滿58包郵 當代書畫藝術精鑒：吳均生捲 9787530581674 吳均生 繪 天津人民 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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吳均生 著

圖書標籤:

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店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530581674

商品編碼：29664365427

包裝：平裝

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：當代書畫藝術精鑒：吳均生捲

定價：48.00元

作者：吳均生 繪

齣版社：天津人民美術齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787530581674

字數：

頁碼：30

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《當代書畫藝術精鑒（吳均生捲）》精選作者吳均生三十餘幅山水、花鳥精品佳作。作品既有傳統筆意，又顯時代風彩；藝術功底深厚，藝術特色鮮明；追求心中自然，不拘南北之限。作品極具開拓性，又有現代審美精神，藝術特色鮮明，有很強的錶現力，深受外友人喜歡。作品有很大的臨習與收藏價值。作品形式美，筆法細膩，綫條流暢，純樸厚重，畫麵生動形象，寓意彆緻，層次豐富，色彩運用靈活，在繼承傳統的基礎上大膽創新，莊重中又不失清新秀雅，極具審美價值，具有極高的臨摹價值。

目錄

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作者介紹

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吳均生，1964年生於廣東蕉嶺。長期從事文化藝術工作，少時跟吳锡烈老師學書畫，得李照東先生悟師自然、援書入畫之道。及長，深造於中國美術學院，研修山水畫，北上京城拜霍春陽老師習花鳥畫，他崇尚自然但不拘泥於自然。自然不僅為他提供瞭藝術創作的素材，而且更重要的是他在追求自己心中的自然，同時鍾情傳統筆墨趣味，不拘南北之限。可以說，吳均生作品具有開拓性，既有傳統筆意，又顯時代風采。
　　2009年美術作品《綠色傢園》《盎然鞦色》入選“廣東省第十屆美術書法攝影聯展”。
　　2009年書法作品《重上井岡山》榮獲“廣東省第十屆美術書法攝影聯展”銅奬。
　　2009年美術作品《又是豐收年》入選“中華頌——國慶六十周年全國群眾文化美術書法大展”。
　　2010年書法作品榮獲“第四屆廣東省新人新作書法展”作品奬。
　　2012年書法作品榮獲“第二屆全國群眾文化美術書法大展”奬。
　　2012年美術作品《長潭春色》入選“第二屆全國群眾文化美術書法大展”。
　　2015年美術作品《龍潭山秀色》入選“西江靈勝——廣東省山水畫作品展”。
　　2015年美術作品《北上抗日》榮獲“慶祝中泰建交四十周年泰中兩國書畫作品聯展”特邀嘉賓奬。
　　2016年美術作品《壽而康》入選“廣東體育美術作品展”，並被廣州亞運會亞殘運會博物館收藏。

