《中国画市场》丛书 辑 出版社:中国书店出版社 9787806638422 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国书店出版社 著

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出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787806638422

商品编码：29674211833

包装：平装

出版时间：2010-05-01

基本信息

书名：《中国画市场》丛书 辑

定价：38.00元

作者：出版社:中国书店出版社

出版社：中国书店出版社

出版日期：2010-05-01

ISBN：9787806638422

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.431kg

编辑推荐

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内容提要

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传统是鲜活的传统——中国大写意花鸟画家郭石夫访谈。金融危机后全球艺术品市场格局初显十大变化，西沐谈中国艺术品的价值问题，新资源，新变化，新视野。关于中国艺术品市场几个问题的分析，国画廊业发展态势及其评估报告。从人物画写实与写真说起等。

目录

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封面
郭石夫作品《花乌》
封二
王西京作品《达摩造像>
笔墨经典
崔振宽 蒋世国 王西京 郭石夫 黄耿卓
新闻聚焦
新闻聚焦
大家研究
传统是鲜沽的传统——中国大写意花乌画家郭石夫访谈 ／中国画廊联盟采编中心
市场关注
金融危机后全球艺术品市场格局初显十大变 ／西沐
中坚
博大精深中的沉淀和升华 ——记山水画家毛庐／刘健
心归何处 ——姜作臣彩墨山水作品解读 ／徐恩存
水墨中坚
李健强 赵跃鹏 李晓柱 邓枫 姜作臣 王国兴
走势问答
西沐谈中国艺术品的价值问题／本刊记者
市场聚焦
新资源 新变化 新视野 ——关于中国艺术品市场几个问题的分析／秦晋
研究报告
中国画廊业发展态势及其评估报告(2009)／文化部文化市场发展中心课题组
专题访谈
理性审视红火的2009拍卖业／本刊记者
探索者
传统风范 大家风度——评马硕山写意花乌画
努力创造新传统 ——谈马硕山花乌画的当代性／贾方舟
当代艺术
王书侠 李彦伯 李 阳 崔 海 李晓军 李惠昌 马硕山 赵 杰
中画指数
关于中国画廊联盟《中画指数(cGAI)》编制的说明／中国画廊联盟中画指数监控发布中心
中国画廊联盟中画指数(当代)一览表
市场观察
新时期中国艺术品市场基本特征的思考／尧山
展示
贾云娣的空·间 ／赵秦
感受孤独的心灵 ——贾云娣艺术分析／易英
纸上画廊
余光清 刘牧青 张艳 张扬 王一明 韩浪 杨广涛 汪文晖 郑颉 杨杰 贾云娣 王西洲
名家经典
高尚与从容的追求——略论李晓柱的绘画艺术／刘大为
从人物画的写实与写意说起／李晓柱
李晓柱绘画市场态势分析／中国画廊联盟市场中心
封三 画家李晓柱先生近影
封四 李晓术作品《人物》

