麵上模擬齣金屬的冰冷光澤，或者絲絨的柔軟觸感。如果書中能有針對不同媒介的寫生或創作範例，並且在過程中詳細地解釋所使用的技法，那對我來說將是無價的。我希望能通過這本書，瞭解不同繪畫媒介所帶來的獨特視覺體驗，並找到自己最得心應手的工具，從而拓展我的繪畫錶現力，創作齣更具多樣性和個性的作品。
評分我最近對色彩的搭配和運用産生瞭濃厚的興趣，尤其是那些能夠準確捕捉到事物情感色彩的大師作品，總讓我心生嚮往。我一直覺得，色彩不僅僅是顔料的堆砌，更是一種語言，能夠傳遞情緒、營造氛圍。然而，我對於如何調齣乾淨、和諧的色彩，以及如何運用色彩來增強畫麵的錶現力，卻感到一頭霧水。我希望《美術基礎教程》能夠在這方麵提供一些深入的指導。例如，書中是否會講解色彩的基本原理，比如三原色、三間色、互補色等，以及它們之間的關係？我特彆好奇，如何纔能調齣生活中常見的那些微妙的色彩變化，比如夕陽下天空的漸變色，或者花瓣上的細膩色彩。除瞭色彩理論，我也非常期待書中能夠提供一些實用的色彩搭配技巧，比如如何運用冷暖對比來突齣主體，如何利用色彩的飽和度和明度來控製畫麵的節奏。如果書中能有大量的範例，展示不同色彩組閤的效果，那對我來說將是極大的幫助。我希望它能教會我如何通過色彩來錶現畫麵的情緒，無論是寜靜、喜悅，還是憂傷。總而言之，我期望《美術基礎教程》能夠成為我通往色彩世界的指南，讓我能夠駕馭這門充滿魅力的藝術語言，創作齣更富情感和錶現力的作品，讓我的畫筆能夠更好地傳達我內心深處的感受。
評分我對構圖一直是個門外漢，每次畫畫的時候，都感覺畫麵“亂糟糟”的，或者重心不穩，缺乏藝術感。《美術基礎教程》的名字聽起來非常“硬核”，我猜測它應該會對構圖這一至關重要的環節進行深入的講解。我非常期待它能夠教會我如何巧妙地安排畫麵中的元素，讓整個畫麵看起來既有秩序又富有視覺衝擊力。我希望書中能夠介紹一些經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、對稱構圖等等，並且用大量的圖例來演示它們的應用。我尤其關心，在進行創作的時候，如何根據不同的主題和錶現意圖，選擇最閤適的構圖方式。例如，畫風景的時候，如何利用前景、中景、遠景來營造空間感？畫靜物的時候，如何擺放物體纔能顯得既和諧又有趣？我希望這本書能告訴我，如何避免畫麵齣現“死角”或者“空洞”，如何引導觀者的視綫在畫麵中流動，從而更好地傳達畫麵的主題和情感。如果書中能提供一些關於動態構圖和靜態構圖的區彆，以及如何運用綫條的走嚮來影響畫麵的動感，那我將不勝感激。
評分在我看來，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種觀察和理解世界的方式。我一直希望能通過繪畫，更深入地去理解我所看到的一切，無論是自然界的山川湖海，還是城市中的建築人文。我發現，很多時候，我對事物的觀察不夠細緻，抓不住事物的本質特徵，導緻畫齣來的東西總是顯得“死氣沉沉”。我希望《美術基礎教程》能夠在“寫實”方麵給我帶來啓發。我期待它能教我如何去“看”，如何去捕捉事物的形體、結構和比例。例如，書中是否會講解如何準確地分析一個物體的基本形狀，然後在此基礎上添加細節？我特彆希望它能提供一些關於如何畫好人物和動物的指導，因為這兩者往往是最考驗繪畫功力的。畢竟，要畫齣栩栩如生的人物，需要對人體結構有深入的瞭解，而要畫好動物，則需要捕捉它們獨特的神態和動態。我希望書中能提供一些練習方法，幫助我培養敏銳的觀察力，學會從不同的角度和光綫下觀察同一個物體，從而更好地理解和錶現它的真實形態。如果這本書能引導我從“看”到“畫”的過程中，找到一種更深刻的連接，讓我能夠真正地用畫筆去“復述”我所觀察到的世界，那將是最大的收獲。
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