文摘

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序言

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好的，這是一份針對另一本不包含《滿58包郵 當代書畫藝術精鑒：吳均生捲 9787530581674 吳均生 繪 天津人民》的圖書的詳細簡介。 --- 《中國古代繪畫史：從新石器到清末》 著者/編者： 李明 著，王曉明 審校 齣版社： 華夏文化齣版社 齣版年份： 2023年（修訂再版） ISBN： 9787567521093 一、內容概述：恢宏的韆年畫捲 《中國古代繪畫史：從新石器到清末》是一部力求全麵、係統梳理並深入剖析中國繪畫藝術發展脈絡的重量級學術專著。本書並非僅僅羅列名傢名作，而是將繪畫視為中國社會、哲學、審美觀念變遷的物化載體，力圖展現中國畫科自誕生之初，直至晚清劇變前夕，所經曆的思想形態、技法革新與時代精神的交融過程。 全書以時間為軸，結構清晰，涵蓋瞭上古至近代的數韆年中，中國繪畫領域的所有重要階段、地域流派以及核心議題。它著重探討瞭“文人畫”與“院體畫”的互動張力、筆墨精神的哲學基礎，以及不同朝代（如唐的盛世氣象、宋的精微寫實、元四傢的士人情懷、明清的地域分化）在繪畫領域留下的獨特印記。 二、結構與深度解析 本書共分為十二章，每章聚焦於一個關鍵的曆史時期或藝術轉摺點，輔以大量的經典圖例分析。 第一部分：起源與奠基（遠古至魏晉南北朝） 第一章：源頭活水——史前陶繪與漢代畫像石 本章追溯瞭中國繪畫的物證起源，從幾何紋飾到動物形象的描繪，探討瞭早期圖像學意義。重點分析瞭漢代畫像石和畫像磚中蘊含的生命力與敘事結構，解析其作為“巫術”與“功利”載體的初期功能。 第二章：筆墨初成——魏晉風度與宗教熱潮 聚焦顧愷之、陸探微等早期大師的貢獻。深入探討“傳神寫照”理論的提齣，以及佛教藝術（特彆是敦煌莫高窟早期壁畫）對人物造型、色彩運用帶來的革命性影響。分析瞭玄學思潮如何影響瞭文人對繪畫“意境”的初步追求。 第二部分：高峰與規範（隋唐五代） 第三章：盛唐氣象——恢弘敘事與仕女畫的巔峰 詳細闡述瞭唐代繪畫的“博大”與“圓潤”，以吳道子為代錶的“吳帶當風”技法如何確立瞭中國人物畫的基本範式。分析瞭周昉、張萱在仕女畫領域對宮廷生活與女性氣質的細膩捕捉。 第四章：五代十國——地域流派的雛形 著重分析瞭不同地域的畫院對風格的塑造。如荊浩、關仝的山水畫開創瞭北派山水的雄偉基調，而南方如董源、巨然的“披麻皴”則預示瞭元代文人山水的發展方嚮。 第三部分：寫實與抒情的分野（宋代） 第五章：宋院體的極緻——寫實精神與技法的完善 係統梳理北宋院體的成就，特彆是李成、範寬在山水畫中對“巨碑式”構圖的運用。深入剖析瞭徽宗朝對“格物緻知”的推崇如何催生瞭博物學式的花鳥畫和界畫的精細入微。 第六章：文人畫的覺醒——蘇軾與米芾的意趣 這是全書的一個重要轉摺點。本章詳細闡述瞭蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙人”的文人畫核心理念，以及米芾“尚意”的實踐，討論瞭士大夫階層如何將詩、書、畫融為一體，確立瞭抒情錶達的地位。 第四部分：士人主導與風格的再定義（元代） 第七章：元四傢的哲學意蘊 深度解析瞭元代四大傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何繼承並發展瞭文人畫傳統。重點研究瞭倪瓚的“荒寒”筆墨與象徵意義，以及黃公望《富春山居圖》中所體現的“可行、可望、可遊、可居”的理想山水觀。 第八章：颱閣體與民間藝術的活力 在文人畫主流化的同時，本章也關注瞭官方的“颱閣體”風格，以及民間藝術在瓷器彩繪、版畫等領域的生動實踐，展現瞭多元化的藝術生態。 第五部分：復古、創新與流派紛呈（明清） 第九章：明初的過渡與“浙派”的延續 分析瞭明初以戴進、吳偉為代錶的“浙派”如何承接南宋院體的雄健之風，以及瀋周、文徵明等“吳門畫派”的興起，如何以繼承元代經典為目標，構建齣新的審美典範。 第十章：董其昌與“南北宗論” 詳細剖析瞭晚明董其昌提齣的“南北宗論”對後世繪畫史觀産生的巨大影響，以及他所倡導的“以書入畫”的審美趣味如何成為清初文人畫的主導思潮。 第十一章：清代的學術分流與地域性探索 本章探討清代繪畫的兩個主要方嚮：一是“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的集大成與復古主義，他們對前代筆墨的精細摹仿與總結；二是“金陵畫派”、“揚州八怪”等地方性、個性化探索的勃興，如石濤的“我自心中生”的顛覆性精神。 第十二章：晚清的轉摺與西風東漸 作為收尾，本章聚焦於晚清（道光、鹹豐、同治、光緒年間）社會動蕩背景下，繪畫在技法和題材上所體現齣的掙紮與變化，預示著中國畫科即將進入近現代的全新階段。 三、本書的學術價值與特色 1. 理論深度而非僅是圖錄： 本書的敘述主綫緊密圍繞中國傳統哲學（如道傢、禪宗）與繪畫本體論（筆墨、氣韻、意境）的關係展開，避免瞭單純的風格描述。 2. 細節考證嚴謹： 對大量重要作品的創作背景、師承關係以及流傳曆程進行瞭細緻的考證，校對瞭以往研究中的一些模糊或錯誤之處。 3. 圖文互證完備： 配有數百幅高質量、高分辨率的經典作品插圖，並針對關鍵技法點進行細節放大分析，便於讀者直觀理解筆墨演變。 4. 麵嚮廣闊讀者群： 盡管學術性強，但行文流暢，邏輯清晰，兼顧瞭專業研究人員和對中國藝術有濃厚興趣的普通讀者。 《中國古代繪畫史：從新石器到清末》是研究中國傳統藝術，理解中華民族審美心理的必備工具書和深度閱讀選擇。它提供瞭一個連貫、深入的視角，去領略中國畫這門古老而常新的藝術形式所蘊含的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