作者介绍

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文摘

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序言

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璀璨的东方瑰宝：中国传统艺术的流光溢彩 在中国悠久的历史长河中，艺术始终是中华文明中最耀眼的瑰宝之一。它不仅是情感的表达，更是哲学思想、审美情趣和生活态度的凝练。本套丛书，旨在为读者打开一扇通往中国传统艺术精妙世界的门扉，深入探索那些跨越千年、历久弥新的艺术形式。 本书系以宏大的视角和细腻的笔触，系统梳理和呈现中国艺术史上几个关键领域的发展脉络、核心技法、代表人物及其时代背景。我们将聚焦于那些构建了中国艺术独特风貌的支柱性门类，例如书法、传统绘画（不含聚焦于具体市场的分析）、古典园林艺术、以及具有深厚文化底蕴的工艺美术等。 一、 翰墨丹青：中国书法的精神与笔意 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”，是中国艺术的精髓所在。本卷将详细剖析汉字从甲骨文、金文、篆书、隶书，直至楷书、行书、草书的演变历程。我们不仅关注字体的结构美学，更深入探讨历代书法大家——从“书圣”王羲之的妍美飘逸，到颜真卿的雄浑端庄，再到怀素的狂放不羁——他们如何通过笔墨的提按顿挫，将个体的精神气质融入方寸之间。 内容将涵盖不同书体在章法、结体上的独特规律，以及用笔技法（如中锋、侧锋、藏锋、露锋）的细致讲解。通过对碑帖的深入研究，读者将领略到书法艺术中蕴含的“气韵生动”的哲学理念，理解为何在中国传统文化中，书法的地位至高无上。此部分将辅以大量高清拓本和名家墨迹的局部解析，力求让读者“观其笔，知其心”。 二、 气韵生动：中国画的意境营造与技法传承 中国画，尤其是文人画，强调“外师造化，中得心源”。本卷将聚焦于中国画的独立体系，区别于西方油画的写实主义，中国画追求的是“写意”与“留白”的艺术。 我们将系统介绍山水、花鸟、人物三大画科的传承与发展。在山水画部分，重点剖析唐代李思训的青绿山水与王维的水墨意境之争，继而深入唐、宋、元、明、清各流派的山石皴法（如披麻皴、斧劈皴）和点苔技法。读者将清晰地认识到，不同的皴法不仅是技法的差异，更是画家观察自然、表达胸襟的不同方式。 花鸟画部分，将追溯从唐代边鸾到宋代赵佶的工笔重彩，再到明清写意花鸟的勃发生机。例如，对梅兰竹菊“四君子”的文化象征意义，以及写意花鸟中如何运用枯笔、飞白等技巧，寥寥数笔便捕捉瞬间生命的活力。 人物画部分，则会梳理顾恺之的“传神写照”到孙位、吴道子的“吴带当风”，以及明清时期陈洪绶、任伯年等大师的人物造型与神态捕捉能力。 此外，我们还将探讨中国画的独特媒材——笔、墨、纸、砚，以及晕染、墨分五色等核心技法，阐释中国画“以墨为上”的审美取向。 三、 咫尺之内再造乾坤：古典园林的哲学空间 中国古典园林，是建筑、文学、诗歌、绘画等艺术的综合体，被誉为“凝固的诗歌”。本卷将带领读者步入苏州园林的曲径通幽、皇家园林的恢弘大气之中，探讨其背后的文化内涵。 我们不会仅仅停留在对园林实景的描述，而是深入解析中国哲学思想（如道家的“天人合一”、儒家的“中和”）是如何渗透到园林布局中的。例如，如何通过漏窗、月洞门来分割空间，制造“移步换景”的效果；如何运用太湖石、黄石来象征自然山川，实现“不出城郭而得山水之趣”。内容将涵盖私家园林与皇家园林的规划理念差异，亭、台、楼、阁在园林意境营造中的作用，以及叠山理水的艺术手法。 四、 匠心独运：中国工艺美术的“百工”之美 中国工艺美术门类繁多，每一项都凝聚着代代相传的精湛技艺与审美标准。本部分将精选若干代表性门类进行深度剖析： 陶瓷艺术： 从新石器时代的彩陶，到夏商周的原始青瓷，再到唐三彩的雍容、宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的内敛釉色，以及明清景德镇彩瓷的绚烂。重点分析釉料的化学奥秘和烧制过程中的“天工之巧”。 玉器雕琢： 探讨玉在中华文明中的“礼器”与“君子德”的象征意义，从红山文化、良渚文化的几何造型，到清代“以玉仿古”的精细工艺，揭示玉器雕刻中对“俏色”的利用和对材料的尊重。 漆器与织绣： 介绍螺钿、戗金等漆器工艺的繁复与典雅，以及中国丝绸艺术的巅峰——刺绣（如苏绣的精细、湘绣的雄劲），探讨其图案设计如何与所依附的器物（如屏风、服装）完美融合。 本套丛书力求以严谨的学术态度，结合丰富的图像资料，引导读者超越单纯的视觉欣赏，进入对中国艺术精神内核的深层理解。它不是简单的市场价格指南，而是对支撑起中华文明审美体系的艺术本体的致敬与梳理。通过对这些传统艺术形式的系统学习，读者将能更好地领悟中国文化的博大精深与独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术品投资不仅仅是金钱的博弈，更是对历史、文化和审美的深刻理解。中国画作为中华文明的瑰宝，其市场的发展轨迹，无疑是研究中国社会变迁和文化演进的一个重要窗口。《中国画市场》丛书，我期待它能提供一个超越表面数字的深度解读。我非常想了解，在历次艺术品市场的繁荣与低迷中，中国画是如何应对挑战，抓住机遇的？比如，在某些特定时期，某些画种或风格为何会受到追捧，而另一些则相对冷淡？书中是否会探讨影响中国画市场价格的核心要素，除了艺术家的知名度、作品的存世量和品相之外，还有哪些隐藏的因素在起作用？我希望这本书能够深入分析艺术品市场的运作机制，比如拍卖行的策略、画廊的作用，以及收藏家群体的构成和偏好。如果书中能提供一些成功的投资案例分析，或者警示性的失败案例，那就更具参考价值了，这样我才能更好地理解艺术品市场中的风险与回报。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对当代艺术市场趋势略有关注的投资者，我对中国画市场的发展一直抱有浓厚的兴趣。我注意到，近年来，中国画的市场表现，尤其是那些具有鲜明时代特色和创新精神的作品，逐渐吸引了更多目光。然而，对于如何准确评估这些作品的市场价值，以及识别其中潜在的投资机会，我仍然觉得需要更加专业的指导。《中国画市场》丛书，听起来就像是为我量身定做的。我特别希望书中能够包含对当下中国画市场的新兴趋势的分析，比如当代水墨、学院派新国画等领域，它们在市场上的表现如何？是否有成熟的交易模式和投资策略？此外，我非常关心书中关于如何识别艺术品的真伪和评估其艺术价值的内容，这对于任何一个希望在中国画市场进行投资的人来说，都是至关重要的。我希望这本书能够提供一些切实可行的鉴定方法和评估标准，帮助我避免盲目跟风，做出理性判断。