這次購入的《滿58包郵 當代書畫藝術精鑒：吳均生捲》，無疑是一次非常值的投資。我一直以來對中國傳統書畫抱有深厚的感情，也關注著當代書畫的發展。吳均生先生的藝術，在我看來，是連接傳統與現代的一個重要橋梁。這本書最大的亮點在於其對吳均生作品的深度梳理，從早期的探索到成熟時期的風格演變，都做瞭比較全麵的展示。我尤其對書中收錄的一些寫意花鳥畫印象深刻。那些花鳥，不是簡單的形似，而是蘊含著自然的生命力和詩意的靈動。每一片葉子，每一朵花瓣，都仿佛被賦予瞭靈魂，在紙上綻放齣蓬勃的生機。書中的一些評論文章，視角也十分獨特，它們不僅僅是對作品的客觀描述，更是深入挖掘瞭吳均生先生的藝術哲學，以及他對中國傳統繪畫精神的繼承和發展。我個人認為，這本書對於想要提升自己鑒賞能力的書畫愛好者來說，具有很高的參考價值。它提供瞭一個近距離觀摩大師作品的機會，也提供瞭一個理解大師創作思想的平颱。這本書的印刷質量也非常齣色，色彩還原度很高，能夠最大限度地展現原作的風貌。這是一本既有學術價值，又有收藏價值的書籍。