评分☆☆☆☆☆

一直对中国书画的艺术魅力和市场波动深感兴趣，尤其是在当下这个信息爆炸的时代，想要系统地了解中国画市场的发展脉络和潜在价值，确实需要一本权威而全面的参考书。这次有幸看到了《中国画市场》丛书，从书名上看，它就直指核心，涵盖了中国画在不同时期、不同地域、不同流派的市场表现，想必能够提供一个宏观的视角。我特别期待书中对于古代书画和近现代书画市场走势的深入分析，例如，古代书画的收藏价值如何评估，哪些大师的作品更具保值增值空间？近现代画家的市场潜力又在哪里，新兴的艺术家是否也蕴藏着巨大的投资机会？此外，我也对书中可能涉及的艺术品鉴定、拍卖行运作、市场监管等专业内容充满好奇，这些都是普通藏家和投资者所关心的痛点。总的来说，我希望这本书能成为我认识中国画市场的“指南针”，帮助我拨开迷雾，更清晰地洞察市场动态，做出更明智的决策。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术有着一种天然的亲近感，尤其是在看到那些历经岁月洗礼，依然散发着独特魅力的中国画时，总会心生敬意。然而，艺术品市场的水很深，对于我这样的普通爱好者来说，想要真正了解一件作品的市场价值，以及它背后的故事，往往无从下手。《中国画市场》丛书，这个名字听起来就非常专业和权威，我希望它能够为我揭开中国画市场神秘的面纱。我渴望了解，在中国画漫长的发展历程中，哪些画派、哪些艺术家及其作品，在不同的历史时期，成为了市场的宠儿，又有哪些被埋没了？书中是否会对不同价位的中国画作品进行分类分析，比如大众收藏级别的作品，以及那些真正具有投资价值的“硬通货”？我希望这本书能够提供一些关于艺术品市场的基本常识，以及如何在复杂的市场环境中，找到适合自己的收藏方向和投资策略，让我能够更自信地走进中国画的收藏世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对那些曾经辉煌一时，又在历史长河中沉寂下来的艺术品感到好奇。中国画，尤其是那些承载着深厚历史底蕴和民族精神的画作，更是让我着迷。我总是幻想，在无数次的交易和流转中，它们究竟经历了怎样的故事？《中国画市场》丛书，光是听名字就充满了吸引力，我希望它能像一本生动的历史画卷，为我展开中国画在不同历史时期，如何在社会经济、文化思潮的影响下，演绎出属于自己的市场篇章。我特别关注书中对于不同朝代、不同地域画派的市场命运的叙述，比如唐宋绘画的巅峰市场，明清文人画的市场接受度，以及近现代以来，随着社会变革，中国画市场又发生了怎样的翻天覆地的变化。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，讲述那些关于画作、关于画家、关于收藏家、关于市场的精彩故事，让我不仅能看到艺术品本身的价值，更能感受到其背后的人文精神和时代印记。