評分☆☆☆☆☆

抱著嘗試的心態，我購買瞭《滿58包郵 當代書畫藝術精鑒：吳均生捲》。沒想到，這本畫冊帶給我的驚喜遠大於預期。首先，這本書的裝幀非常考究，無論是封麵設計還是內頁排版，都透露齣一種低調而又不失格調的藝術品味。書中收錄的吳均生先生的書畫作品，種類繁多，涵蓋瞭他創作生涯的各個階段。我一直對吳均生先生的人物畫情有獨鍾，他筆下的人物，無論是達官顯貴還是市井小民，都充滿瞭生活氣息和人物的個性。書中那些綫條的運用，墨色的濃淡變化，都展現瞭他爐火純青的技藝。更讓我感到驚喜的是，這本書中還包含瞭一些關於吳均生先生創作經曆的訪談和迴憶錄。這些文字，讓我得以窺見一個藝術傢在藝術道路上的思考、掙紮與堅持。它們不僅僅是枯燥的生平介紹，而是充滿人情味和思想深度的敘述。我尤其喜歡其中一段關於吳均生先生如何從自然中汲取靈感，並將其轉化為筆下畫作的描寫。這讓我更加深刻地理解到，真正的藝術創作，離不開對生活的熱愛和對自然的敬畏。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我去發現和欣賞吳均生先生藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是被“滿58包郵”這個優惠吸引，但《滿58包郵 當代書畫藝術精鑒：吳均生捲》這本書的品質，絕對超齣這個價格的預期。我一直關注著當代書畫的發展，對吳均生先生的作品也有所耳聞，但從未如此係統地接觸過。這本書的編輯和選件非常到位，它不僅僅是一本展示畫作的畫冊，更是一次對吳均生藝術世界的深度導覽。我最欣賞的是書中對吳均生先生山水畫的呈現。他筆下的山水，既有傳統文人畫的意境，又不乏現代的構成感。那些雲霧的描繪，樹石的造型，都充滿瞭生命力，讓人仿佛置身其中，感受到大自然的鬼斧神工。更難得的是，書中還收錄瞭一些關於吳均生先生藝術評論的文章，這些文章的視角都非常專業和獨到，它們從不同的角度解析瞭吳均生先生的藝術成就，也探討瞭他作品中所蘊含的文化內涵。我尤其喜歡其中一篇關於吳均生先生如何將西方繪畫的色彩理論融入中國水墨畫的論述，這讓我看到瞭藝術傢在創新方麵的努力和成果。這本書的排版和印刷都堪稱一流，細節處理得非常到位，讓每一幅作品都得以完美呈現。這是一本值得反復品讀，並且能夠帶來持續藝術啓發的書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿58包郵 當代書畫藝術精鑒：吳均生捲》真是讓人驚喜連連。剛拿到手，就被其沉甸甸的質感和精美的封麵設計所吸引。打開扉頁，印刷的清晰度、紙張的觸感都透著一股專業和用心。我一直對中國書畫有著濃厚的興趣，尤其關注當代藝術傢的發展脈絡。吳均生這位藝術傢，在我的關注名單裏已經很久瞭。他的作品，無論是山水還是人物，都帶著一種沉靜而又不失力量的美感。這本書的編排，我個人覺得非常用心，它不僅僅是作品的堆砌，更像是一次深入的對話。從序言開始，就為我們勾勒齣瞭吳均生藝術生涯的早期軌跡，那些看似平凡的筆觸背後，蘊含著藝術傢對生活、對自然的深刻體悟。書中對吳均生創作理念的解讀，也讓我茅塞頓開，原來那些看似信手拈來的揮灑，都是經過長久沉澱和反復推敲的結果。尤其是幾幅寫意山水的解析，我反復看瞭好幾遍，細細品味每一處皴染的層次感，以及留白的處理，總能從中獲得新的啓發。這本書的裝幀設計也很值得稱贊，每一幅作品都得到瞭充分的展示，細節的處理上也毫不含糊，讓我仿佛能觸摸到筆墨的溫度。對於想要深入瞭解吳均生藝術世界的讀者來說，這絕對是一本不容錯過的佳作。它不僅僅是一本畫冊，更是一本承載著藝術生命力的百科全書，讓我對中國當代書畫藝術有瞭更深的認識和敬意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始是被“滿58包郵”這個促銷信息吸引進來的，但翻開《滿58包郵 當代書畫藝術精鑒：吳均生捲》之後，完全被它的內容所摺服。這本書的選件非常精良，能夠集結如此多吳均生先生不同時期的代錶作品，實屬不易。我特彆喜歡書中的一些早期作品，雖然技法上可能還有些青澀，但那種撲麵而來的生命力和情感張力，卻讓人過目難忘。比如書中有幾幅描繪鄉村生活的場景，寥寥幾筆就勾勒齣瞭濃鬱的生活氣息，那種質樸和真誠，在當今的藝術界是難能可貴的。更讓我欣喜的是，這本書還包含瞭一些吳均生先生的創作手稿和創作過程的片段，這對於我這樣的普通觀者來說，提供瞭瞭解藝術傢創作思維的絕佳窗口。看到那些反復修改的痕跡，那些墨漬和筆觸的交錯，我更能體會到藝術創作的艱辛與魅力。書中的文字部分，雖然不至於像學術專著那樣晦澀難懂，但卻能準確地抓住吳均生先生藝術風格的核心，並對其思想進行恰當的闡釋。尤其是關於他如何將傳統筆墨融入現代審美，這一點讓我思考良多。總而言之，這本書的價值遠超其價格，它為我打開瞭一扇認識吳均生藝術世界的窗戶，讓我看到瞭一個藝術傢如何在時代變遷中堅守初心，不斷探索。